書畫摹拓技藝的現實意義

吳偉

摘 要：摹拓是一種技藝，至今已經有1600多年的歷史，歷史上的很多國寶級的書畫作品，都是用摹拓技藝完成并傳承下來的，在沒有真跡的情況下，這些“下真跡一等”的作品，便成了唯一可以研究的珍貴資料。在印刷技術發展的今天，也許有人會認為這種技能費時費力，或者已經不再需要了。文章通過論述書畫摹拓技藝在文物保護、中國書畫學習、書畫修復、傳承優秀圖案元素、中小學美術教育、提高書畫欣賞水平等方面的應用，闡明書畫摹拓技藝在當下的現實意義。

關鍵詞：書畫；臨摹；摹拓；修復

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.08.026

1 摹拓，有利于書畫文物的保護和文化的傳承

摹拓①，是一種書畫技藝。在印刷技術飛速發展的今天，或許有人認為摹拓技藝因為從頭到尾都是純手工完成的，費時、費力、費人工，尤其時間跨度久，就單從文物保護方面來講，這種方法已經不再適合當前的時代了。其實這種觀點非常片面，與李俊杰先生文章《矛盾與掙扎—從機器維度看湖北老河口年畫的困境》中所描繪的問題極其相似，作者在文中指出：機器與手工藝，機器與人，手工藝與人，其核心都在于人。機器只是代替了手工藝人的工具，年畫的設計與創作還是依賴于手藝人的才華和技藝②。手工藝代表年畫的味道與精髓，這是機器所無法代替的。由此可見，摹拓技藝其中承載的精髓，也是印刷技術所不能替代的。

摹拓作品有利于對書畫文物的保護。郭文林先生在其文章《從書畫臨摹看繼承傳統技藝的必要性》中指出：“書畫臨摹這一傳統技藝在文物保護領域也有著重要作用。一件摹制精良的古書畫摹本，無論從原作的書畫藝術、表現古舊面貌甚至書畫的裝裱等幾方面衡量，都必須如實再現原作的藝術風貌，這是其他任何復制方法所不能比擬的。”③由智超先生在《唐摹〈王羲之一門書翰〉及古代書法摹本的特定價值》一文中曾指出：在反映古代書法藝術發展的面貌上，諸如王羲之以及兩晉南北朝時期書法家的書法樣式，我們觀察到的最直接可信的材料只有摹本。以傳世王羲之的法帖來講，都是唐摹本④。尚永紅女士在其文章《論古舊書畫修復與臨摹》中也提出了古舊書畫的臨摹復制是對書畫文物的間接保護⑤。如上三位老師所述，足以證明在印刷技術沒有發明以前，書畫摹拓技藝是保留和傳播書畫藝術最有效的方法和手段。中國書畫歷史悠久，藝術風格獨特，在歷朝歷代的作品中，留存有很多各式各樣的摹本，這些各不相同的摹本，不同程度地反映了原作的氣息和面貌，一些好的摹本還成了現代研究古代書畫藝術的珍貴資料。優秀的摹拓作品不但可以傳承原作的經典內容和筆墨精髓，同時也為后世留存諸多重要證據。如馮承素摹本《蘭亭集序》（圖1）、宋代摹本顧愷之《洛神賦圖》（圖2）、張萱的《虢國夫人游春圖》（圖3）都是摹本，原作已經不知去向，但不可否認它們的文化藝術的價值，如果沒有這些精良的摹本流傳至今，后人將無法欣賞并學習那些年代久遠的藝術作品。

2 摹拓，有助于書畫修復的接筆

在書畫修復裝裱過程中，有一道工序叫做接筆，即對殘缺畫意進行修補，使畫意完整。對于書畫殘缺處該不該做接筆，一直以來是個有爭議的問題。郭文林先生在《中國古書畫修復如何借鑒“最小干預原則”—以傳統書畫修復中的接筆為例》一文中指出：對于“最小干預”原則，我們需要分析它的合理性，要辯證地運用它，不能完全照搬。古舊書畫常常出現蟲蝕、霉變、老化變脆等現象，因而造成畫面缺失較多。試想一下，如果不進行全色（或是全的顏色比原顏色淺的話），畫面肯定會出現大量明顯的書畫修補痕跡，遇到脫落情況嚴重的書畫，修復后的畫面會呈現一片片空白，效果會十分難看，給人一種未完工的感覺，這樣的修復效果肯定會影響原件的藝術性和真實性，同時也不符合中國傳統的審美要求⑥。陸宗潤先生在文章《手藝、科學、藝術—傳統書畫修復技藝的傳承和創新》中也指出：反對論者往往認為接筆會造成真假混淆，或畫意混雜不統一，這主要是受鑒定水平所限或修復師技法尚有不足。事實上，接筆反而有助于提升畫面的整體審美感。如在世的宋元作品中往往少有未經過補色和接筆的作品⑦。以上兩位老師多在其文章中表明在有充分依據的情況下，要對殘缺處進行接筆，以免今后再次修復時缺失處越來越多。放眼當下，不可否認的是，無論是在博物館還是修復市場中，大量古舊書畫在有充足依據的情況下，還是有接筆的需求的。只是我們須了解接筆不是創作，應該多做研究，遵循原畫筆法與畫意，不能呈現個人風格，并且在無法判斷或缺失畫意時，要謹慎或不作接筆，以免弄巧成拙。

掌握摹拓技藝有助于書畫修復中接筆工序的實施。沈亞洲先生在《中國書畫修復的誤區》文章中指出：“接筆是有難度的，專職的接筆師需要有很強模仿各家各派的能力，否則不能勝任，一般的裱畫師，沒有受過中國畫技法的訓練，肯定是不能勝任接筆工作的。就是受過中國書畫技法訓練的，如功底不扎實也不能很好地勝任這項工作。”⑧如上所述，接筆工序需要修復者有模仿各家的能力，而長期從事摹拓的人，本身就是要求模仿誰像誰，所以掌握書畫摹拓技藝，對殘缺部位畫意的接筆工作很有幫助。

3 摹拓，有助于中國書畫的學習

古語云“取法乎上，得乎其中；取法乎中，僅得其下；取乎其下，則無所得矣”，說明范本很重要。筆者注意到在很多我國繪畫的題跋中經常也會看到仿某某筆意等字樣，臨摹學習古代優秀作品，可以更快地提高自己的書畫水平。歷朝歷代的書畫大家沒有一個不是通過臨摹開始從而獲得藝術上成就的，就算已經是學有所成的大家，為了不斷地充實自我，仍然要潛心研究古人精品。如著名書畫家、書畫鑒定家謝稚柳先生晚年還臨摹了張旭草書《古詩四帖》（圖4），這也足以說明書畫摹拓技藝在學習書畫上的重要性，也是學習書畫者一生的必修功課。

歷朝歷代的書畫作品很多，這些優秀的繪畫在總結前人的筆墨方面積累了不少經驗，在學習中國書畫的過程中，這些作品是很好的臨摹范本。雖然這類作品創新少，但的確是經典傳統的東西，不會使初學者在起步時誤入歧途。

眾所周知，學習中國書畫，一開始皆起于臨摹。南朝齊梁時期謝赫把“傳移模寫”作為繪畫實踐的六法之一。段文杰先生在其文章《談臨摹敦煌壁畫的一點體會》中指出：臨摹工作是美術工作者學習古典藝術遺產，繼承和發揚民族藝術傳統的手段和方法，絕不是“依樣畫葫蘆”的簡單模仿，而是一項莊嚴而又細致的藝術勞動，臨摹的成果可供群眾欣賞研究，也可作為美術學校、美術作家學習古代藝術的依據⑨。沈尹默先生也在《書法論學書叢話》中指出：“臨帖可以從帖中吸取前人的經驗，容易得到他們用筆和結構的繩墨規矩，便于入門，踏穩腳步。”⑩

由前輩先賢的著作可見：中國書畫的傳統法則，是無數先賢通過自己的智慧實踐積累而得出的。傳世名作里面有大師們對自然的理解和解讀。從摹拓中可以用前輩們眼中所描繪的自然來帶動自己接近自然、融進自然。如果沒有對前輩們的學習、借鑒，自己憑空去創作，是十分困難的。書畫摹拓對描摹者來說也是自我心境的一種提升。在當下提倡創新、突出個人風格的大環境下，摹拓技藝這種傳統的學習中國書畫的方法，更顯彌足珍貴。

4 摹拓，可以傳承中國優秀的文化元素

傳統中國文化元素有很多，僅以圖案為例，就有民俗圖案、敦煌圖案等，它們都是先人智慧的結晶。這些經典的圖案很容易使我們產生審美上的共鳴。中國畫中一個好的人物形象，會有好幾代畫家進行描繪，比如佛像畫，歷朝歷代下來會出現各種各樣的摹本。裝飾圖案也是如此，就像卷草紋、纏枝紋等，在歷朝歷代的繪畫作品中都有所體現，并且有所演變。摹拓技藝本身就是對文化藝術的傳承，把好的東西傳承下來。因此摹拓也可以應用到圖案等文化元素上。

筆者有幸隨上海博物館研究員沈亞洲老師赴香港志蓮凈苑參與大型木板壁畫《釋迦佛八相成道圖》和藏經樓絹本卷軸畫《五百羅漢圖》的繪制工作，在老師的指導下，用摹拓方法繪制了兩組作品中的圖案。因為佛教有嚴格的教規，所以圖案的使用還需要深入了解佛教方面的知識，什么樣的人物用什么圖案，都需要慎重考慮，每個人物的圖案都是請教了有關專家才能定下來的，包括造型和色彩。

圖案一般具有煩瑣復雜的特點，所以在繪畫上一直是很復雜的程序過程，而摹拓技藝非常適合這種復雜造型結構的表達。圖案的樣式也很多，有人物圖案、動物圖案、幾何連續紋、團花、卷草紋等。雖然它們的題材各不相同，但是其構成元素是相同的—點與線。因為它們在構成元素、用筆特點和設色上的共同特征，為摹拓在圖案上的應用提供了前提條件。對于摹拓技藝而言，最重要的莫過于粉本，也就是圖案線稿的繪制。因此在《釋迦佛八相成道圖》的繪制初期，從敦煌壁畫和歷代的卷軸畫中搜集了大量圖案作為資料。繪制畫稿時，在造型上以敦煌邊飾圖案中的卷草紋為例，如圖5和圖6是通過圖案通過摹拓的方法繪制的，運用中國畫中白描的表現方法構造其框架，構圖方式以“S”形波浪曲線為主要結構，配以各種花卉、枝葉，或者其他裝飾紋樣，曲線總的趨勢走向構成一種連綿起伏、永無休止的動態，即構成“二方連續”k圖案。同時印圖案受到長短曲直等空間的限制，所以要在紋飾變化、大小布局上作調整。在《大德寺五百羅漢圖》絹本的傳統繪畫中，畫面中羅漢的袈裟和家具等處分布著大量的圖案，有的是用點來構造形體的，有的是用“描金”l來表現的，也有用線條構成并設色的，為使圖案與原作接近，摹拓技藝起到了重要作用。如圖7和圖8中的圖案均為使用摹拓技藝完成的。

用摹拓技藝將圖案摹拓到繪畫作品中，不僅使中國傳統紋樣服飾題材得以表現，更是展現了中國傳統圖案的創造手法和藝術特征，既可以傳承優秀的圖案元素，又可以提高畫作的美學價值和視覺效果。

5 摹拓，在中小學生中國畫學習上具有啟蒙作用

書畫摹拓這種傳統技藝需要繼承和發揚。在中小學生學習書法的方法中，有一種方法叫字帖描紅，其實也就是摹拓。

在青少年兒童的中國畫教學中，社會美術教育機構多希望速度快、效果好，提倡大寫意畫法，但是理解程度因人而異，對把控線條造型的能力提高并不是很在意，多數書畫教育方法忽視了線條的練習，從傳統的線條和造型入手進行教學的機構很少。提到大寫意畫法，白石老人的大寫意畫作為世人所熟知，我們皆從表面上看到白石老人寥寥幾筆就能畫出驚人的畫作，卻忽略了其學習時候所付出的努力和扎實的功底，圖9為白石老人勾勒的畫稿，圖10為其作品《牡丹公雞》，無論從構圖還是造型多有共通之處，白石老人通過臨摹前人畫稿，在臨摹后，又對畫稿進行再創作。由此可見，白石老人是做足了功課，并非信手拈來。

圖11和圖12為中小學生用摹拓技藝繪制的作品，學生通過熟練的線條練習能夠更好地理解傳統中國畫的線條構成，并且提高他們的審美情趣，對日后的造型能力也有一定的幫助。同時通過摹拓技藝的學習也增強了信心，能夠畫出有難度且有深遠意義的作品。

6 摹拓，有助于提高對古舊書畫的欣賞水平

書畫摹拓技藝有助于提高我們對書畫作品的欣賞水平。針對傳統中國書畫而言，撇開其經濟價值不說，其最直接作用就是為人們提供審美愉悅。隨著時代的發展，人們生活水平的提高，書畫市場欣欣向榮，不僅新畫作品為人們所熱愛，古舊書畫也十分受歡迎，收藏者也越來越多，一方面說明了現代對傳統文化越來越重視；另一方面也引出了很多問題，比如拙劣的字畫越來越多，還有以拙劣贗品或者印刷品冒充名跡等以謀取經濟利益的。對一件書畫作品的鑒賞離不開對線條、筆墨以及書畫作品有關的一切理解。掌握摹拓技藝的人在欣賞一件作品的時候，這種理解會更加深刻。如吳湖帆先生是近現代海派繪畫大家，他擅長摹古，通過臨摹歷代名家作品，不僅提高了自身的藝術修養，而且熟悉歷代名家筆墨特點，由此在鑒定方面造詣極深。張大千先生在鑒賞方面很有才能，這方面的能力也是其一點一點修行出來的，同吳湖帆先生一樣，除了有豐富的收藏、看得多以外，其中有一方面便是臨摹了大量的名跡。

摹拓技藝實質上就是師法傳統，學習前人的藝術。但是摹拓技藝不僅僅是學習書畫技法，除了筆法和線法以外，還有山水畫里面的皴法、設色技法、墨法、做舊方法、題跋做舊以及印章的做舊等。對工具材料也要有一定的了解，比如書畫所用紙和絹、傳統中國畫的顏料、印泥、墨，甚至裝裱材料等，都需學習。絕大部分有價值的書畫作品，其書畫內容、印泥、書畫材料、用墨乃至裝裱等都會很講究，出現一點紕漏就會影響畫作的整體面貌。

綜上所述，摹拓技藝所涉及的并不止于單純的筆法、線法，而是對有關書畫作品全方位的了解，也更加有助于我們對書畫作品的欣賞。

7 總結

在科學技術發達的今天，書畫摹拓技藝始終發揮著其他方式所替代不了的作用。摹拓技藝在傳統文化的傳承和傳播方面起到了重要的作用，在書畫修復、中國書畫的學習、宣傳教育和書畫鑒賞等方面也始終保持其特有的功能。這些作用是科技發展所不能替代的，這些也是書畫摹拓技藝在當下的現實意義。當前國家越來越重視傳統工藝，相信在各級政府機構的關心幫助下，書畫摹拓技藝會得到更好的發展。

注釋

①摹拓是一種技藝，是指將紙或絹等材料覆在作品上進行摹制，分為直接摹寫和雙勾填墨兩種。

②李俊杰.矛盾與掙扎：從機器維度看湖北老河口年畫的困境[J].藝術品鑒，2019（36）：255-256.

③郭文林.從書畫臨摹看繼承傳統技藝的必要性[J].中國文物科學研究，2017（2）：66.

④由智超.唐摹《王羲之一門書翰》及古代法書摹本的特定價值[C]//遼寧省博物館.遼寧省博物館學術論文集（1999—2008）.沈陽：遼海出版社，2009：386-390.

⑤尚永紅.論古舊書畫修復與臨摹[J].中國文物科學研究，2007（3）：87.

⑥郭文林.中國古書畫修復如何借鑒“最小干預原則”：以傳統書畫修復中的接筆為例[J]故宮博物院院刊，2011（4）：152-154.

⑦陸宗潤.手藝、科學、藝術：傳統書畫修復技藝的傳承和創新[J].中國非物質文化遺產，2021（1）：89.

⑧沈亞洲.中國書畫修復的誤區[C]//中國文物保護技術協會，新疆文物古跡保護中心.中國文物保護技術協會第六次學術年會論文集.北京：科學出版社，2010：60-65.

⑨段文杰.談臨摹敦煌壁畫的一點體會[J].文物參考資料，1956（9）：44.

⑩沈尹默.書法論：學書叢話[M].杭州：浙江人民美術出版社，2022：60.

k二方連續，亦稱“帶狀圖案”，圖案花紋的一種組織方法。二方連續是屬于設計應用領域的學習內容，這一藝術形式在生活中隨處可見。二方連續是由一個單位紋樣（一個紋樣或兩三個紋樣相組合為一個單位紋樣），向上下或左右兩個方向反復連續而形成紋樣。二方連續的構成有以下三種，即垂直式、散點式、波紋式。

l描金是一種傳統工藝美術技藝，用金色描繪花紋的裝飾方法。