從《中國古代山水文學散論》看中國古代山水文學的意境美

自古以來，我國巍峨秀麗的山河之景就是文人墨客妙筆生花的靈感源泉。歷經悠悠歲月，山水文學已然成為我國泱泱五千年文明史中耀眼的明星。在文人眼中，自然山水不僅是一種審美對象，而且是精神的家園。他們徜徉于山水之間，感受“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”攝人心魄的美，享受“行到水窮處，坐看云起時” 的意外際遇；他們登高望遠，抒發“會當凌絕頂，一覽眾山小” 的雄心氣慨，也會產生“ 江晚正愁余，山深聞鷓鴣” 的百般愁緒。不論是巍巍青山還是浩浩江河，落入詩人筆下，山水便有了悲喜境界，立意恒久。

《中國古代山水文學散論》一書以唐宋元時期的山水文學為研究對象，對不同時期文人的創作風格、精神情懷進行了深入剖析，并結合時代背景言而有據地解讀了潘閬、柳永、蘇軾、葉夢得等著名詩人的山水詩詞，填補了相關研究的空白，對中國古代山水文學的進一步研究具有重要參考價值。透過《中國古代山水文學散論》，可以窺探古代山水文學所蘊含的豐富的意境之美。

中國古代山水文學最早在先秦時期出現萌芽。在此之前，山水是人們頂禮膜拜的神物，就像《尚書·舜典》記載的“望于山川，遍于群神”。隨著社會生產力的發展，人類漸漸脫離蒙昧，揭去了山水神秘的面紗，山水開始作為審美對象進入人們的視野。這一時期描寫山水的文字主要分為兩類：其一，成為君子比德的常用意象，如孔子的“仁者樂山，智者樂水”，以及老子的“天下莫柔弱于水”等，傳達著古圣先哲的思想學說與道德觀念；其二，作為寄托情志的載體，如《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”“野有蔓草，零露漙兮”等。

盛唐時期，山水詩的發展進入了繁盛期，出現了王維、李白等詩歌巨匠。王維的山水畫充滿了“詩中有畫、畫中有詩”的意境之美。他以禪宗的角度對自然山水進行審美關照，敏銳地捕捉到自然景物中的光影律動、空間變幻，并借助細致入微的筆觸，力圖將自然最本真的狀態描繪出來，達到詩畫合一的境界。以“人閑桂花落，夜靜春山空”“明月松間照，清泉石上流”等詩句所展現的意境來看，其將抽象的禪理寄托于自然的動靜之趣中，給人一種空寂悠遠之感，似有而非有，若即又若離，虛實之間洋溢著物我兩忘的大美境界。而詩人李白一生都漫游在旅途中，他的詩歌中更是常常出現高山、大河、瀑布等宏偉的自然景象。他筆下的山水時而明朗清新，如《早發白帝城》一詩中，通過描繪彩云、輕舟等自然景物，表現出歡快、暢達的情感，同時展現了長江的壯麗景色；時而雄奇瑰麗，如《蜀道難》中，用氣勢磅礴的筆觸寫出“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”，以表現驚心動魄的美感。無論是明朗清新，亦或是雄奇瑰麗，都能夠讓讀者深切體會到詩中流露出的意境之美。此外，李白還善用情景交融手法，在詩歌中以情寫景、以景抒情，將情感融入自然景物，使詩歌具有濃郁的主觀色彩和感情寄托。

到了宋代，山水詩的審美意象空前開闊，詩人無論是在貶謫旅途還是到山中訪友，都會將見到的自然之美揮于筆下，在表現自然本色的同時，又帶著濃濃的人情味與生活氣息，使得詩歌樸實自然，多了一分平淡之美。蘇軾無疑是宋代極具代表性的山水文學詩人。他輾轉于杭州、黃州、常州三地做官，每到一處，都能感知當地山水的獨特魅力。在杭州時，他沉醉于西湖的秀麗風景，寫出“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。在黃州時，他的山水詩有了更深厚的情感色彩。經歷“烏臺詩案” 的打擊，他的內心充滿了憤懣和郁結，然而，他沒有選擇逃避，而是將這份情感投射到江水中，用豪邁的筆觸描繪長江的雄渾壯闊，寫道“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”。這不僅僅是對長江的描繪，更是他內心世界的寫照。而到了常州，因陽羨溪山與家鄉多有類似，蘇軾倍感親切，其作品也透露出遠離紛爭、回歸田園之意，一句“鳩鳴乳燕寂無聲，日射西窗潑眼明” 就能看出其對于美好田園生活的珍愛。

明清是中國古代山水詩的集大成時期，這一時期的詩人受個性思潮的影響，他們的詩文中少了一分道學氣，多了一分真性情。在這一背景下，山水不再是單純的象征或寄托，而成為詩人傾訴和交流的對象，其通過將社會現實投射到自然景物中，積極反映現實，發出肺腑吶喊。以晚清詩人姚燮為例，其平生踏遍祖國的大江南北，此種經歷造就了他對山水之景的癡愛，也培育了他的愛國情懷。其山水詩中的景物大多是親身經歷的真山真水，當山河破碎、滿目瘡痍之時，他以全景式筆墨書寫了大量愛國詩作。例如，在《哀雁》中，他將外敵入侵、朝廷腐敗、饑民嗷嗷的現實情況與景物描寫融于一體，沉痛地寫出了時代的悲音以及對深處苦難之中人民的同情，反映出一個身逢亂世、憂國憂民的知識分子內心的不平與憤慨。

作者簡介：徐莎（１９９９—），女，湖南長沙人，湖南工商大學數字媒體工程與人文學院碩士研究生，研究方向為中國古代文學