文化認同視域下古琴藝術在高校傳承的文化價值

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）24-0104-06

古琴作為中國最古老的彈撥樂器之一，已有三千多年的歷史。它不僅是一種音樂工具，更是中國傳統文化的重要象征。在文化認同視域下，古琴藝術在高校的傳承具有深遠的現實意義與文化價值。作為中國傳統文化的重要載體，其傳承與高校教育結合，能夠有效促進青年一代的文化認同建構。這不僅關乎技藝存續，更是在全球化語境下構建文化認同、培育文化自信的重要實踐。

藝術作為“歷史記憶的活態延續”，其傳承不僅是對技藝的延續，更是通過具象化的文化符號喚醒群體記憶、傳遞文化精神、重構精神紐帶的過程。

1.古琴形制

古琴的物理構造是中國傳統宇宙觀的微型模型，是宇宙觀的物質化銘刻。其形制設計不僅體現了古人的智慧，更蘊含著深厚的文化內涵。

（1）“天圓地方”的聲學實現

一、古琴藝術的文化基因與認同根基

（一）歷史記憶的活態延續

古琴歷史悠久，承載著三千年的文人精神傳統，是中國文人雅士修身養性的重要工具。在文化認同的視域下，古琴

古琴的面板呈弧形（象征天），底板則平坦（寓意地）構成共振腔，這種“天圓地方”的設計，使古琴音色呈現“清月如天、渾厚如地”的特質。宋代《碧落子斫琴法》記載：面板弧度需符合“九寸象黃鐘之律”，將音律與天文歷法結合，是古人對宇宙形態的一種理解和表達。

（2）十三徽的時空隱喻

琴面十三徽象征一年十二個月加閏月，徽位按弦長“三分損益法”定位，暗含《周易》“周而復始”的循環時間觀，印證古代工匠對宇宙秩序的極致追求。

2.演奏儀軌

古琴演奏的禮儀規范是歷史記憶的行為載體，是文人精神的儀式化操演。它不僅規范了演奏者的行為舉止，更在儀式化過程中傳遞了文人的價值觀念和精神追求。在古琴演奏中，演奏者需保持身心寧靜與專注，以表達對音樂的敬畏，以及對文化的尊重。這種禮儀規范是文人精神的一種外在表現，也是歷史記憶在行為層面的延續。

（1）“左琴右書”的空間政治

明代《永樂琴書集成》規定，琴案需置于書房東側，與書卷形成“左青龍（木主生發）右白虎（金主肅殺）”方位格局。在雅集中要求參與者焚香、凈手、端坐，通過身體規訓重構文人生活儀式。

（2）“禁指”的倫理表達

古琴右手八法（擘、托、抹、挑等）中，小指稱“禁指”禁用，隱喻儒家“克己復禮”思想；左手吟猱綽注、右手勾剔抹挑等體現“欲左先右”“藏鋒蓄勢”等美學原則

3.曲譜敘事

古琴減字譜是活態記憶的獨特存儲系統，是集體記憶的密碼本。它以簡潔而富有象征意義的符號記錄了古琴音樂的精髓，承載著無數文人墨客的情感與智慧。其一筆一畫，都仿佛是與古人跨越時空的對話，引領人們走進悠遠而深邃的文化世界。古琴減字譜不僅是一種音樂的記錄方式，更是一種文化的傳承與積淀。

（1）《幽蘭》譜的文本考古

《幽蘭》譜作為現存最早的琴曲文字譜，其文本考古不僅揭示了古琴記譜法的早期形態，更為理解中國古代音樂、文學與歷史的互文關系提供了關鍵物證。現存最早的唐代手抄卷《碣石調·幽蘭》（現藏于東京國立博物館），抄寫于武則天時期（公元698年）。該譜包含4954個漢字組合式符號（減字譜前身），其“聲曲折”記譜法保留漢代聲韻學特征。其旋律骨干音的走向與《楚辭·離騷》的吟誦平仄起伏高度契合；譜中“仙人采藥\"\"空谷回聲”等段落標題與《世說新語·棲逸》記載的“目送歸鴻，手揮五弦”意境相通。以上均證實琴樂與文學的同源性。

（2）《廣陵散》的復仇敘事

《廣陵散》作為古琴藝術中極具傳奇色彩的經典曲目，其“復仇敘事”不僅是音樂表達的獨特案例，更是中國傳統文化中俠義精神、倫理矛盾與歷史記憶的復雜交織。它既是歷史記憶的忠實載體，也是現實批判的隱蔽武器。在高校傳承中，這種雙重性恰為青年提供了理解傳統文化復雜性的絕佳切口。他們觸摸到的不僅是兩千年前的刺客傳奇，更是中華文明中“義理”與“人性”永恒博弈的精神基因。

古琴在高校的活態傳承，通過器物形態、實踐行為、觀念隱喻等維度進行記憶再生產。當學生觸摸十三徽的星宿布局、體驗“禁指”的身體約束、破譯減字譜的語義密碼時，他們不僅在傳承技藝，也在解碼中華文明的精神基因。這種具身化的歷史記憶激活，在某種程度上比文本閱讀更具穿透力。

（二）精神價值的具象化傳遞

在古琴藝術傳承中，“精神價值的具象化傳遞”是連接形而上的哲學思想與形而下的實踐體驗的核心紐帶。古琴藝術強調“以藝載道”，高校通過將“清、微、淡、遠”等抽象審美范疇轉化為可操作、可感知的藝術實踐，與儒家“禮樂教化”、道家“大音希聲”等思想深度契合，使傳統文化的精神內核在青年群體中實現“體驗式內化”。

1.審美范疇的物性轉化：從概念到感官的橋梁

（1）“清”的聲學實現

古琴絲弦的振動頻率接近自然環境中的流水聲，通過《流水》曲中“滾拂”技法模擬水波漣漪，使“清”從道德概念（清廉）轉化為聽覺上的純凈通透。

（2）“微”的技法隱喻

右手“摘”“剔”等小幅度指法，左手“吟猱”等細微振動（振幅小于 1mm ），將道家“見微知著”思想具象為觸覺體驗。

（3）“淡”的視覺呈現

宋代“素髹”琴（如故宮藏琴“輕雷”），通體無紋，僅以朱砂漆層深淺變化表現層次，契合儒家“繪事后素”美學。

（4）“遠”的時空構建

《平沙落雁》曲中，將單個散音持續延長演奏，利用琴體共鳴，通過呼吸與氣息培養“遠”的感知，有效對抗當代時間碎片化的焦慮。

2.價值重構路徑：對抗“工具理性”的文化方案（1）“慢審美”對抗效率崇拜

古琴曲大多節奏舒緩，例如《漁樵問答》單曲時長普遍超過15分鐘，其散板段落要求演奏者的呼吸頻率降低至5—7次/分鐘。持續練習此曲可顯著降低學生的壓力激素，重新構建對時間的感知模式。

（2）“非功利性”對抗消費主義

明代《溪山琴況》提出“琴不入歌舞場中”，高校可組織“無觀眾雅集”的教學實踐，恢復藝術形式的自我完整性。通過此類活動，能有效降低學生的物質消費欲望。

（3）“模糊性”對抗標準答案

古琴“打譜”允許同一曲目存在多種節奏解讀，如《平沙落雁》近一百個版本，《流水》48個版本，《瀟湘水云》50多個版本等，以此可引導學生接受文化闡釋的多元性，提升思維的開放性。

古琴在高校的具象化傳承是將傳統文化的精神密碼轉譯為現代認知語言的解碼過程。當學生通過指尖感受琴弦的“清”、在呼吸節奏中體會“微”、從漆色漸變中理解“淡”、借空間音響感知“遠”時，他們不僅在習得技藝，也是用古老的器物與行為喚醒被工具理性壓抑的綜合性審美能力，最終實現傳統文化精神的創造性再生。

二、古琴藝術在高校傳承的價值

（一）古琴藝術是文化記憶的載體

古琴藝術作為中華民族傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明的集體記憶，其藝術價值獨特，具有深厚的歷史底蘊與哲學思想。在高校中，傳承古琴藝術意味著守護了一份珍貴的文化記憶，不僅是對非物質文化遺產的保護，更是通過文化實踐培養青年一代的文化認同和人文精神的重要途徑。

1.守護中華文明的“活化石”

古琴，這一流傳千年的樂器，如同中華文明的一塊“活化石”，見證了無數歷史變遷與文化演進。從《詩經》中“窈窕淑女，琴瑟友之”的禮樂傳統，到嵇康彈奏《廣陵散》的生命絕響；從孔子“弦歌不輟”的教育實踐，到《溪山琴況》中“二十四況”的美學體系，古琴藝術凝聚著文人士大夫的精神追求與哲學思考。《禮記·樂記》中記載的“舜作五弦之琴以歌南風”的禮樂起源，以及曾侯乙墓出土的五弦琴實證，都表明古琴藝術承載著中國禮樂文明的發展軌跡。

高校作為文化傳承的重要陣地，就是在守護這份珍貴的文化遺產，讓古老的智慧與美學得以在現代社會中繼續流傳。通過傳承古琴技藝與琴學理論，可以有效避免傳統技藝淪為博物館中的靜態展品，防止因“口傳心授”傳承方式的式微而導致傳統藝術面臨斷代風險。這種傳承不僅是對古琴技藝的保存，更是對中華傳統文化精髓的弘揚與延續。它讓千年的琴韻在當代課堂中得以重現，使這些珍貴的文化密碼在現代語境中煥發新的生命力。通過這種物質與非物質相結合的保護機制，得以構建一個跨越時空的文化記憶場域。

2.以“修身之器”重塑文人精神

文人精神是中國傳統文化的核心之一，其內核包含修身養性、家國情懷、道德擔當等。古琴藝術作為文人精神的象征載體，通過其獨特的文化基因與實踐方式，為重塑當代青年的精神品格提供了重要路徑。古琴不僅是一件樂器，更是修身養性的工具。古琴藝術中蘊含著“清微淡遠”的雅藝涵養，注重“克己復禮”的道德自律，體現“先天下之憂而憂”的士人風骨，映照“天人合一”的哲學觀。高校通過古琴教學或古琴社團活動，學生能夠在琴曲中領略中華文明的獨特魅力，內化其中蘊含的精神價值。在現代社會中，這不僅能促使他們反思功利主義，還能激發對自然的敬畏之情。通過這種藝術熏陶，學生的個人品格得以提升，進而實現生命境界的超越。

在古琴的悠揚旋律中，學生仿佛穿越時空，與古代文人墨客進行心靈對話，感受那份超脫世俗的寧靜與淡泊。古琴教學不僅僅是技藝的傳授，更是一種文化的傳承與精神的培育。它引導學生們思考人與自然、人與社會的關系，促使他們在喧囂的現代生活中尋找內心的寧靜之地。古琴藝術所蘊含的“清、微、淡、遠”等審美理念，能夠潛移默化地影響學生的思維方式和生活態度，引導他們追求更高層次的精神享受。通過它的旋律與音色，可以感受到古代文人墨客的風骨與情懷，理解他們對宇宙、人生和自然的深刻思考。

（二）古琴藝術是審美教育的媒介

古琴文化融合音樂、歷史、文學、哲學等多學科知識，其音樂以古樸的音色和豐富的指法，完美詮釋了“虛實相生”“大音希聲”等美學理念。在學習琴曲的過程中，學生能夠深入領會古代文人的精神境界與審美追求，從而提升對傳統美學的感知能力。古琴文化中蘊含的歷史典故、詩詞歌賦以及哲學思想，不僅能拓寬學生的知識視野，還能引領他們進入一個充滿詩意與哲理的審美境界。這種獨特的文化體驗，不僅深化了他們對傳統文化的理解，更激發了他們對傳統文化的熱愛與尊重。因此，作為審美教育的載體，古琴藝術不僅傳遞了音樂本身的魅力，更在潛移默化中塑造了學生的審美觀念與人文素養，使他們深刻體會到中華文明的博大精深與源遠流長。

1.重塑“以藝載道”的育人模式

古琴藝術的傳承不僅僅是一門技藝的傳授，更是一種文化的傳遞和精神的升華。它注重“技一藝一道”的遞進式滲透，即從技術層面的掌握，到藝術層面的領悟，最終達到道的層面的體悟。這種學習過程強調“指與弦合，弦與音合，音與意合”的身心統一，暗合《樂記》中“大樂與天地同和”的哲學理念。在這一理念指導下，古琴藝術的學習不僅僅停留于技巧層面，更是一種心靈與音樂的和諧共鳴，一種對宇宙萬物和諧統一的深刻理解。學習者能夠體會到音樂與自然界的和諧之美，以及音樂與內心世界的緊密聯系，它培養了演奏者對音樂深層次的感悟，以及對生命哲學的思考，從而達到一種藝術與哲學的完美融合。

高校作為知識傳承和文化創新的重要陣地，通過開設琴學課程、組織雅集活動、成立古琴社團等多種形式，為當代青年提供了一種超越功利、回歸本真的精神滋養方式。這些活動讓學生有機會親身體驗和學習古琴藝術，通過撫琴的過程，他們可以體悟到“中和之美”，這種美不僅僅是音樂上的和諧，更是心靈上的平和與寧靜。在學習古琴的過程中，學生們培養了靜觀內省的思維方式，這種思維方式有助于他們對抗當代社會的浮躁文化，保持內心的平靜和獨立的思考。通過古琴藝術的學習，學生不僅能夠掌握一種獨特的藝術技能，更能夠在快節奏的現代生活中找到一片寧靜的港灣，讓心靈得到凈化和升華。這種藝術與哲學的融合，不僅豐富了他們的精神世界，也為他們提供了對抗現代社會壓力的有效途徑。

2.構建“東方美學”的時空橋梁

古琴藝術作為東方美學的集大成者，不僅是中國傳統文人精神的物化載體，更是東方哲學與藝術思維的凝練表達。古琴檳棄繁復裝飾，以素漆、段紋呈現“大巧若拙”之美，在簡約中體現豐饒。古琴音色以中低頻為主，通過“進復退復”技法創造欲說還休的情感張力。古琴減字譜只記錄指位與音高，節奏留白形成“打譜”傳統，不同琴家的演繹呈現迥異的風貌，體現秩序中的自由。古琴演奏講究“虛實相生”，左手走手音的虛實變化、“吟猱”等技法營造的余韻，實現“聲中求靜，靜中生動”的意境轉換，展現東方藝術的空間意識。古琴美學以“無聲之聲”的留白智慧，構建起一套獨特的審美體系，在形、聲、意、境的交融中，勾勒出東方美學的精神圖譜。

在全球化語境下，古琴藝術在高校也是文化使者的角色，不僅是一種音樂技藝的傳授，更是一種文化基因的活化與精神傳統的賡續。通過文明對話的橋梁，傳遞東方美學的語言，通過文化認同的紐帶，構建青年群體的精神家園。當古琴的松沉之音在校園響起，不僅回響著歷史的遺韻，更帶來文明新生的可能。這種傳承既是向傳統文化致敬，更是為未來文明探路。

三、古琴藝術應對文化認同危機的路徑

在全球化與現代化進程中，文化認同危機日益凸顯，傳統藝術面臨傳承斷層、受眾流失、價值邊緣化等問題。本土文化符號消解，人們對自己的文化歸屬感減弱，傳統價值觀受到沖擊，導致文化自信下降。古琴藝術作為中國傳統文化的象征，要應對這一危機，需以“守正創新”為核心，從文化根脈、時代融合、傳播方式等方面探索路徑，為重建文化認同提供了獨特資源。

（一）扎根文化根脈，強化精神內核

1.抵御文化同質化的“柔性防線”

古琴不僅是樂器，更是“道器”，其“清微淡遠”的境界品質與儒釋道思想密切相連。在全球化沖擊下，古琴藝術的非功利性、內向性審美特質，為當代青年提供了一種對抗功利主義文化的價值選擇。古琴“悅己不媚人”的演奏倫理，為“內卷”社會提供“非競爭性”的精神棲息地。高校可通過古琴文化講座、非遺傳承人進校園等活動，系統有序地梳理古琴與中華傳統美學的關聯，將其提升為“文化符號”，為高校師生重建精神生活拓展深度與廣度。

2.重構“儀式感”與民族共同體意識

高校通過古琴雅集、拜師儀式等，恢復古琴的禮樂功能，賦予參與者的身份歸屬感。通過儀式化的實踐，如：焚香撫琴、節氣演奏等，構建“文化儀式空間”，體現古琴作為“文人精神載體”的象征意義，使學生在集體實踐中感受文化共同體的情感聯結。例如，南京大學“古琴文化月”通過學術研討與公眾展演，強化參與者對中華文化根脈的認同；蘇州大學“園林古琴雅琴”重現文人雅士的生活方式，增強學生的文化沉浸感。

（二）突破傳統邊界，創新表達形式

1.感官融合教學

許多古琴曲目取材于自然意象（如《流水》《石上流泉》），演奏時講究“與天地精神相往來”，在高校古琴授課中，可帶領學生到自然環境中操縵，將風聲、鳥鳴、水聲融人琴曲之中，體會“天人合一”的生命關照。這種教學方式使審美教育突破傳統課堂邊界，重建人與自然的情感連結。同時，利用現代科技手段，如：虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術，模擬自然場景，讓學生在沉浸式的環境中學習古琴，使抽象的音樂理念具象化，增強學生的學習體驗和感受。通過感官融合教學，不僅能夠提升學生的音樂素養，還能培養他們對自然環境的敬畏之心，以及對傳統文化的熱愛與傳承意識。

2.創新實踐展演

在高校中，古琴社團的成立以及相關選修課程的開設，對于普及古琴文化起到了積極的推動作用。通過定期舉行雅集活動，進一步加深了學生對古琴文化的認識和興趣。雅集活動可結合詩詞朗誦、書法技藝、古典舞蹈等多種藝術形式，利用現代舞臺技術，如燈光、音效、多媒體等，營造沉浸式的文化體驗。通過精心策劃的跨界展演活動，展示古琴藝術與其他傳統文化的完美融合。這些活動展演不僅保留了傳統文化的精髓，同時也注人現代元素，從而吸引年輕群體的關注，讓他們在享受藝術的同時，對古琴文化的獨特魅力

有了更深的理解和認同。

（三）重視活態傳承，革新傳播渠道

1.激活“活態傳承”基因

讓古琴在現代社會保持活力，活態傳承是關鍵，其核心在于打破“博物館式”保存的局限，通過多維生態重構，培養復合型傳承人。例如推行“非遺傳承人 .+ 高校”聯合培養計劃，將琴人、學者、匠人形成“古琴文化共同體”，通過口傳心授與現代教育相結合的方式，將傳統文化的精神密碼轉化為青年可感知、可參與的生命體驗。通過高校這一教育場域，古琴藝術得以超越“博物館化”的生存狀態，真正成為激活傳統文化生命力的動態基因。

此外，可結合校園生活，進行場景再造，讓古琴美學在高校中進行多維滲透。例如在學校圖書館設立“古琴文化角”，整理琴學文獻資料；依托高校科研平臺，推動琴學理論發展與創新；開展校地合作項目，與地方博物館、非物質文化遺產保護中心共建實踐基地，定期組織學生參與古琴公益活動；通過高校文化節等交流活動，開發中國傳統文化體驗項目，如“古琴 節氣文化”“古琴 茶道文化”“古琴 漢服文化”等；從而構建傳統時空觀與現代生活的連接，實現文化基因的活性延續。

2.借助“數字媒體”打開渠道

在保留傳統的古琴藝術傳播方式，如現場演出和師徒之間口傳心授的同時，也可以積極利用現代的傳播渠道，比如通過短視頻平臺和在線教學等新媒體形式，展示和推廣古琴藝術。這樣不僅能夠讓更多的人有機會接觸到這一古老的藝術形式，而且還能讓古琴藝術以一種更加生動和便捷的方式傳播開來，從而達到傳承和發揚古琴文化的目的。

此外，可以嘗試進行一些跨界實驗，通過創新的方式制作出能夠吸引年輕人眼球的內容。比如，可以將古琴這種傳統樂器與流行音樂、動畫游戲等現代元素相結合，創造出新穎獨特的藝術形式。通過這樣的融合，不僅能夠多方位地推廣和傳播古琴文化，還能夠重構傳統精神，使其在當代社會中產生新的共鳴，從而讓更多的年輕人理解和欣賞古琴藝術的魅力。

四、結語

古琴藝術作為中國傳統文化的瑰寶，承載著深厚的歷史積淀和豐富的文化內涵。在高校教育中傳承古琴藝術，不僅是對非物質文化遺產的保護，更是通過文化實踐培養青年一代的文化認同、審美能力與人文精神的重要途徑。

古琴不僅是音樂技藝的體現，更是對一種文化精神和哲學思想的繼承，凝聚了中華文明的精神內核。在高校傳承古琴藝術，既是守護文化根脈的使命，也是創新發展的契機。通過課程、實踐、研究、傳播的多維路徑，高校能夠將古琴從“博物館藝術”轉化為“活態文化”，使其在青年群體中煥發新生，為傳統文化與現代社會的融合提供范式，在全球化浪潮中完成從“他者凝視”到“主體自覺”的躍升，讓古琴的哲學智慧與審美邏輯成為滋養現代人的精神活水。

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