小提琴演奏中的揉弦技巧探討

［摘要］本文以提高小提琴演奏水平為目標，探討小提琴演奏中的揉弦技巧。首先，闡述揉弦技巧的作用，肯定該技巧在小提琴演奏中的基礎性、重要性。其次，闡述手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦的應用要點，總結揉弦技巧在使用時需注意的問題，并在最后總結了揉弦練習中注重經驗的總結、跟隨音樂內容以及情感變化、演奏者內心控制揉弦顫動、揉弦演奏與樂曲風格相同四點建議。提高小提琴演奏揉弦技巧的熟練度，旨在提高小提琴演奏水平。

［關鍵詞］小提琴演奏；揉弦技巧；弓毛；曲線形狀

［中圖分類號］J622.1［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0137-03

［收稿日期］2023-09-20

［作者簡介］（楊朝韓（2002—），女，河南大學音樂學院本科在讀。（開封 475001） ）

小提琴屬于弓弦樂器，此類樂器還包括大提琴和二胡等。綜合分析弓弦樂器的演奏技法，揉弦都是一種非常重要的演奏技巧。所謂揉弦，其最初為意大利文“vibrato”的音譯，含義為震顫，由此聯系到小提琴演奏，一般會和演奏者的手腕、手指和手臂三個部位有直接關系，即同時震顫。另外，小提琴在演奏時，演奏者熟練使用揉弦技巧所表演出的音色，一般會被稱作揉音。揉音具有既可甜美如歌又可渾厚有力的特點，這對于正處在演奏狀態的演奏者而言，可以增強演奏的表現力。盡管小提琴演奏技巧比較多，而且揉弦也是一種比較基礎的技巧，2演奏者經過系統性的練習都可以熟練掌握，但也不能因此產生輕視的態度，尤其需要在小提琴演奏練習中加強重視，通過手腕、手指與手臂各個部位揉弦技巧的熟練操作，使小提琴演奏更具感染力。

一、揉弦技巧在小提琴演奏中的作用

基于小提琴演奏這一前提，演奏者使用揉弦技巧，即是以特定方法，前后運動琴弦上方弓，發出連續、飽滿且具有感染力的音色。而且，揉弦是小提琴演奏中非常重要的基本技法之一，將直接影響到小提琴演奏的音色、演奏效果的細膩感。由此總結揉弦技巧在小提琴演奏中的作用有以下三點。

第一，有助于塑造音色。小提琴屬于弓弦樂器的一種，因此，弓是非常重要的工具。演奏者揉弦技巧的熟練度，是琴弦振動強度、音色質量、飽滿度的重要決定因素。演奏者在演奏中，對弓速度、壓力、弓毛和琴弦之間的角度進行控制，其實也是控制小提琴音色明暗度、柔和性、音量的過程，使音色的塑造更加成功?？傮w來看，小提琴演奏中的揉弦技巧，可以豐富小提琴的音色效果，向聽眾傳遞演奏樂器的精神內涵。

第二，傳遞演奏樂曲情感。小提琴演奏基本是參考樂譜中的音符進行專業演奏，但是也需要演奏者熟練應用各種演奏技巧，才能夠在保證基本演奏流暢度的同時，向聽眾傳遞作品本身的精神與情感。其中，揉弦技巧便起到了這一作用，用于豐富小提琴樂曲的情感以及整體意境。小提琴演奏者靈活使用揉弦技巧，不僅可以保證音符的連貫性、音樂的流暢度，還可以演奏出顫音、滑奏等多元化音樂效果，為小提琴演奏賦予生動性。

第三，增強演奏者專業性。小提琴演奏對演奏者的專業技術要求非常高，其中之一便是要有扎實的演奏基礎。揉弦技巧在小提琴的所有演奏技巧中，是一種比較常見的技法，關鍵在于演奏者的手腕、手臂、手指與身體整體的協調性。演奏者日常多加練習，可以使各個部位更加靈活，加強弓法的穩定性與音準的準確性，最終演奏的樂曲也能夠與聽眾產生共鳴。

二、揉弦技巧的演奏要點

所謂揉弦，即在小提琴演奏過程中，演奏者以手指按弦，隨即改變琴弦上方產生振動的頻率，其間所形成的具有規律振動音波的演奏技巧，即為揉弦。在演奏過程中，演奏者的重點在于左手手臂，需始終保持放松，利用手臂慣性擺動，促使手腕、手指兩個部位發出規律性運動。對于小提琴演奏，演奏者是否能夠熟練應用揉弦技巧，是演奏音樂效果的重要影響因素之一。演奏者不斷提升個人的小提琴演奏水平，其間也會總結出最適合自己的揉弦練習方案。下面主要針對手腕揉弦、手臂揉弦、手指揉弦展開分析，總結小提琴演奏過程中揉弦技巧應注意的要點。

（一）手腕揉弦

小提琴演奏者在操作樂器的過程中，對個人手腕運動進行控制，使琴弦上方不間斷地滑動弓毛，便會有平滑的音色效果出現。對于演奏者手腕部分的揉弦技巧，應注意如下四點。

第一，演奏者應始終保持手腕放松，且要在柔軟狀態下，以免對弓運動的連貫性與音色產生影響。演奏者在放松手腕之后，便可以通過來回運動演奏出飽滿、連續的音色。平時練習手腕揉弦技巧時，建議演奏者更多地放松此部位，使手腕更加柔軟。第二，在手腕揉弦演奏過程中，應使用圓滑弧線運動，使琴弦上方弓毛持續滑動。演奏者做弧線運動，弓毛和琴弦發生接觸更加穩定，演奏的音色效果也更加平滑。演奏者在日常練習時，可以重點關注弓弦運動，練習曲線形狀，并且能夠在反復練習中找到適合自己的手腕動作。第三，演奏者應學會控制自己的手腕力度，這會直接影響到揉弦技巧的效果。如果手腕力度大，將會出現過度摩擦，音色也會有失美感；若是手腕的力度小，會導致演奏音色明亮度不足，整體表現力欠缺。所以，演奏者在小提琴練習中，需要深切地感受力度控制情況，以求在演奏中達到揉弦平滑、連貫的效果。第四，手腕揉弦技巧的熟練應用，是保證音符銜接、音色過渡平滑的關鍵，那么對于連續音符的演奏，或者在小提琴演奏中的音樂裝飾部分，演奏者通過熟練的手腕揉弦技巧，可最大限度地弱化音符之間的斷裂感，增強小提琴演奏的流暢性。演奏者也可以憑借自身嫻熟的手腕揉弦技巧，實現強度不同的音節之間的平滑過渡，以此來增強音色呈現的飽滿度。

綜上，演奏者熟練掌握手腕揉弦技巧，可以使演奏的音色更加平滑且連貫。日常演奏者應不斷練習，探索出能夠使自身手腕保持柔軟的方法，并且能夠在演奏中精準控制弧線運動以及揉弦的力度，保證音符、音色銜接與過渡的連貫。

（二）手臂揉弦

手臂揉弦作為揉弦技巧的一種，一般在較為激昂且粗獷的音樂演奏中使用。手臂揉弦技巧的關鍵是演奏者肘關節屈伸，使肩關節能夠在其帶動下運動，并以此帶動手指完成小提琴演奏，這便可以總結出左手發力是手臂揉弦的關鍵。如果小提琴演奏難度比較高，演奏者采用手臂揉弦技巧，對樂曲進行處理，可以向聽眾更加真切地傳遞作曲家在樂曲中融入的情感，使小提琴的演奏效果達到最佳。

總結手臂揉弦在演奏中的關鍵點，要求演奏者以自身小臂為主要發力點，小臂帶動手指。但要注意演奏過程中應全程保持手臂不能過于僵硬與用力，肩膀全程放松。

（三）手指揉弦

在所有揉弦技巧中，只有手指揉弦是利用手指部位的運動，達到琴弦上方弓毛滑動效果的。對比手腕揉弦，手指揉弦往往更具準確性，適合高階音樂演奏與情感表達。總結手指揉弦技巧的關鍵點如下。

第一，演奏者應控制自己的手指力度，這是揉弦效果與小提琴演奏音色的關鍵影響因素。演奏者日常需反復練習，深刻體會，找到最合適的力度。此方面應注意，手指應全程保持足夠壓力，使弓毛、琴弦之間緊密接觸，但也應規避過度用力而發出刺耳的音色。第二，演奏者應注意手指擺放的位置，使琴弦上方的弓毛保持最佳接觸狀態。小提琴各弦的手指擺放均有不同，要求演奏者在反復練習中找準合適的位置。第三，手指揉弦對于演奏者手指的靈活性要求非常高，演奏者不僅要保證手指擺放位置的準確性，還要鍛煉手指運動的敏捷性，確保音符銜接的平滑、音色過渡的均勻性。

總體來說，手指揉弦在小提琴演奏中使用得比較多，演奏者通過手指揉弦，演奏樂曲中的連續音符，保證音符連接的平滑效果。音樂裝飾的演奏也經常會用到手指揉弦技巧，這有利于優化樂曲演奏的表現力。另外，手指揉弦技巧在顫音和滑奏的演奏中也可以應用，演奏者通過私下不斷的練習，增強手指揉弦的操作熟練度，或者在練習中觀摩大師級演奏家的表演視頻，從中學習到手指揉弦的新技巧，與個人揉弦技巧相融合，可達到提高小提琴演奏水平的目的。

三、小提琴揉弦技巧需要關注的問題

（一）小提琴揉弦技巧的發力問題

根據一直以來小提琴演奏的經驗，發現揉弦技巧發力是普遍需要關注的問題。按照不同部位的揉弦技巧，大致可以總結為手腕擺動的發力、手指發力、手臂發力。盡管上述揉弦技巧往往自成一派，或是有比較強烈的主觀性，但彼此之間也存在相同點，即演奏者需要有扎實的演奏技巧，使揉弦技巧成為小提琴演奏的一種習慣。對于揉弦動力，實際上在演奏中存在諸多因素，而且演奏時也需要將其他技巧組合，才能夠最大限度地體現出揉弦技巧在小提琴演奏中的作用。

（二）揉弦技巧的練習問題

演奏者在練習揉弦技巧時，往往有諸多阻礙需要克服，加演奏者練習揉弦技巧時可能出現的技術性失誤；演奏者心理狀態與身體協調性的矛盾，致使揉弦練習效果不佳。能否克服阻礙關系到演奏者能否熟練掌握揉弦技巧，提高2.5mm個人小提琴演奏技能水平與藝術素養。所以，演奏者在練習中，應將所有可能面臨的問題做出整理，再一一提出解決方案，保證揉弦技巧在小提琴演奏中的操作熟練度。

四、小提琴演奏熟練應用揉弦技巧的措施

（一）揉弦練習中注重經驗的總結

演奏者在揉弦技巧的練習中，必須做好總結，才能避免在小提琴演奏中頻繁出現類似的問題。

第一，演奏者在練習時，應注意調整上半身的狀態，即保持放松。因為小提琴揉弦技巧離不開手指、手腕、手臂三個部位的運動，若是演奏者的身體僵硬，勢必會影響到揉弦姿勢。所以在日常練習時，演奏者可以先使用紙板練習高抬指，在反復的練習中使手部肌肉保持在放松狀態。第二，演奏者手指位置的擺放應為琴弦音高處，并在此位置進行前后運動，手指越接近琴弦音高處，小提琴演奏的音效便會越呈現出激昂的效果，否則將會愈發低沉。此外應注意的是，演奏者練習時可以在虎口、琴頸之間預留出一段距離，通常以一根手指為標準。第三，練習中還需尋找放松手指肌肉的方法，建議演奏者反復練習，直至手臂、手腕和手指形成肌肉記憶，其間還可以糾正錯誤的揉弦手法，手指、手腕應始終維持在同一直線。

（二）跟隨音樂內容以及情感變化

應針對不同的揉弦技巧進行反復練習，演奏者只有掌握最為合適的揉弦速度、幅度的控制點，才能在提高揉弦技巧應用熟練度的同時，克服內心的緊張感。小提琴演奏的關鍵是要向聽眾呈現出明顯的情感變化，這可以提高小提琴作品演奏的藝術性。那么作為演奏人員，應按照個人對于樂曲的理解，應用揉弦技巧的同時，控制好情感波動。例如，對于協奏曲、奏鳴曲一類的小提琴演奏，情感表達的關鍵便是演奏者自身情感的改變，尤其要以樂曲為載體傳遞情感。此時演奏者通過揉弦技巧，調整演奏時的手指壓力，可以使小提琴演奏跟隨音樂內容、情感變化發生改變，真正實現演奏者、情感、揉弦技巧的結合。

（三）演奏者內心控制揉弦顫動

內心控制是小提琴揉弦的關鍵，也就是演奏者熟練應用揉弦技巧，以顫動的形式對演奏速度進行調整。但要想有效地控制揉弦顫動，需要通過演奏者對于樂曲情感的傳遞來實現，即對演奏技巧進行支配。尤其是對于手指、手腕、手臂的調配，應滿足演奏者內心對揉弦顫動控制的需求，繼而在演奏者大腦中全程控制揉弦技巧的使用，這也可以突破既往機械性顫指技法的制約。

另外，小提琴演奏中揉弦手指必須將弦按壓到實處，演奏者運弓時尤其要做好力度、速度的控制，保證幅度的合理性，才能更加準確地傳遞出情感。若要想表現出小提琴演奏的柔和之感，演奏者在運弓時，需要著重控制力度的柔弱程度，而且手指揉弦不能過實，應以“虛”為主。

（四）揉弦演奏與樂曲風格相同

每一首小提琴樂曲在演奏時，均會聯系到對應的時代環境與特定作曲家當時的心境。因此，作曲家自身的個性與樂曲風格的關聯非常緊密。這一點也是演奏者應用揉弦技巧時需要重點關注的內容，即在演奏過程中最大限度地還原原曲，保證揉弦演奏和樂曲風格相同，向聽眾傳遞出樂曲創作的風格以及當時的社會環境等。

以莫扎特和勃拉姆斯等音樂家為例，作為著名的小提琴藝術家，他們彼此之間創作作品的風格并不相同，尤其在揉弦技巧方面存在差異性。作為演奏者，需要控制小幅度的揉弦，揉弦練習中保證音色純凈。從這一點考慮，莫扎特的樂曲往往更加典雅，而勃拉姆斯的創作則與之不同，更顯戲劇性。所以演奏者揉弦技巧的使用，應根據樂曲的不同需要靈活運用。

結語

揉弦技巧作為小提琴演奏中的基本技法，演奏者必須熟練掌握其要領，通過手臂、手腕、手指三個部位的控制，提高揉弦技巧的熟練度，并借此優化小提琴演奏的效果。另外，演奏者在日常練習中也需要不斷總結，糾正錯誤的姿勢，在練習中探索出更適合自己的揉弦技巧，向聽眾傳遞小提琴樂曲中的情感。

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（責任編輯：王肖茜）