肖邦e小調圓舞曲的音樂特征與演奏技巧分析

楊晨　姜薇

［摘 要］ 浪漫派鋼琴家肖邦，是人類音樂史上不可或缺的音樂巨匠，肖邦將一生的精力都獻給了鋼琴。圓舞曲是肖邦鋼琴作品創作中具有浪漫氣質的一種音樂體裁，有著溫柔抒情的特性，在其鋼琴創作中占據重要地位。肖邦總共創作了大約二十首圓舞曲，有技巧高超、大氣磅礴的類型如《降E大調華麗大圓舞曲op18》，也有性格細膩，溫柔舒緩具有憂郁氣質的抒情小詩如《a小調圓舞曲》。接下來筆者將以《e小調圓舞曲》為例，介紹其音樂特征以及演奏技巧分析，來領略肖邦圓舞曲的音樂內涵。

［關鍵詞］ 浪漫主義；肖邦；圓舞曲

［中圖分類號］ J614? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0074-03

一、作品介紹

（一）作者簡介

浪漫主義時期波蘭著名鋼琴演奏家、作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810—1849）被稱作浪漫主義的“鋼琴詩人”，肖邦的所有音樂作品幾乎都是為鋼琴而創作，其鋼琴作品代表了浪漫主義鋼琴傳統之精華。肖邦的鋼琴作品創作相比于其他作曲家更加全面地體現了鋼琴這一樂器的獨特表現力和技術特征，其中富于獨創性的旋律、和聲、曲式與輝煌大氣的鋼琴技巧巧妙地融合在一起。其一生共創作了兩首協奏曲、兩首奏鳴曲、二十四首練習曲、四首諧謔曲、四首敘事曲、二十四首前奏曲、三首即興曲、十九首夜曲、十四首圓舞曲、五十五首馬祖卡、十首波洛涅茲舞曲等作品，把鋼琴音樂發展到前所未有的高度。［1］主要代表作品有《降E大調夜曲》《降E大調華麗大圓舞曲》《革命練習曲》《g小調敘事曲》《第一諧謔曲》等。在藝術成就上，他的鋼琴敘事曲和諧謔曲形式龐大、內容深刻，充分挖掘了鋼琴的表現力，擴大了鋼琴的表現范圍。他的兩部鋼琴協奏曲和馬祖卡舞曲等作品，氣勢磅礴，震撼人心，強烈的反映了波蘭的民族精神，作品保持了波蘭音樂的節奏型和調式特點，具有典型的民族性。他是將東歐音樂因素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后來民族樂派的形成起到了一定的作用。肖邦創作了最具浪漫主義氣質的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達了特有的內涵，展現了肖邦式的悠長、典雅和精致，賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質，超越了原有伴舞的實用性，使之藝術化、高雅化。他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統原則，注重色彩效果，調性明暗對比鮮明，結構自由多變，突出節奏個性，既用具有民族特征的節奏，又用自由節奏作曲法的松緊處理。肖邦一生的創作，體現了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時突破傳統，勇于創新的歷程，他賦予了前奏曲、練習曲、夜曲等一系列音樂體裁以新的思想情感內涵，并深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術表現力。［2］織體細致、旋律獨具魅力、和聲語言色彩豐富，具有典型的詩意、柔情的浪漫性質，又極具民間特色，對后世西方音樂的發展產生了深遠的影響。

（二）創作歷程

19世紀到20世紀初在歐洲音樂史上被稱作浪漫主義時期，在這一階段涌現了一大批優秀的音樂家，例如匈牙利鋼琴家李斯特，奧地利作曲家舒伯特，以及波蘭作曲家肖邦等。《e小調圓舞曲》（遺作）是肖邦于1829年創作的圓舞曲，這首作品在肖邦去世后19年才出版，是肖邦圓舞曲中第一首沒有編號的作品。這首圓舞曲作品可以被視為“華麗”類型圓舞曲的先驅，作品的尾聲部分極其華麗。［3］從結構上來看樂曲采用了復三部曲式，以八小節為一個奏序的旋律十分優美，整首圓舞曲歡快熱烈并充滿激情，體現了年輕時期肖邦非凡的創作天賦。

（三）曲式分析

這首作品的整體結構為復三部曲式，由引子、呈示部、中部、再現部與尾聲組成，主調為e小調，其結構圖示如下：

引子（第1—8小節）

高聲部為連續八分音符的分解和弦進行，呈“波浪”外形，低聲部為柱式和弦琶音進行。在和聲上，第1—2小節為e小調的屬和弦進行，3—8小節為主和弦持續，屬到主的進行，在引子部分起到明確調性中心的作用。

呈示部（第9—57小節）

內部結構為帶對比中段的單三部曲式，由呈示段、對比段與再現段組成，調性保持在e小調上進行。

呈示段（9—24）

這是一個等長方正型的變化重復二句式所構成的單樂段結構，分為上下兩句。上句9—16小節為主題樂句，為“4+4”的周期性句法，以屬音同音反復開始，在樂句第2—3小節以八分音符為主的上行分解和弦進行，樂句的第5—7小節以逆分型節奏的下行級進二音組，形成連續下行三次進行，在最后以下行分解和弦進行結束樂句。下句17—24小節為上句的變化重復，在24小節旋律由下行分解和弦變為單音進行，以e小調主和弦收攏結束呈示段。

對比段（25—40小節）

為等長方正型的展開性二句式構成，上句25—32小節為“2+2+2+2”周期性句法，以一小節的分解和弦進行加一小節的二分音符到四分音符的級進下行，連續下行模進對材料進行展開沒在32小節以主和弦結束。下句33—40小節保持上句的結構與和弦，以兩小節為單位的分解和弦進行，旋律外形呈“拱形”，其音高采用上句的每兩小節的起始音與結束音，在40小節以主和弦收攏結束對比段。

再現段（41—57小節）

以弱起的下行半音進行引入后，保持呈示段的材料與結構，為原樣再現。

中部（第58—99小節）

內部結構為單三部曲式，由呈示段、對比段與再現段組成。

呈示段（58—74小節）

調性轉到了主調的同名大調E大調上，樂段由兩個等長方正型的變化重復二句式組成，分為上下兩句。上句58—65小節為中部的主題句，為“4+4”周期性句法，前兩小節以二分附點音符的長音進行，樂句的第3小節以連續的八分音符級進上行后，第4小節的順分型材料進行帶有呈示部中對比段的材料特點，樂句的后4小節保持相同材料進行，在65小節以E大調主和弦結束。下句66—74小節保持上句材料繼續，在74小節以主和弦收攏結束呈示段。

對比段（75—82小節）

為不分樂句的樂段結構，調性轉到E大調的關系調#c小調上進行，調性色彩變化與呈示段形成對比關系。高聲部以柱式和弦進行，低聲部以八分音符組成的上行分解和弦進行，在82小節以#c小調的屬和弦結束對比段。

再現段（83—99小節）

保持呈示段的材料進行，調性回到E大調上，上句為原樣再現，下句低聲部伴奏織體變為連續的分解和弦進行。

再現部（第100—111小節）

調性回到主調e小調上，僅再現呈示段，為縮減再現。呈示段上句原樣再現，下句僅再現4小節。

尾聲（第112—134小節）

高聲部以連續的八分音符半分解和弦進行，低聲部以四分音符的八度音程到二分音符的柱式和弦進行，低音線條半音化，在131—134小節以連續兩次的e小調屬-主的進行收攏結束全曲。

二、演奏分析

（一）旋律

肖邦的作品能直達人的心靈深處，需要演奏者用心靈來演奏。對于圓舞曲的演奏，整體要求連貫如歌，柔和，觸鍵細膩以及裝飾手法和自由速度。整首樂曲自開始部分以三度的琶音向上快速進行，使用這種階梯式的連續跑動的旋律把聽眾引入音樂，整個八小節的引子部分給人一種緊張激烈的感覺。引子過后樂曲在左手低音部分使用了裝飾性的下行跳音、這種三拍子的裝飾性跳音是肖邦鋼琴作品中具有民族性的顯現，還使用了五度上行的多音區跨越，使其高音與低音形成音色對比、避免了常規圓舞曲節奏單一的特點，使其更加具有個人特色。這部分的左手演奏要注意使用落與提的演奏技巧，通過對手腕的控制來進行每個小節之間的呼吸。裝飾性旋律在本首作品中運用得尤為突出，在B段部分肖邦使用了極其柔和美麗的旋律以及一些裝飾音，使音樂具有一種獨特的魅力，也體現了肖邦早期音樂創作的開朗與自由。突現的七和弦以及低音部分的上行級進跑動，給人一種轟隆隆的震撼感與前面溫柔細膩的旋律進行對比，形成一種戲劇性。經過雙音和弦的層層推進情緒不斷攀升，以扣人心弦的和弦強奏結束。在本首作品中肖邦對于屬和弦進行了創新運用，樂曲的起始部分連續運用了兩個屬七和弦的轉位到主和弦的連接，給人一種煥然一新的聽覺沖擊，同時代的作曲家對此感到迷惑不解的同時又不得不佩服肖邦大膽的音樂創新。在調式調性上肖邦運用的轉調的手法十分簡潔巧妙，毫無違和之感。在B主題處使用了半音模進的手法非常自然的離調到了d小調后又回到e小調。肖邦在本首圓舞曲中還使用了同主音大小調的變換，例如歡快靈動的A主題為e小調，后經相同音轉換到柔美細膩的B主題在極不穩定的E大調上結尾，模進的上行和弦如同可以把旋律遮蓋，最后又回到了主調上結束。

（二）節奏

Rubato（自由速度）是肖邦創作的一種自由節奏，“Rubato”是一種處理速度的手法，譯為變化的速度，通常記為“tempo rubato”在演奏時要對節奏進行伸縮性處理，是指彈奏一些音樂片段時整體保持所指示的基本速度，后對單拍中拍速稍有不同變化。如果一些音符的時值延長，那么另一部分的時值相對應的要縮短。這種伸縮處理不等于隨心所欲的處理，而是必須建立在整體速度不變的框架內去改變內部的變化。這種通過速度的變化可以增強樂曲的自然流動性但又不失個性，使音樂具有一定的自由。肖邦在這首圓舞曲中對于節奏與速度的要求是旋律線的自由流動以及與低聲部伴奏部分完美地結合。在樂曲起始部分的彈奏需要各個小節之間靈活地彈性處理，要表現出更為自由的個性。

（三）裝飾音

肖邦對于鋼琴作品細節的把控是極其嚴苛的，演奏肖邦鋼琴作品需要對曲目中的細節完美處理。在旋律細節的處理，包含和聲的轉變、轉調細節的把握，這些因素給予了肖邦鋼琴作品更多的詩情畫意以及在情感上的升華，這也是肖邦鋼琴作品中常常運用裝飾音所帶來的一種音樂效果。與古典主義時期鋼琴作品中的裝飾音相比較，肖邦創作的音樂作品所使用的裝飾音要更為華麗與靈性。肖邦的音樂作品中加入了裝飾音之后還可以保持主旋律優美動聽的狀態，裝飾音的使用加深了作品主旋律的深度，加入裝飾音的旋律仿佛是在寧靜中獲得一分靈動，讓演奏者感受到不停歇的一些動感體驗。肖邦的音樂創作參考了古典主義時期的樂譜而加以創新，他不是模仿古典主義時期對于裝飾音的運用，僅僅使用在節拍之上。肖邦對于裝飾音的使用可以達到一種畫龍點睛效果，雖然肖邦鋼琴作品中使用的裝飾音極其華麗，但是所表達的都是較為簡單、歡快的節奏，通過對于音色明暗的對比來表現鋼琴演奏中的微妙變化。

（四）觸鍵

肖邦所追求的音樂是沒有敲擊刺耳的聲音，溫婉如歌、流淌在心間帶著絲絲憂傷的音樂語言。對于作品演奏的完美程度無法離開其輕盈性，指尖柔和的觸鍵，手指在琴鍵上輕巧靈活的位移。具有歌唱性的旋律吸收了當時意大利歌劇柔和優美的演唱方式，通過樂句之間的呼吸，音色變換與對比，聲響的多變。這就要求演奏者更加注意聲音的層次，要把主要旋律表現出來，同時控制住伴奏部分的聲響。演奏時也要注重連音演奏法的使用，特別是優美如歌唱般的旋律線條。

（五）力度

肖邦對于鋼琴演奏力度變化的控制是非常看重的，他不能接受生硬沒有生氣的聲音。肖邦的演奏風格獨具個人特點，對于piano的處理是弱而不虛，對于forte的處理是強而不硬，他經常喜歡使用力度由弱向漸強、由強到漸弱來體現情緒上的變化。肖邦所使用的力度屬于包含了從fff-ppp不同程度細微差別力度的變化，他常常運用漸強（cresc）和漸弱（dim）這兩種力度術語來表達音樂的起伏以及將音樂推向高潮或最終消失的力度變化。在演奏時我們要區別于其他演奏家的力度風格，如炫技派的李斯特或者是古典主義時期的貝多芬，對于肖邦作品的處理我們要稍弱一些，這是肖邦掌握獨特音響效果的秘訣。肖邦對于手指控制的訓練有著更多的創新，推動了鋼琴技巧的發展，發揮了不同手指的作用，在使用一種指法的同時，兼顧技術的方便又照顧到了音樂性的完美效果，注重手指的張性與靈活的訓練，研究怎樣增強手指擴展的能力與控制力的方法，打破了某些鋼琴學派對于1指與5指不能獨立使用黑鍵的戒律，他通過對于3、4、5指的訓練經常使用1、5指接觸黑鍵從而獲得流暢連貫的演奏效果。

（六）踏板

不同的演奏家對于音樂作品中速度的把控和踏板的運用都是各不相同的，其產生的聲音色彩也各不相同。浪漫主義時期的音樂不再執著于古典主義時期的理性，而是更加注重個人情感的抒發。社會上存在的各種現象都會通過個人的主觀感受表現出來，個人心理的刻畫，自傳性以及抒情性是浪漫派尤其是肖邦音樂的重要特征，其音樂中充滿了無限的幻想與美感。當然隨著鋼琴樂器本身的優化和改進，浪漫主義時期鋼琴音域的拓寬以及踏板的產生都對當時的音樂產生重要影響。踏板則是抒發音樂情感，傳遞音樂內容的最好方式之一。鋼琴大師魯賓斯坦曾說過一句話：“踏板是鋼琴的靈魂。”踏板不光為音樂的主題旋律增加了抒情感，還強調了和聲、織體、旋律之間相互的關系，使其表達的音樂形象更具有畫面感，因此踏板的運用是至關重要的，恰當準確地運用踏板可以使音樂更加具有光彩與生氣，還對音樂內涵的傳達十分關鍵。在對踏板的使用上，肖邦可以稱作是一個先驅者，在鋼琴作品《e小調圓舞曲》中雖然譜面上沒有明確的標記踏板符號，但我們可以根據其三拍子的特性去適當增加一些音后踏板，踏板的使用可以增加其音樂意境，使旋律線條更加清晰流暢，音色更加溫柔細膩，不會感受到音樂的生硬與干澀。在情感方面的表達也會更加真誠與炙熱，在作品即將開始演奏時，我們的踏板要有意識地去控制提前踩下一半，踏板的深度要從引子的深入逐漸增加。這樣渲染了一種抒情與優美，在表達方式上是一種由淺入深的方式，暗示著音樂的開始，更加具有一種代入感。

結? ?語

這首音樂作品是肖邦早期的音樂創作，其中許多創作特點向世人傳達了其所獨有的音樂風格，作品中的美是詩情與畫意的結合，是藝術與情感的融合，風趣的旋律中還帶著一絲絲諧謔，使聽眾們尤為喜愛。雖然這首音樂作品是肖邦去世后19年才公布的，但是一經公布就受到了大眾的喜愛和認可，這樣一首中小型的圓舞曲也體現了肖邦極佳的創作才能。

參考文獻：

［1］ 于潤洋.西方音樂通史［M］.上海：上海音樂出版社，2001：237.

［2］ 林洪亮.肖邦傳［M］.北京：中國社會科學出版社，2010：76.

［3］ 于潤洋.悲情肖邦［M］.上海：上海音樂出版社，2008：174.

（責任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-12-28

［作者簡介］ 楊? ?晨（1999—? ），男，山東科技大學藝術學院碩士研究生。（青島 266590）

［通訊作者］ 姜? ?薇（1980—? ），女，山東科技大學藝術學院副教授、碩士生導師。（青島 266590）