聲樂表演藝術(shù)的特性與情感表現(xiàn)研究

［摘要］聲樂表演是藝術(shù)類節(jié)目之一，實(shí)踐證明，高效傳達(dá)聲樂情感是提升聲樂表演藝術(shù)水平的一大舉措。而如何表現(xiàn)情感成為專職人員要探究的問題。文章針對(duì)聲樂表演藝術(shù)特性、情感表現(xiàn)策略進(jìn)行探究，結(jié)果表明，聲樂表演藝術(shù)具有專業(yè)性、人本性、創(chuàng)造性與審美性，表演者應(yīng)把握作品主旨，用聲音表達(dá)情感，表現(xiàn)出唱詞的情感內(nèi)涵，在情感表達(dá)中靈活運(yùn)用演唱技法，通過多方合作共同塑造立體的聲樂藝術(shù)形象，把體態(tài)語言視為情感表達(dá)載體之一，繼而提升聲樂表演水平。

［關(guān)鍵詞］聲樂表演藝術(shù)；情感表現(xiàn)；藝術(shù)形象；表演水平

［中圖分類號(hào)］J616［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2024）04-0140-03

［收稿日期］2023-11-24

［作者簡(jiǎn)介］（張釗萁（2002—），女，大慶師范學(xué)院本科在讀。（大慶 163712）

聲樂表演內(nèi)容較多，如戲曲、說唱及通俗歌曲、民族歌曲等均能帶給觀眾美的享受。有些表演者存在未能解析樂曲主旨和演唱技法有待強(qiáng)化等問題，出現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)水平較低的情況。基于此，為了能更好地詮釋聲樂作品、優(yōu)化表演效果，探析聲樂表演藝術(shù)的特性與情感表現(xiàn)策略顯得尤為重要。

一、聲樂表演藝術(shù)的特性

（一）聲樂表演藝術(shù)具有專業(yè)性

聲樂作品在歷史背景、所處地區(qū)、文化內(nèi)涵、伴奏方式等方面存在著差異，這使得表演者要用專業(yè)技能加以處理，使聲樂作品更具特色，有效地保留其神韻與魅力，為審美鑒賞奠定基礎(chǔ)。以秦腔中的苦音為例，需要表演者了解苦音產(chǎn)生的原因，根據(jù)作品中的人物形象、性格特點(diǎn)，唱出渾厚、低沉、壯烈的聲音，用滾板、二導(dǎo)板、慢板、二六板及其他板式完成演唱任務(wù)。苦音旋律亦有著特殊性，以徵調(diào)式為例，主音、苦音可構(gòu)成小三度，從十二平均律的角度出發(fā)，苦音有著柔婉、憂郁的藝術(shù)特點(diǎn)，苦音通常位于主音的下方二度、上方三度，有著游移性，在變化中被強(qiáng)調(diào)。表演者需了解苦音音階變化規(guī)律并關(guān)注變化音的發(fā)展方式，在此前提下完成專業(yè)表演任務(wù)。

（二）聲樂表演藝術(shù)具有人本性

人們?cè)谛蕾p聲樂作品時(shí)可通過旋律、唱詞解析主旨，在此前提下吸收人文養(yǎng)分，充實(shí)精神世界，因聲樂作品而獲得啟發(fā)。基于此，聲樂表演者需展現(xiàn)出樂曲的人本性，引領(lǐng)聽眾探究樂曲精神內(nèi)涵。以《黃河頌》為例，該曲為《黃河大合唱》的樂章之一，第一部分為朗誦詞，屬于序曲，表演者要用呼告技術(shù)加以處理，點(diǎn)明歌頌黃河這一主旨；第二部分為唱詞，屬于主體部分，核心功能為歌頌黃河，在歌頌之前有蓄勢(shì)的部分，以“望”字為統(tǒng)領(lǐng)，該部分分成“繪”與“頌”兩大塊，一方面描繪黃河的恢宏氣勢(shì)，引領(lǐng)人們感悟民族英雄氣魄，另一方面歌頌黃河的歷史貢獻(xiàn)，它滋養(yǎng)中華民族，造就民族精神；第三部分為尾聲，有著引領(lǐng)人們學(xué)習(xí)黃河精神的積極作用，同時(shí)首尾呼應(yīng)，作品更加完整。《黃河頌》用象征手法歌頌中華民族偉大精神，激勵(lì)聽眾傳承黃河精神，并強(qiáng)化保衛(wèi)祖國(guó)的意識(shí)，表演者用激昂、熱烈、深切的情感演唱，增強(qiáng)樂曲的震懾力與沖擊力，歌詠奔流不息的黃河以及生生不息的中華民族，繼而實(shí)現(xiàn)激勵(lì)人們、感染人們的目標(biāo)。

（三）聲樂表演藝術(shù)具有創(chuàng)造性

聲樂表演藝術(shù)有著創(chuàng)造性，可從以下幾個(gè)方面出發(fā)加以分析：第一，在樂曲內(nèi)添加戲曲或民族音樂元素，如《蘇三說》《萬疆》等樂曲內(nèi)含戲曲唱段，在傳統(tǒng)、現(xiàn)代音樂元素碰撞的過程中展現(xiàn)藝術(shù)魅力，并體現(xiàn)出樂曲的創(chuàng)造性，還有些樂曲內(nèi)含民族音樂元素，如《天下沒有不散的筵席》內(nèi)含藏族民歌、云南民歌元素，《小星星》在旋律內(nèi)引入了臺(tái)灣省當(dāng)?shù)鼐用袷褂玫摹鞍⒁滥扰摺币綦A，同時(shí)添加了手鼓節(jié)奏，增強(qiáng)了樂曲的民族性，《烏蘭巴托的爸爸》樂曲內(nèi)有蒙古族音樂元素，并用了馬頭琴伴奏；第二，表演者進(jìn)行二次創(chuàng)作，此為聲樂表演常用的技術(shù)手段，表演者會(huì)根據(jù)個(gè)人的風(fēng)格、能力、理解對(duì)演唱方式加以調(diào)整，使之更具創(chuàng)新性；第三，以聲樂舞臺(tái)為單位，在舞蹈、和聲、器樂伴奏、燈光等方面加大創(chuàng)新的力度，使聲樂作品更具多樣性與藝術(shù)吸引力。

（四）聲樂表演藝術(shù)具有審美性

通過表演帶給觀眾或聽眾美的享受屬于聲樂表演目標(biāo)之一，凸顯了聲樂表演藝術(shù)的美育功能。聲樂表演藝術(shù)作品旋律優(yōu)美，以《瀏陽河》前半部分為例，樂曲旋律輕柔、婉轉(zhuǎn)，有水波蕩漾的感覺，仿若在漁船上跟隨波浪放聲歌唱，給人一種廣闊、自然、愜意的感覺。除了旋律美，聲樂表演藝術(shù)作品唱詞亦有美感，以古詩詞樂曲《如夢(mèng)令》為例，該曲唱詞為同名詩詞，用舒緩的音樂描繪了佳人醉酒誤入藕花深處的場(chǎng)景。聲樂作品伴奏有審美鑒賞價(jià)值，現(xiàn)階段很多新民樂添加了電音元素，這使得樂曲更加夢(mèng)幻且有現(xiàn)代感，有些新民樂用傳統(tǒng)器樂伴奏，同時(shí)體現(xiàn)出伴奏的藝術(shù)性，如在《辰時(shí)》中用二胡模仿了笑聲，這使得聲樂作品更具娛樂性、民族性。聲樂表演藝術(shù)作品之美還體現(xiàn)在其精神內(nèi)核上，需要表演者展現(xiàn)出作品的思想之美，如在演唱《我愛你中國(guó)》時(shí)需用莊重的姿態(tài)與聲音進(jìn)行表演，實(shí)現(xiàn)抒發(fā)愛國(guó)情感的目標(biāo)，使聽眾或觀眾能被作品的愛國(guó)情懷所打動(dòng)。

二、聲樂表演藝術(shù)情感表現(xiàn)策略

（一）把握作品主旨

聲樂表演有著綜合性，需要伴奏、舞者、演唱者等主體共同努力呈現(xiàn)一臺(tái)完美的演出，其中演唱者處于主導(dǎo)地位，其對(duì)作品主旨的處理會(huì)影響到藝術(shù)作品最終的呈現(xiàn)。基于此，聲樂表演者需深度解析作品主旨，以主旨為統(tǒng)領(lǐng)，完成表演任務(wù)。解析聲樂作品主旨的著力點(diǎn)有以下幾個(gè)：第一，了解作品所處時(shí)代背景，以及作曲家、作詞人的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，立足不同年代探究作品主旨，賦予聲樂表演時(shí)空特定性；第二，解析作品藝術(shù)特征，為的是根據(jù)藝術(shù)特征展現(xiàn)出聲樂作品的主旨，以《如夢(mèng)令》為例，該藝術(shù)歌曲用到了夸張這一表現(xiàn)手法，體現(xiàn)在“沉醉”二字上，同時(shí)“沉醉”有一語雙關(guān)的作用，既能表示詞人喝醉了，又能表示她因美景而沉醉，“爭(zhēng)渡”二字用了反復(fù)修辭手法，有著細(xì)膩、真實(shí)、樸素之感，從意象的角度來講，《如夢(mèng)令》用日暮、藕花等詞語營(yíng)造了優(yōu)美的意境，同時(shí)引人遐想，《如夢(mèng)令》為四四拍，e羽雅樂，依托五聲調(diào)式多次離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，尾部有拉長(zhǎng)音，這擴(kuò)展了時(shí)值，凸顯尾聲功能，表演者需根據(jù)作品主旨加以處理，更好地把控力度、節(jié)奏，營(yíng)造活潑、溫婉的女性藝術(shù)形象；第三，了解作品思想感情，以《黃河大合唱》為例，該作品表達(dá)了濃厚的愛國(guó)情感，塑造了船夫不畏艱險(xiǎn)、奮勇拼搏的藝術(shù)形象，用以體現(xiàn)出中華兒女堅(jiān)持不懈、前赴后繼定能獲得戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的這一主旨。

（二）用聲音表達(dá)情感

聲樂表演者了解作品深意、把控作品主旨可更好地利用聲音塑造藝術(shù)形象，同時(shí)帶給聽者美的體驗(yàn)。聲音屬于歌者與聽者互動(dòng)的媒介，若表演者很難駕馭自己的聲音，那么就會(huì)出現(xiàn)情感表達(dá)不盡如人意的情況。以《春曉》為例，全曲無“強(qiáng)”的標(biāo)記，要在“弱”的范圍內(nèi)用“半聲”表演，第一部分力度為“mp”，速度較慢，用“聞”式吸氣法以及軟起音法演唱，該曲第一、二、四句均比較柔和，過渡平緩，第三句力度漸強(qiáng)，強(qiáng)弱規(guī)律發(fā)生改變，聲音要跟隨旋律的變化做出調(diào)整，“雨”字音強(qiáng)，“聲”字依托旋律走向調(diào)節(jié)音量，在F、G強(qiáng)音之后發(fā)展至二度下行音階同時(shí)進(jìn)行減弱處理，用“補(bǔ)”式吸氣法唱出第四樂句，給人一種祥和、平淡的感覺，至此完成第一部分的演唱任務(wù)。該曲第一、二部分用虛詞過渡銜接，聲音平穩(wěn)、細(xì)膩。相較于第一部分，第二部分音量要弱一些，在“p”的力度之內(nèi)演唱，第一、二句要處理好“上弧型”音，達(dá)到模擬風(fēng)雨聲的目的，第二句依托向下模進(jìn)音區(qū)降低音量。通過簡(jiǎn)要分析《春曉》這首樂曲可知，聲音與情感表達(dá)關(guān)系緊密，聲音大給人昂揚(yáng)之感，聲音弱給人柔和、自然之感。聲音控制不僅與音量調(diào)節(jié)有關(guān)，還與氣息、旋律、樂句等方面有關(guān)，表演者要統(tǒng)攬全曲，同時(shí)提升聲音控制水平，既要?dú)庀⒊渥悖l(fā)聲系統(tǒng)暢通，增強(qiáng)共鳴，又要規(guī)范發(fā)聲，做到字正腔圓，滿足聲樂表演藝術(shù)作品抒情的需求。

（三）展現(xiàn)出唱詞的情感內(nèi)涵

唱詞是聲樂作品表達(dá)情感的載體之一，以《快樂老家》為例，該曲唱詞主要講述了人們對(duì)快樂的向往與追尋，快樂才是永遠(yuǎn)的家，快樂亦是人生的真諦，本曲總體輕快、舒緩，給人愉悅之感。為了展現(xiàn)出唱詞的情感內(nèi)涵，聲樂表演者需提升語言文字理解能力，在平時(shí)多閱讀、重積累，對(duì)字詞、語句有更加深刻的理解，亦可根據(jù)作品背景、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)等方面解析唱詞的言外之意，體現(xiàn)出表演的思想高度。除了要具備語言文字理解能力，表演者還要在吐字發(fā)音上下功夫，不可含糊其詞，要唱得準(zhǔn)確，一般情況下，非地域性民歌均需用普通話演唱，跟隨旋律調(diào)節(jié)音調(diào)，使人們能聽得懂，還能感受到唱詞中的情感。在正式表演前，表演者要先熟讀唱詞，再解析深意，而后跟隨旋律慢唱，逐漸用正常速度演唱，進(jìn)而有效地駕馭唱詞，達(dá)到利用唱詞表達(dá)樂曲情感的目的。

（四）在情感表達(dá)中靈活運(yùn)用演唱技法

雖然人們向往簡(jiǎn)單、純粹、質(zhì)樸的表演，但在聲樂表演中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用演唱技法可助力抒情，提高情感表達(dá)的準(zhǔn)確性，亦可展現(xiàn)出樂曲的藝術(shù)價(jià)值。以《天路》為例，演唱者要處理好裝飾音，靈活運(yùn)用演唱技法展現(xiàn)出藏族樂曲的藝術(shù)風(fēng)格，凸顯藏族音樂魅力，為了做到這一點(diǎn)可借鑒“椿蓋”這一藏族演奏方法，使顫音更具民族性。該曲通常在第二拍后綴使用顫音，如“那是一條神奇的天路耶”中的“耶”用到“椿蓋”技法，體現(xiàn)了藏族人民對(duì)青藏鐵路的贊嘆之情。該曲還用到了“縝固”技法，它屬于一種藏戲唱腔，如“幸福的歌聲傳遍四方”中的“遍”便用到“縝固”技法加以處理，頭腔共鳴較強(qiáng)，有高亢嘹亮之感，氣息要收放自如、由緩到急。新時(shí)代聲樂表演的唱法具有多元性，主要源于民族唱法、戲曲唱腔、地域性民俗樂曲演唱技法以及美聲唱法融會(huì)貫通，形成了龐雜的演唱技法發(fā)展體系，這就需要表演者能根據(jù)樂曲情感表達(dá)需求善用演唱技法，亦需在演唱前認(rèn)真練習(xí)，確保技法能為抒情服務(wù)，而非單純的炫技，繼而使聲樂作品更加動(dòng)人。

（五）通過多方合作共同塑造有血有肉的聲樂藝術(shù)形象

聲樂表演藝術(shù)舞臺(tái)需要多方緊密配合，以京劇《卜算子·詠梅》鋼琴伴奏為例，在處理前奏時(shí)依托8個(gè)小節(jié)將中西方樂思融合在一起，基于意象表現(xiàn)技法在人們的腦海中塑造梅花的藝術(shù)形象，用鋼琴語言展示京劇表演核心元素，給人浪漫之感，前奏不拘小節(jié)，雖用西方技法加以處理，但樂句層次、走向均有我國(guó)傳統(tǒng)音樂的基本特征，鋼琴聲音清澈、寬廣，為京劇演唱奠定基礎(chǔ)。在針對(duì)“猶有花枝俏”這句進(jìn)行伴奏時(shí)，鋼琴模仿戲曲鑼鼓點(diǎn)，在“俏”字上節(jié)奏變快，而后步入平穩(wěn)的樂段，引導(dǎo)表演者進(jìn)入演唱狀態(tài)。與伴奏緊密配合是演唱者精準(zhǔn)表達(dá)樂曲情感的關(guān)鍵之一，這就需要伴奏者、演唱者在正式登臺(tái)表演之前積極練習(xí)，針對(duì)演唱內(nèi)容、伴奏方式加以研討，并能通過協(xié)商嘗試不同的處理方式，最終得出穩(wěn)定且可行的伴奏與演唱方案。除了要與伴奏人員合作，聲樂表演者還要與舞者、燈光合作，這一點(diǎn)在詮釋現(xiàn)代唱跳作品時(shí)極為重要，它能使聲樂作品更加完整且有情感表現(xiàn)力。

（六）把體態(tài)語言視為情感表現(xiàn)載體之一

體態(tài)語言主要是指表演者的肢體動(dòng)作、面部表情，可發(fā)揮情感表達(dá)的積極作用。例如，在詮釋悲痛的樂曲時(shí)，表演者要做出貼合情感的表情，從視覺上給人一種十分痛苦的感覺，若樂曲輕快、溫暖，那么演唱者要面帶笑容。面部表情的調(diào)控不可“用力過猛”，主要原因在于有些樂曲情感比較細(xì)膩，若表情過于夸張容易擾亂視聽，出現(xiàn)聽覺信號(hào)、視覺信號(hào)不統(tǒng)一的情況，這種情況亦出現(xiàn)在樂曲情緒較強(qiáng)、面部表情過于微小的表演狀態(tài)下。除了面部表情、樂曲情感要匹配，演唱者還要善用肢體語言完成表演，同時(shí)借助肢體動(dòng)作抒情。例如，在演唱《天路》中“那是一條神奇的天路耶”時(shí)，可以配合做出抬起右手的姿勢(shì)，手指向斜上方，眼神看向指尖，仿佛不遠(yuǎn)處就是那條令藏族人民感到振奮的鐵路，用以帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入樂曲情境，在唱詞的感染下聯(lián)想，為表現(xiàn)出樂曲的情感提供條件。在我國(guó)流行音樂體系中，唱跳舞曲數(shù)量較多，舞蹈動(dòng)作順理成章地成為聲樂表演的一部分以及表現(xiàn)情感的載體，以《飛天》為例，在前奏部分演員小臂可交疊置于眼前，跟隨旋律手臂輕緩的律動(dòng)，如波浪一般，代表著“飛天”的序幕已經(jīng)緩緩拉開，全曲動(dòng)作均緊扣敦煌壁畫“飛天”這一主題，可達(dá)到樂曲、肢體動(dòng)作和諧統(tǒng)一的效果，實(shí)現(xiàn)傳播飛天精神的目標(biāo)。

（七）用良好的心理狀態(tài)增強(qiáng)情感表現(xiàn)力

在聲樂表演過程中，有些演唱者會(huì)出現(xiàn)情感表達(dá)不及預(yù)期的情況，這與演唱者聲音放不開、顫抖得比較嚴(yán)重、氣息不穩(wěn)等原因有關(guān)，在不了解舞臺(tái)布局、伴奏音效、舞蹈演員位置等因素的情況下演唱者亦很難全情投入，可能會(huì)因燈光、伴奏、話筒等客觀原因而影響到表演情緒。從主觀角度來講，表演者心理狀態(tài)是影響樂曲情感表達(dá)的因素之一，實(shí)踐證明，心理狀態(tài)穩(wěn)定的表演者能更好地處理突發(fā)情況，還能用自信、從容的狀態(tài)表演，確保氣息順暢、發(fā)音準(zhǔn)確，與舞者、伴奏、燈光等部門配合默契。基于此，聲樂表演者需注重提升個(gè)人的心理素養(yǎng)，一方面要自信，相信自己能完成表演，另一方面要重視訓(xùn)練、實(shí)踐、學(xué)習(xí)與彩排，為自己的表演增添一份底氣，繼而優(yōu)化表演狀態(tài)，更好地詮釋樂曲情感。

結(jié)語

綜上所述，聲樂表演有著藝術(shù)性，體現(xiàn)在唱詞、旋律等方面，這就需要演唱者了解樂曲的藝術(shù)特征，還要深度解析作品主旨，能用演唱技巧加以詮釋，確保演唱中力度、呼吸、共鳴等方面均適宜，演唱者亦要在平時(shí)多加練習(xí)，提升綜合素質(zhì)，如人文素養(yǎng)、心理素質(zhì)等，繼而更好地展現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)魅力與思想感情。

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（責(zé)任編輯：王肖茜）