基于《山水與古典》分析中國山水詩的藝術特色及曠達情懷

中國是一個地大物博、氣候多元、地貌多樣的泱泱大國，豐富多彩的山水風景是文人雅士文學創作的重要源泉。千百年來，無數文人志士借助山水抒發情懷，不僅感嘆大自然的鬼斧神工，更蘊含著對祖國山水濃濃的熱愛之情。中國山水詩起源于先秦兩漢，在南朝至晚唐時期隨當時文學環境的變化而不斷演變，無數名篇佳作傳承至今，其中呈現出的藝術特色至今對藝術創作仍有深遠影響。《山水與古典》一書收錄了林文月教授在臺灣大學任教期間的１３ 篇文章，文筆清麗、見解獨到，對研究中國山水詩的藝術特色及曠達情懷具有一定的啟發意義。

該書開篇講述了中國山水詩的前身———游仙詩，即以遨游仙境為主題的詩歌，隨后介紹了中國山水詩的特質。六朝及唐代田園、山水、宮體詩等是林文月教授的研究興趣所在，該書用了很多筆墨對宮體詩人的寫實精神進行分析。生于東晉末年的謝靈運被認為是中國山水詩的鼻祖，書中也有部分內容提到這位對中國山水詩產生深遠影響的人物，例如對詩中孤獨感的探析等，還以鮑照與謝靈運的山水詩做了對照。另外，書中利用部分篇幅對陶淵明這位田園詩人做了介紹與描繪。作者的外祖父連雅堂有“臺灣太史公”之稱，為了表達對外祖父的追憶之情，作者在書中介紹了連雅堂先生的為人與文學生活。最后，向讀者呈現了作者在《長恨歌》與《源氏物語》文學比較方面的研究成果。

中國山水詩在唐宋時期的佳作非常之多，以平淡、自然、親切、悠遠為主要藝術特色，但因詩人創作風格的不同也會有所差異。在詩人眼中，山水作為一種品格與詩人的生活情感已經融為一體，因此山水不僅是詩人寄情的物質載體，同時也表現出詩人熱愛自然、熱愛生活的個人情感及其積極高昂、樂觀向上的生活情趣。總體來說，中國山水詩的藝術特色與曠達情懷可歸結為以下幾點。

第一，以李白為代表的大處著筆、直抒胸臆。從整體著眼、大處著筆，省略對細節的評論與描述是李白山水詩的重要藝術特色。從李白山水詩中不難看出，無論描寫風景秀美的山川，還是描寫滔滔不絕的江河，三言兩語便勾勒出山水的整體輪廓，雖然言詞稀少，卻讓人覺得韻味無窮。例如，《橫江詞》中“一風三日吹倒山，白浪高于瓦官閣”，并未仔細描寫橫江的細微之處，而是從眼見的大處著筆，只寥寥數語，便使橫江風大浪急、江水洶涌之勢躍然紙上。另外，李白山水詩中蘊含著強烈的主觀情緒色彩，與從整體著眼的藝術特色一樣，其并不擅長細致入微的描寫，同樣也不愿對事物進行思辨性的討論，因此李白山水詩直抒胸臆，以豪邁的文筆宣泄自己對生活的真實感受，這種強烈且飽滿的情緒抒發方式帶給讀者一種如洶涌波濤、驚濤駭浪一般動人心魄的強大力量。

第二，以蘇軾為代表的多元技巧及重視意境的塑造。蘇軾是宋代文士的領軍人物，由于他仕途異常曲折，才情無處抒發，其報效國家的志向也難以實現。仕途困難之際，蘇軾以曠達的情境坦然處之，寄情山水，留下無數山水詩的佳作。例如，蘇軾山水詩對山水風景的描寫細致入微，并多用修辭手法，經常用豐富的聯想對山水的特點進行比喻，例如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”“歸來平地看跳丸，一點黃金鑄秋菊”分別以美人西施來比喻西湖，以跳丸、秋菊來比喻初升的太陽。同時，蘇軾山水詩十分重視意境之美的描繪，其詩作好似在繪制一幅山水畫，能夠通過山水景物的組合描寫來展現美妙的山水畫作，又好似在吟唱一首山水贊歌，通過山水生命變化的描寫來體現山水的韻律之美，使讀者如身臨于真實的山水之中。

第三，以孟浩然為代表的清幽平淡與情景交融。孟浩然是盛唐時期田園詩派的代表人物，其對中國山水的描寫或是淺唱低吟、或是縱聲高歌，旨在塑造一種曠遠、幽靜、恬淡的詩詞意境。孟浩然山水詩的清幽平淡表現在物象的清幽與心境的清幽兩個層面，其詩作不像李白那樣從整體來把握形象，也不是如蘇軾一般從精細之處刻畫山水，而是憑借其高超的藝術功力、樸素的審美情感與恬淡的情懷，以輕松的筆觸描寫所看到的綠樹、青山、場圃、桑麻，沒有夸張與想象，沒有擬人與修辭，只是平淡地講述，卻給人以怡然清新之感。平淡的心境并不代表孟浩然沒有曠達豪放的感情，其大半生都在故鄉襄陽度過，那里的風景名勝滋養了他的性情，開闊了他的視野，對他后期詩作風格的轉變產生了深遠影響。他在湘贛、吳越一帶的游歷也使其詩作呈現出曠達之意境，有氣象雄渾之感，給讀者留下無盡的想象空間。隨著游歷的進程與時間的推移，孟浩然的寫作視角在后期發生了變化，不再是單純寫人或寫景，而是更擅長將情與景融為一體，其詩作中蘊含著詩人對自然山水的向往與隱逸之情，也抒發著詩人的曠達情懷以及詩人游山歷水的真切感受，其山水詩更多追求神似而非形似，這種神似恰好是山水詩所要達到的至高境界。

作者簡介：吳文菊（１９９７—），女，四川內江人，湖南工商大學數字媒體工程與人文學院碩士研究生，研究方向為中國古代文學