三個維度分析王爾德的《莎樂美》

王璇

摘要：《莎樂美》這部獨幕劇是王爾德“為藝術而藝術”唯美主義的高度體現，也是其創作的唯一一部悲劇。這部作品為我們詮釋了一位無論是從理想自由的實現，還是世俗觀念的顛覆，抑或是階層藩籬的突破方面都注定遭遇悲劇命運的主人翁——莎樂美。透過對隱藏在《莎樂美》中生存現實的藝術化表達，對其中不同人物人性的挖掘，以及對其中環境意象的重復性表述，他表達了對人生存在的深入思考，展現了藝術化的情感世界和內心沖突，濃縮了唯美與瘋狂并存的內心世界。文章通過對《莎樂美》進行主題演變、人物、意象三個維度的分析，探索審美體驗對個人主體建構的作用。

關鍵詞：《莎樂美》；莎樂美；唯美主義；內部心理分析；月亮；扇子

中圖分類號：I562.073? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2096-4110（2024）04（a）-0010-05

An Analysis of Oscar Wilde's Salome from Three Dimensions

WANG Xuan

（Ideological and Political Department， Lu'an Vocational Technical College， Lu'an Anhui， 237000， China）

Abstract： Salome is a one act play that highly embodies Oscar Wilde's aestheticism of "art for the sake of art" and is also the only tragedy he has created. This work interprets a protagonist named Salome， who is destined to have a tragic fate， whether it is in the realization of ideal freedom， the subversion of secular concepts， or the breakthrough of social barriers. Through the artistic expression of the hidden reality of survival in Salome， the exploration of the human nature of different characters， and the repetitive expression of environmental images， it expresses his deep reflection on the existence of life. It showcases his artistic emotional world and inner conflicts， condensing his inner world where beauty and madness coexist. The article explores the role of aesthetic experience in the construction of individual subjectivity through the analysis of the theme evolution， characters， and imagery in Salome.

Key words： Salome; Salome; Aestheticism; Internal Psychoanalysis; Moon; Fan

王爾德是19世紀唯美主義的集大成者，他曾說“只有我的天才需要申報”“像我這樣的天才總有一天會被人賞識”。正是這份無與倫比的自信和他非凡的人生經歷——“與波西的愛情”，幫助他透過歷史上不同題材的“莎樂美”，創作出了“這種人格中最突出以至發展到極致的東西，即便有違常情常理，他仍以為是最符合人的本性的，也最具有色彩、最濃烈、最具感官刺激，也即最美的東西”[1]——《莎樂美》。他用藝術化表達手法，透過《莎樂美》中莎樂美單純唯美到病態瘋狂的主題轉變，以及先知約翰、希律王等不同人物人性心理分析的呈現，在重復性表述的月亮、扇子等意象的烘托下，展現了藝術化的情感世界和內心沖突，隱喻其對現實世界的無奈與反抗。

1 關于王爾德《莎樂美》主題演變的分析

《莎樂美》的原型取材于《圣經》，其流傳至今，有著不同的版本。“六到十世紀有《福音書》插圖中的‘莎樂美，十一到十四世紀有跳著舞的‘莎樂美，十五十六世紀有美麗年輕的‘莎樂美，十七十八世紀有魔鬼般的‘莎樂美”[2]，以及19世紀海涅、福樓拜、王爾德筆下的“莎樂美”，畫家莫羅、歌劇家施特勞斯作品中的“莎樂美”，都為世界文學和藝術畫廊留下了不朽的經典。王爾德通過短短三萬字的戲劇，對流傳久遠的《圣經》故事中的經典形象“莎樂美”重新想象、塑造，完美地詮釋了一位無論是從理想自由的實現方面，還是世俗觀念的顛覆，抑或是階層藩籬的突破方面都注定遭遇悲劇命運的主人翁——莎樂美。王爾德將原來故事中的配角——希羅底的女兒（沒有名字的“莎樂美”）重新設置，由受母親操縱轉變為自己主動行為，將“莎樂美”變為戲劇的主角，放在一切人物關系的中心位置。他用獨特的藝術魅力將劇中人物瘋狂的、不可抑制的欲望升華為一種對美的執著追求，體現了他“為藝術而藝術”的唯美主義思想。

1.1 愛情的幻滅——理想自由難以實現

劇目一開場便是年輕的敘利亞軍官的三次感嘆。反復遞進式的語言如一曲回旋的交響樂震撼人心，也為文中公主的樣貌表述增加了可信度與說服力。王爾德的“理想是以美的藝術來蕩滌現實的污泥濁水，對現實丑惡和黑暗的正視是為了解釋他的‘藝術至上存在的理由，唯美主義則成了他精神上反叛的形式”[3]。他先是“贊嘆公主可愛動人，戴著黃色面紗，長著銀色雙腳，雙腳宛如一對白色的鴿子”“像是映照在銀鏡中的一朵白玫瑰”。一個美好尊貴的公主形象映照在讀者眼前。莎樂美就像是一個天真、純潔的天使，呈現一種生命之初萬物平衡的狀態。隨著劇情的進一步發展，這種平衡被動搖了。莎樂美雖是公主之尊，可她面對希律王時也無能為力。作品借年輕的敘利亞軍官的口說公主此時的狀態，“將臉藏到了扇子后面，白白的小手顫動著”“一臉的悶悶不樂……她是多么蒼白啊……”“她是一只迷路的鴿子……一朵綻放在風中的水仙花……”。無奈的狀態投射出其無力擺脫“被看”的命運，于是她瘋狂追求美的愛情。她用自身的微笑去誘惑鐘情自己的年輕敘利亞軍官，讓他帶自己去見約翰。在她看來，約翰宛如象牙雕塑、銀色的月光，像百合、皚皚白雪……一個天真的莎樂美。在遭到約翰的拒絕后，愛情幻滅，理想難以實現，這種平衡完全被打破了，她眼中的約翰像麻風病人，像灰墻，像裹尸布，頭發像纏繞的一團毒蛇……甚至后來她要求處死約翰，捧著裝有其頭顱的銀盤子。王爾德說：“生活的目的就是自我進步，要完全釋放自己的天性——這是我們每個人來到人世的目的。”[4]作品描寫“美的化身”的莎樂美由單純到瘋狂這種性格轉變的過程，而非直接定義角色性格。在“莎樂美”釋放天性的過程中，這種美則意味著對愛不顧一切的追求與犧牲，表達了對“生活即是藝術”唯美主義的追求，雖有審美結局上的一層層鋪墊，但觀照此景依然給現實中的觀眾帶來了強烈的反感與恐懼。

1.2 現實的無奈——世俗觀念難以顛覆

在《王爾德讀本》的前頁有一張王爾德與道格拉斯爵士的合影。兩人并列站著，一個是地道的英國紳士，眼神深邃、智慧自信；一個如古希臘美少年，豐神俊朗、鮮亮華貴。波西暗合了王爾德在《道林·格雷的畫像》作品中的格雷的形象：猩紅的嘴唇、藍藍的眼睛、金色的頭發。希羅底的侍從對年輕的敘利亞軍官的殉情所表現出的不值，正隱喻了王爾德醉心的同性戀情。他對波西的愛是敬畏與謙卑的，他因波西的家庭而縱容他，他愛波西的一切，容忍他的虛榮、膚淺、不成熟和反復無常。在世俗現實中，這種愛不被容忍和理解，現實中他也因不合世俗而被判 “有傷風化罪”而身敗名裂、客死他鄉。馬克思曾指出：“人作為對象性的、感性的存在物，是一個受動的存在物；因為它感到自己是受動的，所以是一個有激情的存在物。激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量。”[5]作為審美主體的莎樂美為了追求她眼中美的愛情，放大了情感欲望本質力量，生成了病態的“自我觀”，而“自我觀”是決定人們各自行為方式的重要因素。因為有著強烈的“自我觀”，莎樂美因我行我素由尊貴的公主淪為被處死的人。

生活上，莎樂美在宮殿中一直是眾人的焦點，她年輕漂亮，正是情竇初開、愛情萌生的年齡；她單純、天真，總看到事物美好的一面：如象牙一樣純潔的約翰、白色的月亮。現實中，莎樂美從小缺失父愛，她的父親被關在一個漆黑的墳墓般的古老水牢。她的繼父希律王是篡位加亂倫，對她不可能像真正意義上的父親一樣充滿關愛。一個人的生長環境對她性格形成有很大的影響，積極樂觀的環境有助于形成健康的性格，消極且遍布欲望的環境則相反。欲望、血腥、死亡遍布著她的生活，她將這些黑暗腐化的事物壓抑在潛意識中，等待著它的浮出乃至控制自我。她本能地對愛有著強烈的幻想與追求，想要打破傳統王權至上的束縛、公主身份的束縛，實現自由。然而在愛情幻滅時，她轉而敘說一系列如瘋子、毒蛇陰森的可怖的事物。這由天真走向瘋狂的轉變，也證實了在惡劣環境中莎樂美不正常的發展成長。“人在進入自我超越狀態時會感受到一種瞬間產生、轉瞬即逝的高峰體驗，會帶來巨大的幸福感、驚奇和敬畏感。”作者通過莎樂美形象的塑造，呈現了她的自我觀——可以支配自己，不顧外力阻撓。莎樂美通過自己的七層紗之舞實現了自己瘋狂變態的愿望。作者發掘了她的潛能并把它擴大，從而有了劇作的高潮，成就了經典。嘴唇與血色的鮮紅沖擊了觀眾的感官，使他們產生了瞬間的快感、驚訝感和震撼感。而莎樂美是一個內心矛盾重重、精神處于混亂狀態的人。王爾德用他獨特的藝術魅力將莎樂美這種瘋狂舉動——端著盛有約翰頭的銀色盤子，吻到了約翰的嘴唇，上升為一種對美的執著、極端的追求。她實現了由潔白到蒼白，由理性到病態的轉變，引起了觀眾的“憐憫”與“恐懼”。

1.3 命運的悲劇性——階層藩籬難以突破

莎樂美作為王權階層，有生殺大權但又受制于更高一層王權。《莎樂美》中寫希律王的三種酒：“一種如凱撒戰袍的艷紫”“一種色如黃金”“一種像血一樣紅”。這三種顏色都有著強烈的感官刺激，紫色神秘而高貴，一般都是用來形容帝王和貴族；黃色也常象征著威嚴的帝王，給人一種壓迫感，進而使人感到恐怖與畏懼。權利與富貴并存的紫色、黃色加之血色滲透出的陰森與威嚴感，渲染了令人窒息的氣氛，也隱喻著莎樂美無法抗拒的悲劇命運。由于厭倦宴會大廳的乏味以及希律王熾熱又充滿欲望的目光，她跑到外面去透透氣。約翰不畏強權，充滿正氣，多次抨擊希律王和希羅底的不倫婚姻，為了信仰寧愿犧牲的氣質深深地吸引了莎樂美，她不愿像她的母親那樣沒有自由，從一個懷抱投到另一個懷抱，淪為男人的附屬物。作為公主的她有著強烈的征服欲，不顧一切地追求約翰，卻遭到了嚴詞拒絕。求而不得后她甚至威脅希律王，處死約翰，將他的頭盛在銀盤中。面對莎樂美的承諾，希律王既畏懼民眾間深有威望的“先知”約翰，又為了維護其自身王權尊嚴不得不處死約翰，最終莎樂美因迫害“先知”被士兵用盾牌壓死，也寄寓著王爾德對美之難行于現實的世俗觀念的失望。

王爾德將生活和自然上升為理想，在《自深深處》中，他寫道：“世上的一切都是在大腦中產生的。現在知道，我們并不是用眼睛看、用耳朵聽。眼睛耳朵不過是傳遞感官印象的通道而已，傳遞得充不充分另當別論。是在頭腦里的罌粟花紅了，蘋果香了，云雀唱了。”[6]《莎樂美》正是作者超現實觀念的投射，不受任何理性、道德理念的束縛。他超越現實又回避現實，王爾德不肯因罪而出逃，他的家庭在王爾德犯了有“傷風化罪”后毀于一旦，出獄后他的妻子死了，兒子們也離開了，在羅比的幫助下，他皈依宗教。

2 關于王爾德《莎樂美》人物的分析

《莎樂美》是一部以莎樂美為中心的作品。莎樂美先是讓愛慕自己的敘利亞軍官自殺，接著讓自己愛慕而不得的約翰被處死，最后自己死于盾牌之下。這部彌漫著血色與死亡氣息的作品，反映了人性的欲望，人不顧一切地追求以致求而不得而毀滅。1923年，弗洛伊德在《自我與本我》一書中，詳盡闡述了精神結構的理論。從弗洛伊德的人格結構理論來分析戲劇的高潮，則是本我（莎樂美）、超我（約翰）、自我（希律王）三者之間的矛盾碰撞。

2.1 “本我”代表的莎樂美

“本我，它遵循順應本能沖動的愉快原則。”其心理特征是絕對自由。在莎樂美小時候她親生父親就離開了，因而她不得不放棄這種父愛，從而她的男子氣變得顯著突出。她想擺脫公主命運，渴望像男人一樣主宰命運的愿望也更強烈，這也是她自居作用的體現。她任性縱欲、毫無忌憚。她對約翰有著狂熱的欲望。為了滿足這種欲望，她不惜以自身去誘惑年輕的敘利亞軍官將約翰帶到她面前。而面對敘利亞軍官的自盡沒有任何的回應，她是冷漠而自私的。她的欲望是觀念上的，如接吻的欲望，她拋棄了一個正常女孩所有的矜持與道德。在遭到約翰拒絕后，莎樂美在自我缺失狀態下，得不到約翰的愛，“這種欲望的觀念和情調在被壓抑以后，積結而成”一種“情意綜”。當她端著盛有血淋淋的人頭的銀盤子，吻上約翰的唇時，“哪怕這種享受只有片刻的時光，也不要放過，瞬間亦可以化作永恒，這種美的追求也可以超越一切”[7]，想把淤積的心力發泄于適當的行動的欲望，即證實了她遵循唯樂原則的本我形象。“本能”讓她想要完成制服約翰的工作任務，獲得完成生命工作時的快感。莎樂美長久固執地遵循唯樂原則，不顧外力強大，又有著極難“馴化”的本能，結果往往挫敗，給自身造成傷害。觀眾通過莎樂美瞬間開拓的主體意識，直觀獲得一種在當下確證自我、實現自我的審美感受，從而思考其對自身主體建構的作用。

2.2 “超我”代表的約翰

“超我是倫理化的自我，帶有理想的特征。”約翰代表的是一切道德規范，代表一切高尚的行為。他不畏強權，一身正氣，帶著強烈的道德和信仰，喝斥希羅底及希律王的罪行。他代替了父母，是上帝的化身，對他們進行懲罰，希羅底會被劍刺穿、被盾牌壓死，希律王會遭到萬蟲的噬咬。被關入獄后，他不屈服并嚴詞拒絕莎樂美救他的要求，相反，依然堅持自己的理想。他不顧生命的威脅，完全支配著自己的行為，不受外力干擾。他是“超我”形象完美的代表。

2.3 “自我”代表的希律王

“自我代表著理智，它調停本我與超我，以現實的原則控制本我的活動。同時通過防御機制舒緩本我的緊張程度，當然這種舒緩需協調現實。”[8]這種表現在希律王身上得以展示。希律王一方面垂涎莎樂美的美色，不斷地用寶物、愿望等手段利誘她；另一方面，他又畏懼約翰所代表的道德，有著罪惡感，擔心可怕事情的發生。比如，他能聽到別人聽不到的陰森的、帶著懲罰的聲音。他是一位國王，教育和習俗的影響是深遠的，他尋求的快感不是沖動、盲目的，而是有計算、有理性的。他發現自然欲望往往與道德、法律、習慣等不相容，知道節制欲望以顧全體面，知道犧牲較近較小的快感，以求較遠大的幸福。他聽到莎樂美要殺約翰的時候，意識到了危險，努力勸說莎樂美，但莎樂美卻不為所動。

自我可加以觀察、批評，還可以分裂。希律王是一個地道的專制君主形象，花天酒地，草菅人命，意欲亂倫，俯瞰世間百態沒人敢管制他。他的良心一方面脫離自我，與自我對峙，一方面又服從自我。譬如希律王尋求快樂，允諾莎樂美一個要求，但他最終遵循唯實原則，發現上帝的代表約翰不能死時又非常后悔。他調節緩和本我（莎樂美）與超我（約翰）的激烈關系。莎樂美實現了斬首約翰吻上他的唇的愿望，這種結局也意味著自我調節的失敗。

3 關于王爾德《莎樂美》意象的分析

月亮和扇子構成了戲劇的主流意象，戲劇借助月亮和扇子等意象讓語言、動作消失，推進了劇情的緊張氣氛，讓觀眾想象場景，是王爾德“為藝術而藝術”的代表。

3.1 王爾德《莎樂美》中的月亮意象

《莎樂美》中神秘的月亮貫穿劇目始終，一共出現了26次，它美好的背后充滿著神秘與驚懼，正好符合了唯美主義者的標準。“在《莎樂美》劇本中月亮之美，就是莎樂美之美，月亮與莎樂美合二為一。”[9]不同人物對月亮的不同描述反映了各自的心理特點，讓劇目在光與影之間不斷轉化。

3.1.1 隱喻場景語言的月亮

在場景之初，“天上掛著一輪滿月”（“月光如銀”），好似暴風雨前的寧靜。月亮在莎樂美跳七層紗之舞時，已經變得像鮮血一樣紅，月亮由純潔到猩紅的轉變，暗示了即將到來的血色滅亡。當莎樂美端著盛有約翰血淋淋的頭的銀盤子時，“一大團烏云飄了過來，把月亮遮得嚴嚴實實。場景陷入了一片昏暗之中”。月亮暗示了之后的情節，被打破的狀態進一步升華至高潮，高潮的崛起又被瞬間遮住。“一縷月光撒落到莎樂美的身上”，這時莎樂美倒下了，身體被月光照亮，仿佛又回到最初的平衡狀態。月亮代替了語言的表述，戲劇由平靜到迭起又回歸平靜，觀眾的心理狀態不斷地隨月亮變化而生成一種新的審美體驗。

3.1.2 隱喻人物動作的月亮

年輕的敘利亞軍官將月亮比作帶著黃色面紗、長著銀色雙腳的公主。而希羅底的侍從提及月亮一共出現4次。作為一個旁觀者，她超然于物外，預言著死亡。在劇本一開始，她就說月亮很怪，“像是一個從墳墓里爬起來的女人，像一個已經死了的女人”。在熱鬧的宴會中，她沒有感到絲毫的樂趣，反而從皎潔的月光中看到了死亡，她眼中的月亮形象是一個年輕的女子形象。隨著劇情的發展，她總覺得會有“不好的”“邪惡的”“可怕的”事情發生。當約翰被帶上來時，這時的月亮“就像一位死了的婦人伸出手來，要找一塊裹尸布來蓋住自己”。死了的、裹尸布等構成了陰冷、森然的氣氛，同時死了的婦人的手肯定是蒼白的、無力的，而它竟然能伸出來，伸出、找、蓋住一系列的動作造成了強烈的視覺沖擊，仿佛一個女子正自己走向死亡。當莎樂美決定要吻約翰的唇，她希望將他藏起來，不讓月亮即莎樂美看見。不被看見就意味著不會死亡，莎樂美對著約翰的頭說了大段的比喻式的對白，疑問與感嘆句更加深了文章的緊張急促，體現了莎樂美瘋狂的占有欲。月亮代替了作品人物的相關動作，昭示著最后莎樂美的毀滅，月亮與死亡交織。

3.1.3 隱喻人物心理的月亮

莎樂美，一個倔傲的離經叛道者。她眼中的月亮“像一枚小小的硬幣，像一朵銀白色的小花”，是冰清玉潔的，如女神一樣。硬幣、小花都是冷色調的，與喧囂的宴會形成對比，彰顯了莎樂美內心的孤獨與純潔。看到約翰時，她用大量的對白來比喻約翰，如象牙和月亮，來描述他的潔白，襯托他的圣潔。相反，希律王眼中的月亮是頹廢卑劣的。莎樂美離開宴席后，希律王認為月亮很奇怪，像喝醉酒的、尋找愛人的瘋女人，欲望已占滿了希律王的內心。病態的月亮，是希律王瘋狂內心的表征。在他眼中月亮成了莎樂美的替身。到后來，月亮像鮮血一樣，也暗示了將要發生的死亡。

3.2 王爾德《莎樂美》中的扇子意象

在西方，扇子多是為了紀念一段故事，如在歌曲和戲劇中。扇子也是《莎樂美》中的一個重要的意象，一共出現5次。由于早先紙張缺乏、制作成本高，扇子反映了鮮明的等級觀念，多受宮廷貴族青睞，尤其是貴族婦女。

3.2.1 隱喻莎樂美心理的扇子

第一次是“公主將她的臉藏到了扇子后面”，手抖得像白蝴蝶。一個年輕女孩的嬌羞、天真躍然紙上。第二次約翰對著莎樂美說了大段控訴她母親的話，如“也請她來，主已經把鞭子擎在手中了”。《莎樂美》中“上帝的扇子”屬于宗教意義上的，稱為“圣扇”，神圣不可侵犯。扇子代表著上帝的懲罰與標尺，他希望上帝能夠懲罰希羅底的罪行，讓她從罪惡的泥淖中悔悟。

3.2.2 隱喻希羅底心理的扇子

第三次“拿來，我的扇子”是希羅底用扇子敲打侍從。先知約翰的控訴本就令她憤怒，然而從希律王和拿撒勒人的對話中看出，希律王相信先知所說的神跡。這讓希羅底更為不滿，從而用敲打侍從來發泄。扇子隱喻其憤怒又不便言說的心理。第四次是當盛有頭的銀盤子被端上來時，希羅底“微笑著給自己打著扇子”[10]。“微笑”體現了她此時心情的愉快，打著扇子的對象是自己，寫出了她的滿足感，這時扇子則代表實現愿望的勝利。莎樂美的要求是在希羅底的肯定下提出來的，約翰的死亡正是她所希望的。

3.2.3 隱喻希律王心理的扇子

第五次，希律王以寶物扇子作為條件，利誘莎樂美，勸她換個要求，其扇子變成了財富的象征。扇子隱喻著希律王認為掌控一切的王權心理。

4 結束語

《莎樂美》中無論是作品的主題演變、作品中人物，還是眾多的意象都呈現出一種瘋狂與唯美并存的狀態，全劇圍繞莎樂美不顧一切地追求愛，延伸出一系列復雜的人物關系。通過對以驚世駭俗的方法來實現自己愛欲的超常人物莎樂美的主體建構，作品讓我們在“感官沉浸”中拉近了與審美客體的距離，獲得一種融入性的審美體驗，感受到其美麗與內心的瘋狂。欲望、謀殺、亂倫錯綜復雜，展現了愛的極端是毀滅，對“美”的偏執最終會導致肉體與精神的雙重毀滅，個體需要平衡心態以免引發極端行為。

參考文獻

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