古箏與伽倻琴的比較研究

［摘要］本文從古箏和伽倻琴的歷史發展、性質特點、演奏方法和音樂風格等方面進行比較闡述，幫助我們更好地認識以及理解這二者的聯系與區別，借此加強我們對東亞文化的認識和了解。甚于對古箏以及伽倻琴相關文獻進行檢索與分析，本文從各個方面對于古箏與伽倻琴進行了更加深入與全面的介紹，旨在對于演奏有著更好的助力。

［關鍵詞］ 古箏；伽倻琴；音樂比較

［中圖分類號］J632.32［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0077-03

［收稿日期］2023-10-20

［作者簡介］（陳韻冰（2000—），女，揚州大學音樂學院碩士研究生。（揚州 225009））

古箏和伽倻琴都是歷史較悠久、具有象征性的傳統民族彈撥樂器。但由于地域文化的差異，兩者有著不同的發展脈絡，但又有異曲同工之妙。

伴隨著社會的不斷發展，音樂文化也在不斷地融合向前，無論是古箏還是伽倻琴，都是不同民族傳統音樂文化的典型代表。古箏音樂代表的是我國悠久、深厚的文化底蘊，是華夏民族文化的載體。作為我國的傳統樂器，它隨著歷史不斷前進發展，已然成為我國對外音樂文化交流中重要的一部分，活躍在國際音樂舞臺上。在音樂文化交流過程中，古箏對其他國家的器樂發展產生了深遠影響，在其基礎上產生的伽倻琴就是典型代表，兩者在外形、演奏方式等方面十分相似，但又有很多不同之處，因此在對傳統民族音樂、樂器的研究中，二者都作出了突出的貢獻，是音樂文化中不可缺少的重要組成部分。今后，我們仍要重視它們的傳承和發展，并利用現代先進技術更好地創新并弘揚這些優秀的傳統音樂文化。

一、古箏與伽倻琴的歷史發展脈絡

古箏的歷史悠久，研究表明古箏最早出現在戰國時期，距今已經有了兩千多年的歷史，箏是最具代表的彈撥樂器之一，也是中國較為古老的樂器之一。最早的古箏被稱為“秦箏”是因為它是秦地秦聲的唯一弦樂器，又因為其歷史非常悠久，而被稱為“古箏”。秦丞相李斯在《諫逐客書》里寫道：“夫擊甕叩缶彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦之聲也……”正說明了古箏在先秦時期的流傳和發展概況。在先秦時期，隨著相和歌的流行，古箏成為絲竹樂迭奏中的主奏樂器。隨著時間的不斷推移和絲竹類樂器的不斷普及，古箏的應用范圍開始擴大到河南、山東、江蘇、浙江、云南、內蒙古等地。

因為各地的風俗文化不同，所以不同地區樂器的演奏風格也不相同，于是演變出了眾多流派。古箏的音樂文化也變得豐富起來。還有就是樂器本身的變化，從最早的5弦到9弦的過渡，再發展到12弦；到了唐宋時期，發展至13弦；元明之際，發展至14到15弦；清代發展到16弦且具有七聲音階定調方式；20世紀50年代以來，18，19，20，21弦古箏相繼出現，并逐步開始多元化發展。

伽倻琴是朝鮮和中國朝鮮族的彈撥樂器，又稱朝鮮箏，有著1 500多年的歷史，是朝鮮半島最重要的傳統樂器，在1968年被韓國政府定為“無形的文化財產”。有關朝鮮音樂，在我國的《東夷列傳》《樂書》《禮樂志》等相關史書中均有記載。公元6世紀，伽倻國王嘉實王時期，國王愛好音樂，命樂師于勒仿漢箏制作成12弦伽倻琴，同時并編創樂曲12首。《東亞樂器考》記載：“伽倻琴從新羅期以來就保持著傳統，而要其所歸，還是從漢代的箏分化出來。”新羅統一三國后，發展為“新羅大樂”，民族藝術文化發展至頂峰，伽倻琴也迎來全盛時期。到了19世紀，伽倻琴音樂曲風從緩慢的宮廷樂，逐步變為比古箏快板更快的散調，調式輕快活潑。

二、古箏、伽倻琴形制特點與演奏技法比較

箏是民族樂器中體積最大的弦樂器，它是一種木制呈長方體的弦鳴樂器。古箏的制作材料的優劣往往直接決定了最后成品音色的好壞。選用優質木材并且打磨定形之后，就要進行上漆等一系列的后續工藝，最終才能在我們面前呈現一架完整的古箏。

古箏的面板是決定古箏音質的核心，古代箏體材質多用梓木，而隨著現代技術與經濟的進步，現在多用河南蘭考的桐木制作，四面的側板采用紅木、紫檀木等木制成，面板上順勢排列著多根可以彈撥的弦。每根弦用箏馬撐在面板上，通過底部共鳴箱的傳音孔傳出聲音，一弦一柱，秩序井然。由于古箏的琴馬形狀似大雁的翅膀，所以也被稱為“雁柱”。古箏由原來的5弦發展到現在的21弦，雖然弦數增多，但因為箏弦的定音是五聲音階排列——“宮商角徴羽”，所以它被分為四組，琴弦的音階是不變的，不一樣的是每組音的高低。以常用基本調D調為例，其中fa、si兩音是在古箏的mi和la的基礎上按弦形成的，而這種按變之音的出現，也正是古箏的特點之一。在陜西箏派的箏曲中，將這兩個變音稱為游移音，不同于原位fa和原位si，而是微升fa和微降si，被稱為“苦音”，它的核心點一半是音高關系，另一半是強調下滑。但由于根據樂譜的情感表達很難確定微升和微降到什么程度，其音游移不定，變化莫測。所以我們說這兩個音是箏魂，是民族音樂風格底蘊之所在。右手撥弦發聲，左手按弦成韻，發韻補聲，音樂婉轉。現代普遍古箏長163厘米、寬34厘米、厚7厘米、琴弦高6厘米。它音箱較大、內部中空、壁薄而光滑，使得共鳴感降低，演奏出的音樂堅實有力、清脆明亮。演奏古箏時需要佩戴義甲，義甲有天然與人工兩種材質的劃分。不同的材質會對琴弦振動的幅度和頻率產生不同的影響，進而影響樂曲演奏時的音色處理。牛角、玳瑁等，是我們制作義甲時常用的天然材料，因在演奏時發出的音色清脆圓潤而被演奏者喜愛。人工義甲的制作材料多為塑料、尼龍等，因不易損壞、成本低廉等特點，常被大量生產，供初學者使用。古箏使用左右手配合演奏，演奏技巧多達三十多種。演奏者一般會根據作品的不同風格使用不同的表演技法，或揉、或按、或顫以及使用24指序來表現曲風的不同意境，營造出不同的風格效果。通常情況下，一首跌宕起伏的樂曲，演奏者會多次變更琴弦共振以及合理運用音色變化，以生動、全面、細膩地表達音樂的核心內容。在演奏中，表演者多用花指來給樂曲增添韻味，花指是古箏彈奏技術中慣用的最方便的手法。在有的工尺譜中記為“花”，在樓氏傳譜中被稱為“厲音”。后來是曹正老師將其形象地記為“*”，以形象命名為“花”乃是繼承了山東箏曲“花字工尺”的技法。經過漫長的發展以及南北融合，古箏的技法已經有了很多的種類。古箏在演奏時是需要左右手同時協調配合的，右手主要有托、抹、勾、打的指法，左手主要有按、顫、吟、滑的指法，隨著后來民樂家的研究，逐漸有了大小撮、輪指、搖指、琶音、快速指序等技法。

伽倻琴據朝鮮史書《三國史記》中記載“伽倻琴，亦法中國樂部箏而為之。”由于其前身是箏，所以形制與古箏差不多。伽倻琴的琴身也是由木制的，一般也是選用桐木，長度也和古箏類似，約有150厘米，其寬度相對來說較小，在25厘米左右。整體來說，其形態比起古箏略小，其琴頭和琴尾也較窄。這樣的形狀特點使得相對比古箏，伽倻琴的共鳴箱小，音色沉穩。通常使用五線譜記譜，用阿拉伯數字1，2，3，4，5來標記指法。伽倻琴起源于古箏，所以其演奏技法也與古箏相似，伽倻琴右手演奏技法以彈、拔、滾、琶為主，左手以按、顫、推、揉見長。而在實際演奏過程中，對于指法的應用，伽倻琴相較于古箏來說小指演奏運用得較多，這也是伽倻琴演奏與古箏演奏不同之處。

伽倻琴在演奏彈撥時用手指頭彈撥，無需佩戴義甲。演奏樂曲左右手并用。左手弄弦即左手按弦，用揉、按、滑，推、顫等手法演奏出不同的音色及音程的變化，也是表現伽倻琴獨特風格的手段；右手只用大指、食指、中指三指撥弦。伽倻琴和古箏一樣，也有泛音，音色格外清澈動聽。演奏時，演奏者將琴橫放于身前，席地而坐，右膝上置于琴的琴首，而琴尾則觸地而放。伽倻琴也多按五聲音階定弦，但與古箏不同的是，它多用于C調和bB調。其最高音可以通過重按將其提升一個小三度。經過改革，現在也多用七聲音階來定弦，其中以揉弦也被稱為“弄弦”最具特色。

伽倻琴種類大體可分為“古制伽倻琴”“散調伽倻琴”“21弦伽倻琴”。古制伽倻琴不設底板，尾端裝置為羊耳頭狀；散調伽倻琴在原有的形制上進行改良，它將尾端的羊角木去掉并加上栗木材質的底板，有染尾，琴弦由原有的12弦增至13弦；21弦伽倻琴是改良后的伽倻琴，它將尾端的染尾去掉，一共21根弦，可演奏和弦、雙音、反復調等。發音柔和、音色清雅，富有民族特色。

古箏有傳統箏和改革箏之分。按弦數量劃分，傳統箏分為12，13，14，15，16弦等；改革后的有上海21弦箏、廣州18弦等和21弦等現代箏。由此可見，古箏與伽倻琴都經歷了5弦、12弦、21弦的發展階段。

綜上所述，伽倻琴同古箏一樣，隨著社會的變化，其演奏技法和演奏形式也變得多種多樣。但不同的是，在樂曲的演奏過程中，伽倻琴一般沒有轉調處理，這一點與古箏略有不同。

三、伽倻琴與古箏的流派

伽倻琴的流派常以地區和音樂家的演奏風格來劃分。現在的韓國地區是伽倻琴的發祥地，后來經過時間演變傳至朝鮮和中國的延邊地區。由于各個地區的風俗文化、語言習慣不同，其音樂風格也各有不同，具有自己獨特的地方特色。

伽倻琴的音樂更多依據散調音樂來劃分。正樂伽倻琴用來演奏正樂，正樂是指朝鮮古典宮廷音樂，具有“正大光明”“崇高威嚴”之意。散調伽倻琴是伽倻琴演奏家金昌祚于19世紀末最初確立“散調”這種音樂體裁后，為適應演奏散調或其他民俗音樂而制作的，其用來演奏散調或其他民俗音樂。

伽倻琴演奏的音樂具有很強的技巧性和即興性，因為最早的伽倻琴散調是以口傳心授的方式流傳下來的，所以在演奏中情感的抒發格外重要。伽倻琴的流派大多根據演奏家的名字來命名，如主要的“金昌祚流派”和“沈相健流派”。金昌祚確定了散調的基本形式，后來他的弟子又分為金竹坡流派、安基玉流派和崔玉三流派等。

古箏傳統流派分為南派和北派，南派主要是潮州箏曲和客家箏曲，北派主要是指河南箏曲和山東箏曲。《中國古箏名曲薈萃》一書中，陜西箏、“鄭衛之音”的河南箏、閩南韶安的福建箏、韓江絲竹的潮州箏以及中州古調、漢帛舊譜的客家箏代表曲目均被寫入其中，并且還加入了蒙古箏和伽倻琴的曲目，為箏人學子繼承民族遺產、學好民族音樂提供了理論基礎。

四、古箏與伽倻琴的音樂審美

中國古箏美學思想大體分為三點：第一主張善與美、仁與樂的統一；第二主張“禮”與“樂”并重；第三主張“中和之美。伽倻琴主張“樂而不俗，哀而不悲”，這一點與中國古人的“中和”思想統一，此外還將孔子的《大經》匯入其中演變成“陰陽思想”，與中國八卦有著密不可分的聯系，“坤—艮—坎—巽—震—離—兌—乾”是八卦的順序，它們周而復始，反映了一個生命從生長到消亡的周期；伽倻琴還主張用“粗曠美”來作為它們的一種美學思想，這也不難看出來伽倻琴的音樂節奏急切有力、激越豪壯、別具一格。但是二者文化略有不同之處是，古箏崇尚的是一種悲情美學，而伽倻琴崇尚的是宗教文化。兩者也有共同之處，就是其雅樂文化。有歌頌功德、慎懷追遠之能，雅樂不僅是一種重要的文化傳播手段，還是一種獨特的文化遺產。

隨著時代的發展和演奏方法的演變，演奏曲目變得多種多樣，有了多元化的發展趨勢，我們可以從演奏中感受美，發現美，欣賞美。可是在實際演奏的過程中，大部分人將超強的技術運用放在了第一位，卻忽略了民族樂器本身可以傳遞的思想感情。現在的箏曲忽略了給聽眾提供音樂所帶來的情緒價值，只是一味地追求樂曲的氣勢磅礴以及演奏家技術技法的運用。但真正好的音樂一定是能夠撫慰人的心靈、給予人慰藉的力量的。

結語

箏是我國音樂文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，在歷代文人的詩詞歌賦中隨處可見。例如，“秦箏吐絕調，玉柱揚清曲。”“上感大地，下動鬼神，祭祀祖宗，酬酢嘉賓，移風易俗，混同天倫，莫有尚于箏者矣。”在今天的神州大地和海外地區的人眼中，箏也是最為普及的樂器。華人將箏譽稱為“炎黃子孫的信物，華夏后裔的標識”。隨著改革開放的發展，物質文明建設的同時，精神文明也重新被重視起來，古箏和伽倻琴作為傳播音樂、建設人們精神世界的工具，有著非常重要的地位，它們在一定程度上可以共通、共性，擇其優點共同發展，并將這種傳統文化輸出海外，在國際中交融。

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（責任編輯：李瑤）