依體教學：破譯情感的密碼

張麗娟

摘要：高中古典詩詞教學其專業性為：依體教學、互文性閱讀與探究、有見解的表達。如同小說教學最終不脫離敘事技巧一樣，詩詞教學需要歸結到抒情藝術上。探討詞人情感的密碼應先從聲音的密碼入手，其次需要從意象入手，最后還要關注文字背后的人物形象。關注情感讓課堂具有溫度；基于互文性的比較閱讀和探究性閱讀，讓課堂具有廣度和深度；有見解的表達讓課堂具有靈動性和創造性。

關鍵詞：高中語文；古典詩詞教學；專業性

很多時候，日常的高中古典詩詞教學依然延續讀讀講講背背寫寫的老路，至多補充一些相關的練習題，總結一些模式套路。這當然無法引導學生走進文本深處，領悟詩詞之美；更無法讓學生對古典詩詞產生由衷的熱愛。公開的詩詞教學課又往往聲光畫影五彩斑斕，任務別出心裁，活動精彩紛呈，形式大于內容，經常令人生出喧賓奪主之感。如果說小學的古典詩詞教學重在朗讀和背誦，初中重在理解和感悟，那么高中的古典詩詞課堂重點應該在欣賞和評價。正如《高中語文課程標準》所言：從“多個角度欣賞作品”“寫出自己的閱讀感受和見解”。而欣賞和評價，離不開專業知識的指導。語文老師應盡可能多學詩歌讀寫的理論知識，以便給學生更專業的指導，真正提高學生的古典詩詞修養。讓學生在閱讀鑒賞的過程中掌握方法形成能力，獲得獨特的審美感受和體驗。

一、高中古典詩詞教學的專業性

去年3月份，我在《中國教師報》發表了文章《用詩的方法教詩》，主張高中古典詩詞教學的專業化，反對詩詞教學的文言化、小說化和媒介化。文章被《語文學習》公眾號全文轉載并受到一些關注。11月，在江蘇省錫山高級中學和陜西商洛地區學校的1+8教學研討會上，我再次提出這個主張。12月份受南通市教科院邀請講公開課《聲聲慢》，于是我將此次講課作為實踐自己詩詞教學主張的一次嘗試。我認為高中古典詩詞教學的專業性體現在以下方面：

（一）依體教學

辨體是一切教學的根本出發點。詩歌教學的內容應該包括：聲韻格律、煉字綴句、對仗技法、典故意象、章法意脈、抒情言志等等，情感意涵及抒情藝術無疑是教學的重中之重。我們要教一些讀詩詞的方法。包括朗讀、吟誦、解讀、賞析的方法；也要教一些寫詩詞的方法，比如選韻竅門、對句功夫、章法示例、詩法詩境以及起承轉合、布局謀篇的方法和技巧，讓課堂有專業高度。還要提供專業的相關材料或工具書，包括詩人詩集、詩人年譜、詩人傳記、現代人寫的傳記或評論、搜韻網檢索等等。

（二）互文性閱讀與探究

摹擬是古典詩歌創作中的普遍現象，大量的摹擬借鑒造成了古典詩詞普遍的互文性，一句詩詞往往可以找到很多類似的詞句，很多佳句都有自己的“前世今生”。在學習一首詩歌時，選擇具有互文性的另一首或幾首進行比較賞析，往往能夠更深入地解讀“這一個”。另外，中國古代大量的詩話詞話，往往簡要精辟切中要害；現當代學者也有相關的詩詞研究及評論文章，這些評價語適時地引入課堂，往往會使教學走向我們所期望的深廣處。我們可以補充相關的互文性資料，進行比較性閱讀，或者提供相關評論，進行探究性閱讀。

（三）有見解的表達

詩無達詁。古典詩詞因為凝練性與含蓄性，在獲得審美享受的同時也留下豐富的想象空間，許多詩詞主題或情感都具有多義性和不確定性。課程標準強調“發現”，強調“自己的”生活經驗、“個性化的”閱讀鑒賞、“獨特的”審美體驗。我們不要把詩詞當文言文來翻譯，那樣就會講得死板，失去了詩的靈性。教師可以談自己的理解或看法，也鼓勵學生談自己的感受和體會，只有能夠言之成理都是有價值的個見。學生把自己的發現說出來，與同學和老師交流研討，尋找更多的支撐和依據，然后可以就此寫出有獨特觀點的文學短評。新課標背景下的古典詩詞教學，應特別注重讀寫結合，以寫促讀，以讀助寫。個性化寫作包括：續寫、改寫、補寫、摹擬（仿寫）、創作、賞析、評論等。

二、文本解讀與教學設想

李清照說：詞別是一家，知之者少。王國維說：詞之為體，要眇宜修。能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。這些都說明詞作為一種獨立的文學體裁，有屬于自己的獨特之美。高中宋詞的教學如果能在依標教學、依生教學的基礎上，有意識地進行依體教學，將會收到很好的教學效果。

《聲聲慢》是宋詞中的精品，也是婉約詞作的典范之作。語言淺顯，典雅通俗，學生大體能夠讀懂，也能根據寫作背景和作者經歷推測出“愁”的內涵，甚至能夠將這種飽含家國之思的愁與她前期的閨愁做對比。學生也能說出作者言愁的方法：直接寫愁和借意象寫愁。如果課堂仍停留在這個層面上，那么我們并沒有讓學生有新得，這樣的課堂顯然是低效的。如果只是玩弄熱熱鬧鬧的花樣和噱頭，并沒有觸及詩詞的本質，這樣的課堂依然是空洞的。課堂如果再深入一些，再專業化一些，就需要回到詞的本源。如同小說教學最終不脫離敘事技巧一樣，詩詞教學需要歸結到抒情藝術上。

要探討詞人情感的密碼，應該先從聲音的密碼入手。詞對聲音的要求要遠高于詩，“詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。”（李清照《詞論》）詞牌規定了詞的音調節拍等等，句式長短、韻腳疏密都會影響情感的表達。袁枚說，欲作好詩，先選好韻。作者選擇“聲聲慢”這個詞牌，用慢曲緩拍來表達情感。她不選用平韻格而選用仄韻中的入聲韻，這種短促急收的韻腳，非常適宜表達抑郁悲切的情感。我們讓吳地的學生用方言讀一讀，體會“覓、戚”等韻腳的發音，立刻會感受到一種頓挫幽咽的味道?！堵暵暵反罅坑秘坡曌?，97字中有60字屬于仄聲，作者以入代平、以仄代平，凡是可平可仄處皆用仄聲，造成梗塞不平之感。

除了選調與用韻，作者在擇字方面也煞費苦心。中國漢字是表意文字，聲音一般不表示意義，但大量的雙聲疊韻和疊字的使用造成音韻的回環之美。李重華《點一齋詩說》這樣說：“疊韻如兩玉相扣，取其鏗鏘；雙聲如貫珠相連，取其宛轉?！敝泄乓魧⒙暷赴凑瞻l聲部位分為唇、舌、齒、牙、喉五音，舌音清冷低沉，齒音細碎短促，二者交替出現，凄凄切切，滿紙嗚咽，令人腸斷心碎。

高明的詞作者除了借聲傳情，還以象寄意。要探究作者情感的密碼其次需要從意象入手。“象”是中國古典詩詞中一個獨特而重要的概念。袁行沛先生說。意象是融入主觀情意的客觀物象，而意境是詩人的主觀情意和客觀物象互相交融而形成的藝術境界。本詞中作者選取淡酒、急風、舊雁、黃花、梧桐、細雨等意象，表達自己的凄涼悲傷之情。在這里要引導學生探究意象背后的深層含義。可以引入葉嘉瑩先生的“語碼”說。語碼是一個民族有共同文化基因的人們共同的聯想或聯系。比如飲酒與澆愁，大雁與傳書、思鄉，梧桐與悲傷悼亡等等。古典詩詞一些精致幽微的情感，恰恰寄托在這些富有聯想意義的語碼上，引導學生借助意象的語碼功能，理解詞人國破家亡后的愁苦、思鄉、憔悴、悲傷，但這仍然是普遍意義上的較為寬泛和籠統的解讀。

要探究意象背后的深層含義，還需要關注同一詞人在不同語境中的意象選用，聯系其他具有互文性的詞篇，在比較中引導學生探究這一意象的豐富內涵。比如“三杯兩盞”的“淡酒”與“濃睡不消”的“殘酒”，比如晚來的“急風”與“簾卷”的“西風”。比如“舊雁”曾經寄過“錦書”，“黃花”曾經與人“比瘦”，“梧桐”曾經“恨過夜來霜”。同一意象在不同語境中有不同內涵，讀“這一個”時，自然聯想到“那一個”，彼此之間形成對比，昔與今，樂與悲，甜蜜與痛苦，思念與憔悴，意象所引起的聯想與想象越豐富，它背后的情感內涵就越豐富。

詩詞一般是用表現性詞語來描述，而不是用說明性詞語來告知。也就是說，詩詞選擇了用意象來表情達意，一般不主張直接抒情。因為直接抒情的句子只能讓人知而不能讓人感。但在此詞中，當每一個意象都指向今日之悲愁，多個意象累積堆疊，無力承受、不堪重負之際，作者忍不住發出“怎一個愁字了得”的感嘆。因為前面意象的層層鋪墊，作者脫口而出的直抒胸臆，卻也分外具有動人的力量，足以與李白的“安能摧眉折腰事權貴”相媲美。

探究意象的深層含義，還要關注意象疊加組成的意象群，關注這些意象群所形成的意境（場景、事件）的總體特點，更要關注意象群背后的人物形象。在本詞中，我們可以設問：如果所有的意象組合成一幅畫，一幅沉悶的畫，這畫中必然少不了一個人——詞人自己。那么她若出現在畫中，該是怎樣的姿態、動作？

詩詞中的人物形象往往透過極為經典的動作或神態呈現出來，因為詩詞不擅長于敘述連貫的事件。它往往呈現剎那間的形象，短暫卻又永恒。《聲聲慢》發揮了慢詞長于鋪敘的優勢，從中可以看到詞人一系列的活動：飲酒、看雁、觀菊、覽桐、聽雨，這些動作是隱藏于意象之中的，并且折射出詞人無限的哀愁。此外需要特別注意的是直接描寫動作的詞語，尋尋覓覓、守著窗兒。尋覓透露出內心的茫然和失落，守窗是一種百無聊賴的無望的等待。尋覓并無結果，守窗并非倚樓。悲劇性的動作，下意識的動作，折射出詞人內心深處無處安放的孤獨。

我們可以再想一想：除了動作，有沒有語言描寫？應該是沒有的，但我們仿佛聽到了說話的聲音。一連用了四個反問句，她在問誰？自問自答自說自話，反問語氣就是否定語氣：不能敵風，不能摘花，不能挨到天黑，不能說完愁苦。透出萬般無奈和極度厭煩。可以看出，孤獨落寞是她情感的底色。她何以如此孤獨落寞？補充作者生平，提供“李清照大事記”，看看她都經歷了什么。這個有著絕世才華的女子，這個有著獨特個性的靈魂，在國破家亡夫死物失再嫁再離無嗣的情境下，一切美好都已逝去，她的生活里還剩下什么？她還擁有什么足以支撐自己活下去的精神支柱？才情，詩名。

陸游《渭南文集》卷三十五《夫人孫氏墓志銘》有記載：“夫人幼有淑質，故趙建康明誠之配李氏，以文辭名家，欲以其學傳夫人，時夫人始十余歲，謝不可，曰：‘才藻非女子事也?！?/p>

王灼《碧雞漫志》云：“若本朝婦人，當推詞采第一。趙死，再嫁某氏，訟而離之，晚節流蕩無歸。作長短句，能曲折盡人意，輕巧尖新，姿態百出。閭巷荒淫之語，肆意落筆。自古縉紳之家能文婦女，未見如此無顧藉也?！?/p>

才華不被珍視，名聲不被認可，她成了這個社會多余的人、怪物、不被需要的存在。在這個俗世中她注定孤獨，“學詩漫有驚人句”，她希望“蓬洲吹取三山去”。她最終也確是不知所終。

吳文英說，何處合成愁？離人心上秋。李清照是離人，她在詩詞里自稱北人、閭閻嫠婦、愁人，她同時也是精神上的離人。游離于社會主流價值觀之外，孤獨、落寞、凄涼、怪異。她的愁的內涵，不僅僅是國破家亡夫死物失的不幸遭遇，而且是不被理解和認可的孤獨和無助。

用王富仁先生的話來概括：我在《聲聲慢》中看到了一個心高氣傲、富有才智、抱有理想、充滿生命活力的李清照。但她找不到施展自己才智的任何機會，找不到發揮自己生命力量的任何社會空間，找不到證明自身生命價值的任何方式，她執著的尋找著卻又連自己也不知道在找什么。她成了灰色的，但又反抗著這灰色。

她感到的是寂寞、冷落、孤獨、悲哀、疲憊、失望、凄涼、傷感、煩悶、散漫、無抓無撓、無著無落、無情無緒、無可奈何……（王富仁《內感與外感 情緒與結構——李清照詞聲聲慢賞析》）

然而，她終究以超越時代的曠世才華，穿越無人理解的寂寞孤獨，化愁為美，給世人留下了這絕美的詩詞。

三、教學主要環節

依著上述的設想，我將教學目標定位為發現詞人情感的密碼。讓學生從聲音、意象等角度探尋文字背后隱含的情感。課前補充必要的詩詞知識，在學案的知識鏈接中，給學生提供了相關的名詞術語，包括詞牌、慢詞、長調、雙調、過片、韻腳、平仄、入聲。希望學生理解并能夠運用這些專業術語解讀詩詞和表達己見。

第一個環節是理解詞意。

請學生嘗試給這首詞加一個題目并說明理由。通過此環節讓學生理解并概括全詞內容。學生答案示例：南渡避亂，憶凄慘往事，南渡無依所思，獨悲往事，愁無盡，離人愁，愁，愁雨，落花吟，觀悲秋之景，且聽秋聲，晚秋獨覓。學生的擬題或只寫事，或只寫情，或只寫景，大都有不切、不全、不準的問題，情景融合，具有概括性的是最后一個。

示例答案：秋情?！堵暵暵访鑼懽髡邭埱铼毺幍乃娝勊?，表現冷清悲涼的環境及孤寂落寞悲涼愁苦的情感。

第二個環節是鑒賞詞意。

（一）聲以傳情——聲音的密碼

讓學生找出韻腳，說出入聲韻的特點，并讓學生試著用如東方言的入聲韻來讀，將“短促急收”的特點讀出來，效果確實很好。十個入聲韻間隔出現，悲泣掩抑的聲氣就出來了。另外，作為音聲之美的名篇，《聲聲慢》在用字方面極為講究，雙聲疊韻的一唱三嘆，大量舌音與唇齒音的交替出現，形成令人腸斷心碎的聲音效果。與學生一起找雙聲疊韻詞，找舌音與齒音，反復誦讀，讀出滿紙嗚咽的感覺，在誦讀中體會音聲之妙與情感之悲。

（二）象以寄意——意象的密碼

讓學生尋找并探究意象的內涵，小組討論代表發言。學生找意象，根據“語碼說”解讀意象的內涵。聯系作者其他詞作解讀急風、大雁、黃花、梧桐等意象的特定含義，明確這些意象的共同特點，就是指向悲傷哀愁的情感。

（三）境以窺人——言行的密碼

讓學生關注整體意境特色，暗淡凄涼。關注境中之人的動作和語言，透過悲劇性的動作尋覓、守窗和近乎自言自語的反問口吻，解讀詞人的形象和內心世界。學生能夠說出來的愁的內涵是亡國之悲、喪夫之痛、獨居之苦。提醒學生注意想象李清照當前的生存狀態和精神狀態，關注她難以言傳的孤寂，探究其孤寂的源頭：精神上的離人。

第三個環節是探究問題。

讓學生試著從情感表達的角度探究以下問題。

問題1 中年還是晚年？

一般認為這首詞寫于作者晚年，但有研究者認為《聲聲慢》是李清照中年時期的代表作，寫于丈夫趙明誠出任萊州知州前后，這是作者為自己寫的一首“長門詞”，極其隱秘地訴說了自己的“婕妤之嘆”和“莊姜之悲”，訴說了自己“被疏無子”的苦衷。因為詞中既無亡國之痛，也無嫠緯之憂。原因是，首先，李清照主張以詩言志，憂國思鄉之情主要訴諸于詩文，而“別是一家”的詞，幾乎全是抒發兒女私情的。第二，丈夫確有過冷落清照和納妾之舉。另外還有李清照同時期的相類似作品可以佐證。

問題2 “曉來”還是“晚來”？

《唐宋詞選釋》認為“曉來”各本多作“晚來”，其實詞寫一整天，非一晚的事。俞平伯先生肯定了這個說法。梁啟超先生在《藝蘅館詞選》中說：“這首詞寫從早到晚一天的實感。那種煢獨恓惶的景況，非本人不能領略，所以一字一淚都是咬著牙根咽下?！币驗椤罢€寒”本是春天的節候，而本詞分明寫秋景。所以論者認為“乍暖還寒”應該指早晨，本詞寫從早到晚一整天的見聞感受。

王富仁先生認為，“乍暖還寒”是一種心理感受，作者是在“乍暖還寒”的黃昏時候寫的詞，該詞是共時性結構而非歷時性結構，抒的是現在之情?！巴韥盹L急”不應改為“曉來風急”。

學生思考討論發言，用“我認為”談出“己見”。面對不同觀點，學生需要做的是梳理觀點和理由，細讀原作，結合自己的真切感受和體驗，作出自己的真實判斷。無論主張哪一種觀點，還是另外提出自己的看法，都要遵循一個原則：深度閱讀，言之有理，指向情感表達。

在學生討論發言提出個見之后，教師做出簡潔中肯的評價，并發表自己的見解。對于第一個問題，我傾向于認為是晚年之作，因為太過沉痛壓抑悲傷甚至絕望的感情基調，符合歷盡滄桑飽經磨難的人生閱歷。另外，故國之思和悼亡之意還是能夠從舊雁、梧桐之中看出來的。

對于第二個問題，雖然“曉來”之說也不無道理，但我傾向于同意王富仁先生的觀點。乍暖還寒可以理解為忽冷忽熱，更指心理上的一種感受。全詞是共時性的結構，這些意象近乎同時呈現，平鋪、疊加、繁復、集中，呈現出殘秋黃昏凄厲陰暗蕭索冷落的意境，表達了極為深沉濃郁的悲涼感，給人以強烈的情感共鳴和心靈震撼。相比而言，歷時性結構就沒有這樣的藝術張力了。

布置作業：在鑒賞的基礎上，選擇一個角度（形象、語言、技巧、情感等），寫一則文學短評。要求：小角度切入，敘評結合，300字左右。

關注情感讓課堂具有溫度；基于互文性的比較閱讀和探究性閱讀，讓課堂具有廣度和深度；有見解的表達讓課堂具有靈動性和創造性。這應當是我們所期待的有專業性的理想的高中古典詩詞課堂。

《聲聲慢》可以有多種學習方法，比如詩畫對比找差異；比如與《念奴嬌》比較，探究婉約與豪放詞的異同；比如與李清照《醉花陰》比較探究愁的不同內涵；比如將詞改為詩進行比較閱讀探究用詞之妙等等，而我們可以選擇最貼合課標、適合學生、切合自己的一種進行嘗試。

設想總是好于實施。這節課還是有很多不盡如人意的地方，在實際操作中，依然感到沒有充分調動起學生的積極性，沒有引導學生真正沉浸于美妙的詩詞世界。課堂是遺憾的藝術，那就努力在遺憾中追求完美吧！