從“重寫音樂史”的角度理解著作《曾澤霖志忞考》

［摘要］中國音樂史上出現過許多音樂家，有活躍在各大舞臺上的歌唱家、演奏家；有教書育人的音樂教育家；還有努力搜集整理史料，研究音樂文化和歷史的音樂史學家、音樂理論家；等等。他們將自己嚴謹的治學智慧與對音樂文化的感悟凝結在一起，為后學提供了音樂領域的學習寶庫。著作《曾澤霖志忞考》是由中國近現代音樂史研究專家李巖先生于2021年在光明日報出版社出版的新作，這部專著填補了中國近代音樂史研究中有關曾志忞研究的諸多歷史空白，也及時糾正了一些研究學者的研究誤區。李巖先生曾說：“曾志忞史料，上窮碧落，下黃泉般，苦苦求索十數年而不棄，最終感動了上蒼……也不能說曾志忞史料‘殆盡故有‘之歟之疑。”這體現了先生對學術領域新思想、新材料、新調查的執著追求和嚴謹的學術態度。李巖先生是“重寫曾志忞的音樂貢獻”的先行者。

［關鍵詞］《曾澤霖志忞考》；“重寫音樂史”

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0163-03

［收稿日期］2023-10-18

［作者簡介］（張爽（1995—），女，碩士，哈爾濱新區第七學校音樂教師。（哈爾濱 150000））

《曾澤霖志忞考》是一本在中國近現代音樂史上對曾志忞“前無古人，后無來者”的重要研究專著，可想而知這部著作的重要性。書中對曾志忞的生平——上海貧兒院、中西音樂會和學堂樂歌時期的樂歌創作、“歌劇”改革等進行了較為細致的考證與解釋，通過各種歷史材料的佐證、互證、考證闡釋一位音樂家的音樂事業，反映出李巖先生深厚的史學素養和孜孜不倦、勇于探索的學術精神。著作《曾澤霖志忞考》共分為十三章，從中介紹了曾志忞作為音樂教育家，20世紀初留學日本，在東京音樂學校學習的履歷。曾志忞是中國學堂樂歌時期的重要音樂家。他一生所涉獵的領域很廣，從法學到雕刻，但其音樂方面的貢獻尤為突出，無論是組建音樂團體還是音樂創作，均為20世紀初中國音樂的發展輸入了“新知”，是音樂變革的先行者。

書中談到自20世紀80年代，有多位學者對曾志忞的生平、音樂教育活動、著述等方面進行了深入研究。但曾志忞的卒年、中西音樂會開場時間、樂歌創作的愛國性與曾志忞“廣學流慈”的音樂事業等歷史信息仍存在考證不清甚至錯誤的認識。李巖先生通過材料互證，讓中國近現代音樂史達到創新性轉型，在創新中繼承與發展，讓材料“發聲”來還原歷史原貌，從而深入地研究一位音樂家的音樂事業。

一、卒年

研究一個典型人物，一定要知道典型人物的生卒年份。多年來有許多學者認為曾志忞卒于1929年（這其中也包括《中國音樂詞典》中所記錄的曾志忞卒年1929年），2但先生通過《申報》1927 年 12 月 25 日刊發的文章《曾志忞接靈記》、嚴修《日記》1927 年 9 月 15 日的記錄與曾氏賬房的《報喪》等細致材料，形成較為完整的閉環，三重互證證明曾志忞卒于 1927 年 8 月4 日，而非學界普遍認為的1929 年，至此，數十年的錯誤論證在先生嚴謹的學術分析中得以糾正。

二、中西音樂會的開場時間

嚴修曾評價曾志忞“多才多藝，凡音樂研究，詩詞戲曲……”，更加證明其是一個對音樂有著重要貢獻的音樂家，從上海貧兒院到中西音樂會，他一直身體力行到音樂教育活動中。但作為上海人的曾志忞為何背井離鄉、舉家搬遷北上？李巖先生在書中給出了答案：原因一，其父曾少卿因“抵制美貨”的愛國舉動，被晚清政府惡意針對，身體、精神等均受打擊，最后舊病復發去世；原因二，他與曹如錦（曹汝霖）之妹所生的兒子因病去世，經歷喪子之痛，心如死灰選擇北上；原因三，袁軍大火毀壞了貧兒院女院和曾家私宅。所以，在這樣的三重打擊下，他于1913年來到北京，在北京準備組建中西音樂會。而中西音樂會的開場演出時間，又存有爭議，有學者認為中西音樂會設立于1912年春，開場演出時間為1913年冬，但先生經材料證明，中西音樂會的開場演出時間為1914年12月11日，而非1913年冬，演出節目有中國的戲曲也有西樂演奏，受到很多重要嘉賓的贊揚，而曾志忞和學生高硯耘表演的節目更是令觀者興奮不已。

三、國歌

李巖先生在第四章開篇“迷局”中問到曾志忞是否作過國歌？先生通過《大桃園》《五色旗》兩首樂曲論述曾志忞參與了征集國歌“國家在場”的愛國行動，并在眾材料的共同輔助論證下，發現其創作的作品曾由貧兒院的學生表演，歌曲雄壯活潑，振奮人心，兩首作品在當時產生過巨大效益，而后又被歷史遺忘。如若沒有先生的材料分析與論證，誰又能獲悉一位音樂家還創作了具有國家意義的歌曲呀！這樣的史料不該被忽視。三、樂歌的文化意蘊與深遠影響

《曾澤霖志忞考》注重史料的發掘與運用，以往學界對學堂樂歌多從新音樂的研究角度加以關注，探求樂歌本身的藝術價值。本書在此基礎上，也關照到曾志忞所創樂歌的家國情懷。書中認為，20世紀初作為新音樂的代表作品《新》具有著“精神抖擻、斗志昂揚”的特點，其歌詞和曲調改變以往一字一音的創作形式，充滿著積極向上的時代氣息，有著對歐洲音樂元素的借鑒。《楊花》的創作則是借鑒了蘇格蘭風格的民歌《友誼地久天長》，但并不是照抄曲調，而是運用了中國民間傳統音樂的手法，運用了加清角的六聲宮調式，手法上先抑揚、后揚抑的變化，具有著大膽的創新，先生認為這也標志著曾志忞在音樂創作上的一大轉折。《汝小生》的歌詞曾在中國和日本各有作曲家為其譜曲，中國版本的《汝小生》在曾志忞為其譜曲后被近千名學生傳唱，樂曲既有民族五聲調式風格又有西洋曲調的風格特點。先生在書中提出“曾志忞所創一系列樂歌的政治擔當、文化意蘊，甚至超乎樂歌本身的藝術價值。”先生通過曾志忞的《黃菊》《手戲》《新》對應權國垣的《秋夜》和沈心工的《兵操》《運動會》，發現曾志忞創作的樂歌曲調與后兩位創作的曲調有相似之處，通過樂歌發布時間的考證，其作品被一些音樂家所模仿，更能體現出曾志忞創作的樂歌具有著深遠的影響，是一面“嶄新的旗幟”。

四、戲曲改良

對于中國戲曲的改良，曾志忞作出了非常大的貢獻。筆者通過閱讀先生的這部著作將此貢獻歸納為以下三點進行概括：第一，曾志忞認為中西“歌劇”的聲部有很大不同，他通過音的高低對中國戲曲進行聲部劃分，并且規定在人聲演唱時要有樂器進行伴奏，而不是傳統的口傳心授；第二，曾志忞大力推廣“五線譜”的使用，他認為“中國人茍欲改良歌劇，非識五線譜不可”，因為五線譜可以簡明戲曲內容，規范樂器演奏形式，可以清晰看到和聲對位，并通過學習西樂知識，掌握西方作曲技術；第三，對戲曲人才進行培養，注重培養人的道德品質，杜絕不良嗜好，加強教育。

五、“人生志向”

有學者認為，曾志忞的人生志向是想將中國音樂教育打造成與歐美專門音樂教育機構一樣的理想音樂形式，但李巖先生有不同的看法。他通過材料的佐證，在文章的結論處，說明曾志忞“廣學流慈”的音樂事業究竟是什么。他認為曾志忞所做慈善是副業而不是主業，養育貧兒并一視同仁，為貧兒傳道、授業、解惑，是其最基本的道德底線，音樂不是他的唯一，只是他生活中的一部分，他對初入日本學習的法律，到后期學習的雕刻和養菊等其他方面均有所建樹，并認為后學不宜對曾志忞的“人生志向”作出過度美化。

通過閱讀《曾澤霖志忞考》讓筆者再次認識到這位曾在歷史上幾乎被遺忘的音樂大家。李巖先生歷經十余年的探索研究，在繼承與創新中砥礪前行，編纂出版了這本總結了曾志忞坎坷一生的著作，在著作出版的前后幾年里，先生先后發表了《廣學流慈——曾志忞史料殆盡之歟？》《世紀之問——曾志忞史料“殆盡”之歟？》《曾澤霖編年事考》《曾志忞歌劇論》《跨過起跑線——曾志忞創作的樂歌》《<曾澤霖志忞考>補遺》等有關曾志忞的相關專項文章，并在《“美育”之興起、確立及景觀》《淬本而新——文化退潮現象研究》《論國樂改進觀念的衍變》等文章中均談及曾志忞對當時中國音樂的看法。由此可以看出，李巖先生非常專注于研究這位曾被遺忘的音樂家。先生從未因有關資料的匱乏而終止、放棄，而是一直覺得對曾志忞的研究還有跡可循，有關曾志忞的研究還有很多新的想法和突破，并在研究后多次提出疑問，廣泛呼吁和期待有更多年輕學者能夠接過交接棒，對這樣一位先輩音樂家進行研究。

回顧中國音樂史的整個發展過程，在每個時期都有許多經典的音樂家被后人關注，也有許多不為人知的音樂家被當時主要音樂家的光環所掩蓋。中國近現代音樂史的發展雖短短一百多年，但由于時代更迭變化，后人甚至不知道他們是誰。如果沒有楊蔭瀏在江蘇無錫為阿炳錄制《二泉映月》，我們將不知道世間有如此美妙動聽的音樂。如果沒有黃翔鵬堅持探索研究曾侯乙編鐘，并編寫一系列有關曾侯乙編鐘的著述，我們也不知道早在戰國早期的曾國曾有一套這樣龐大的禮樂體系。如果沒有李巖先生研究曾志忞的音樂貢獻，我們也將無法客觀認識學堂樂歌時期的另一位先輩音樂家，有些歷史會被遺忘，但終會被發掘。

1988年在《上海文論》上曾出現“重寫文學史”的激烈討論，此次討論中主要闡述了“重寫改造中國近現代文學史學科”的要求，這一討論同時影響到音樂界，并由此召開了“重寫音樂史”的會議，這也是中國第一次關于“重寫音樂史”的專項研討會。中國近代音樂史學家汪毓和對“重寫音樂史”有自己不同的看法，他認為“重寫音樂史”，是對舊有的權威論證進行修正與補充，對有爭議的人物或與音樂相關的事件進行重寫，而能夠做到“重寫”歷史，一定是有極其豐富的學識和觀念的積累，才能用現有文獻數據和事實去佐證曾經論證的事實。2001年，有一篇名為《“重寫音樂史”：一個敏感而又不得不說的話題——從第一本國人編、海外版的抗戰歌曲集及其編者說起》的文章在中國音樂史學界掀起波瀾，文章通過引出二十世紀三四十年代音樂家李抱忱的巨大貢獻，來說明在那個時期出現許多有情懷的音樂家，他們為中國的音樂事業而努力改革和創作，且研究這些音樂家的史料并不匱乏，但在史料充足的情況下大部分音樂教科書上對這些音樂家并未提及。這對于像曾志忞一樣的曾被遺忘的音樂家來說，無疑是一種無視甚至是對事實的扭曲。

而李巖先生就是新時代“重寫曾志忞音樂貢獻”的杰出代表。現如今，有許多關于中國近現代音樂史的著作，但其中很少能看到學堂樂歌時期的曾志忞，更有人誤認為曾志忞在抄襲同時期其他音樂家的作品。在李巖先生的著作中，有許多修正過往有關曾志忞音樂貢獻的證據和材料。《曾澤霖志忞考》這部著作全書共有228頁，在書中結尾處詳細編纂了曾志忞年表，李巖先生編纂這本著作所用參考文獻有近千篇，這樣龐大的參考文獻足以證明這本著作的細致，其中包括中外著作、期刊以及曾志忞家人的采訪，涉及許多經典典籍的查閱與論證，以及一些“新鮮史料”互證。在著作結尾處，李巖先生還介紹道，曾為研究曾志忞的音樂創作，邀請北京學校合唱團錄制曾志忞創作的歌曲。筆者認為，這不僅僅是一種研究更是一種“音樂復活”，復活的是先輩音樂家的智慧結晶，也是對他們歷史功績的肯定。先輩已逝，但是他們的音樂作品卻依然鮮活，值得我們深入分析。

通過閱讀先生的《曾澤霖志忞考》，筆者受益匪淺，這部著作把一位具有求新精神的音樂家的一生追求寫得深入且具體，不僅彌補了歷史上對“被遺忘的一位先輩音樂家”相關研究上的諸多空白，也讓后學領悟到一名音樂學者應該要擁有著對各種材料搜集、考證、解讀的能力和堅持不懈的毅力。先生通過大量文獻材料和照片來論證自己的觀點，也在書中提到《四朝燕樂》《民國唱歌集》等未被尋找到的歷史材料，先生打破音樂研究陋習，運用新思想、新材料、新調查開誠布公地希望有更多的學者來關注這位音樂家，并為后學研究曾志忞指明道路。

筆者認為這部著作的貢獻之一是讓音樂學的初學者真正地認識曾志忞：“忞”字讀音、卒于何年、組織貧兒院時面對的流言蜚語、“各美其美”的中西音樂會、學堂樂歌時期的樂歌創作、戲曲改良，以及“曾壽漁堂”為何人祖宅等。貢獻之二是運用新思想、新材料、新調查糾正了許多研究學者的錯誤論述，還原曾志忞本來的樣貌，讓更多的學者不要忘記曾經有一位愛國的音樂家，并通過編纂著作《曾澤霖志忞考》從而達到“重寫”或“重新”的定義。

結語

就曾志忞的精神來說，吾輩應該要有和他一樣的創新探索精神、愛國精神；而對于李巖先生“上下求索十五載”的學術精神，筆者深深感悟到“人生三境界”的不易與艱辛，所以吾輩既要有孜孜不倦、執著探索的學術精神，又要有嚴謹求學、認真推敲的學習態度，不但要有糾正固化知識的能力和判斷力，還要有明確的研究目標。對于李巖先生“重寫曾志忞的音樂貢獻”，讓我們更加懂得如何看待和解讀音樂史，扎實的學識可以讓我們有重新定義、解讀文獻真偽的能力，閱讀經典古籍可以幫我們了解事實記載，邏輯清晰可以幫助我們有條理地研究知識框架，拓寬研究視野，從而做到更加全面地認識問題、解決問題。對于學習音樂專業的學者來說，無論是音樂理論學習還是音樂舞臺實踐，都應該了解那些在歷史上有重要貢獻的音樂家，不僅要對所創作作品的音樂本體進行分析，還要了解音樂創作的背景以及背后意義。“重寫音樂史”不僅是對以往研究內容的再次梳理與延續，還是用新思想、新材料、新調查來還原歷史，從而讓中國近現代音樂史的研究有飛躍性的發展，不斷創造出具有顛覆性、高質量的研究成果。

參考文獻：

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[4］戴海鵬.“重寫音樂史”：一個敏感而又不得不說的話題——從第一本國人編、海外版的抗戰歌曲集及其編者說起[J.音樂藝術，2001（1）：61-70.

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[6］王國維.人間詞話[M.國粹學報，1909. ）

（責任編輯：金方建）