東漢畫像石服飾中的文藝研究及創新性應用

徐鑫磊 張義苓 劉盛萱

【摘要】服飾與特定歷史環境下的文化與藝術等因素息息相關，東漢畫像石作為多種藝術形式結合體，不僅具有重要的歷史文化價值，更具有極高的審美價值。山東省是中國漢代畫像石遺存較多的地域，但其資源尚未得到充分的利用與研究。本文以山東省東漢畫像石服飾為研究點，從文字和圖像資料入手，對山東省東漢畫像石服飾進行文學與藝術兩方面的研究；并對其進行創造性轉化創新性發展，以增強文化自信，推動社會主義文藝的繁榮發展。

【關鍵詞】山東??；東漢畫像石；服飾；文學與藝術；創新

【中圖分類號】K234? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2024）18-0102-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.18.031

基金項目：山東師范大學本科生科研基金項目（項目編號：BKJJ2023014）。

學界對漢畫像石的文化與藝術研究已有較長的歷史，且已出現不少優秀成果。例，李林發的《山東漢畫像石研究》詳細地論述了山東省內漢畫像石的起源背景，藝術雕刻及分布區域。本文將時間范圍縮小，僅研究山東省內東漢時期畫像石中的服飾元素，探討其中的文藝特色。漢畫像石是漢代人雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫，本質是一種祭祀性喪葬藝術。東漢時期的畫像石文化內涵豐富、璀璨奪目，成為了解東漢社會政治、經濟、文化、藝術、民風民俗的重要圖像資料。

東漢畫像石中所涉及的題材廣泛，包括宴飲、庖廚、出行、歌舞等。在眾多題材中，人物出現的頻率十分之高，人物所穿戴的服飾也成為畫像石中常見之物。而透過人物服飾，我們能夠窺見時代的文化風俗以及思想觀念。從這個意義上理解，山東省內的東漢畫像石服飾文藝研究有了更加深入研究的可能性。

一、山東省東漢畫像石概況

山東省漢畫像石資源豐富，分布區域廣泛。“有石闕、祠堂、石室三間，椽架高丈余，鏤石作椽瓦屋，施平天造，方井側荷梁柱，四壁隱起，雕刻為君臣、宦屬，龜龍、麟鳳之文，飛禽、走獸之像，作制工麗，不甚傷毀?！?①早在北魏文學家酈道元的《水經注》中就記載了東漢荊州（現位于山東滕州）刺史李剛墓的石祠堂。山東省漢畫像石最為豐富，全省110多個縣市中，已有60多個縣市發現了3000多塊漢畫像石，且絕大多數為東漢時期。

長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠、沂南北寨漢墓、安丘董家漢墓這四大東漢畫像石作品集結地早已聞名中外，是表現地方性文化的重要組成部分，更是整個山東省乃至全國漢畫像石的杰出代表。長清孝堂山石祠位于濟南市長清區孝里鋪村墓室，現有研究資料考究為東漢早期作品，同時也是我國地面保存至今最早的一座房屋式建筑。②嘉祥武氏祠坐落于山東嘉祥縣紙紡鎮武宅山村北，同武氏石闕構成了東漢武氏家族石刻建筑群。沂南北寨漢墓位于沂南縣界湖街道北寨村，為東漢晚期構建。原位于董家莊村北，后將墓石拆遷至縣城內的安丘董家漢墓，同樣為東漢晚期畫像石，因其題材多樣、雕刻技藝高超，成為眾多研究者的考察對象。

山東濟寧、棗莊兩地區十五個縣（市），包括嘉祥、金鄉、魚臺、濟寧、汶上、梁山、兗州、曲阜、鄒城、微山、滕州、薛城、嶧城、臺兒莊，是山東漢畫像石最集中的出土地，其漢畫像石的題材、規模、雕刻技法都極富代表性。③據已有資料顯示，濟寧與棗莊的畫像石出土主要集中在以下八個小區：嘉祥濟寧郊區、曲阜城區、兩城鄒城、滕州桑村區、薛城西集區、棗莊城區、微山島陰平區、侯孟臺兒莊區。

臨沂、濰坊、濟南等地也是山東省漢畫像石的集中出土地，且臨沂市漢畫像石的發掘最為典型，有著名的平邑功曹闕和皇圣卿闕、莒南孫氏闕、沂南北寨村墓、臨沂白莊墓、蒼山城前村墓。④其次便是濟南的長清孝堂山石祠、淄博市張家莊村發掘的古墓和濰坊市安丘市的安丘董家莊墓。

二、東漢畫像石服飾中的藝術探索

漢承秦制，對于服飾也多采用秦朝的規制，據《后漢書·輿服志下》載：“孝明皇帝永平二年，初詔有司采《周官》《禮記》《尚書·皋陶篇》，乘輿服從歐陽氏說，公卿以下從大小夏侯氏說。” ⑤詳細規定了各階層、各場合以及各種服飾種類的形制。自東漢孝明帝后，漢代才開始建立起一套較為完整的衣冠服飾制度。

（一）服飾中的階層性特色

1.官宦

（1）冠巾幘

漢代的冠冕冠帽是區別階層等級的重要標志之一。有文字記錄的冠種類有長冠、委貌冠、皮冠等十九種之多，主要由皇帝、官員、侍從宦官依照官職品級、在不同場合搭配不同的衣袍顏色穿戴。除此之外，鑒于幘有壓發定冠的作用，身份品級高的官宦也會根據身份、品級、年齡使用不同的幘。

（2）簪筆

漢代官吏奏事時必須先寫到木簡上，由于筆無處擱置，往往插在耳側，東漢時，簪筆逐漸走向制度化，成為文職官員的身份象征，并逐漸發展為一些官吏在重要禮儀場合中佩戴的冠飾。山東沂南東漢墓出土的畫像石中的官吏就佩戴著這種簪筆。

（3）印綬

印綬在東漢時期是權力的標志，漢制規定官員在外需要把印綬裝在腰間，使綬帶垂在外側，以此證明自己的階層地位。

（4）玉佩

東漢明帝時期建立起大佩制度，《東漢會要》卷十記載“至孝明皇帝，乃為大佩，沖牙雙璃璜，皆以白玉。乘輿落以白珠，公卿諸侯以采絲，其玉視冕旗，為祭服云。” ⑥由記載可知，東漢時期的大佩是隆重而莊嚴的，一般只在祭祀中使用，其形象多氣勢渾重莊嚴，簡樸大氣。

（5）袍

漢代男子服飾以袍為貴，袍也多被當作禮服。袍多為大袍，袖身寬大，袖口縮緊，衣領和衣袖用花紋（菱形紋、方格紋等）來修飾。

2.平民

（1）頭式

由于身份低微的百姓布衣、勞動者不能戴冠，故以巾裹頭的巾幘為社會下層人的主要發式，主要分為頂端隆起的介幘和平頂的平頂幘，仆隸的幘往往是青色的，除此之外，還有農民常用的斗笠、小帽。

（2）曲裾和直裾

漢代男子的服裝樣式大致可以分為曲裾和直裾兩類，曲裾常見于西漢，東漢多穿的是直裾，直裾是一種短內衣。漢代普通男子多穿布儒短衣，形制緊身，袖口窄小。例如，山東臨沂市白莊出土的東漢庖廚畫像，左側屋內有人抬著饅頭和反綁的豬，右側有人殺羊、汲水。庖廚以巾幘裹頭，所穿是布儒短衣，形制緊身，袖口窄小，方便勞作。

3.婦女

（1）發式

到了漢代，婦女的發式以挽髻為主，通常是從頭頂正中分開兩股，再編為一股，由下到上編為各種發式，如墮馬髻；除此之外，也有在發髻后垂下一撮頭發的，名為垂髾。

（2）發飾

東漢末期，貴族婦女流行“馬后四起大髻”，簪釵均少使用，反而樂伎或婢仆頭上出現滿頭珠翠、各種飾物。

（3）衣著

①深衣

這種深衣衣襟繞轉層數很多，衣服下擺增大，以絲帶束在腰間。

②襦裙

襦是短衣，裙是下裳，襦的長度較短，只到腰側，所以需搭配裙子。

（二）畫像石服飾的雕刻技法

東漢時期，山東畫像石的發展進入鼎盛時期，以減地平面線刻和淺浮雕為主的雕刻技法成為畫像石的表現形式。本文以減地平面線刻和淺浮雕兩種主要雕刻方法為例，分析山東東漢畫像石服飾的雕刻特點。

1.減地平面線刻

減地平面線刻是指圖像用陰線刻出之后，將物象外的地面下減以使物象突出。例如，山東省臨沂市白莊出土的拜見畫像。畫中人物為深色，主體人物突出，物象外的地面顏色減淡，呈現減地平面線刻的典型特點，且使用減地平面線刻的服飾線條流暢、服飾輪廓更加明顯。

2.淺浮雕

淺浮雕與減地平面線刻的區別是物象為弧面凸起，在物象內因部位的不同略微有些起伏，細節處用陰線刻來處理，物象基本為平面。例山東省臨沂市西張官莊出土的人物宴樂畫像，畫面為人物宴樂；對比減地平面線刻，淺浮雕刻畫之下的人物服飾明顯修飾更加清晰，細節豐富，服飾更具有紋理感，相比之下清晰度略有下降。

（三）東漢畫像石服飾中的美學

1.寫實主義美學

大部分東漢畫像石題材內容有著明顯的寫實性，是漢代社會的縮略圖。畫像石上的出行隊伍、戰爭樂舞、宴飲拜謁、樓閣人物、貴族平民等，種種都與《西京賦》相互印證。山東諸城出土的迎賓畫像描繪出了迎接賓客的現實圖景，左邊捧著盾躬迎的是亭長，亭長所穿的是深衣袍服，車前有伍佰左手執棨戟，右手執豎笛作吹奏狀，此二人所穿直裾短衣，袖口收緊，更加便于騎射勞作。

2.浪漫主義美學

在現實主義的基礎之上，也有著充滿神秘色彩、表現東漢人們信仰崇拜的浪漫主義作品。例山東臨沂白莊出土的西王母、東王公、祥禽瑞獸畫像，畫面由界欄分為上下二層：西王母、東王公左右相對端坐于寶座上，且圖像穿過上下二層；上層西王母身邊有玉兔搗藥、中部為羽人跳舞、撫琴、瑞獸奔跑；下層為羽人騎鳳、九尾狐、四尾翼虎和人面鳥。東漢時期的東王公大多華冠覆頂，正面端坐，同樣是對東漢時期服飾禮制中冠所代表的階級與權力的印證。

三、東漢畫像石服飾中的文化折射

服飾是中華文化的重要組成部分，與特定時期的政治制度、思想意識以及社會經濟發展狀況有著極為密切的聯系，反映了中國人的審美情趣和文化價值觀。東漢畫像石包含各種人物形象，不同身份、不同場景的人物服飾也各有特色，蘊含著豐富的文化內涵。

（一）服飾與政治

東漢時期人們對著裝有著嚴格的等級要求。《后漢書·東平憲王蒼傳》寫道：“是時中興三十余年，四方無虞，蒼以天下化平，宜修禮樂，乃與公卿共議定南北郊冠冕車服制度?！?⑦在劉蒼的建議下，永平二年，漢明帝承襲秦制，采納《白虎通義》《周官》《禮記》《尚書》等典籍中相關內容，內含儒家禮法之學，制定了一套完整詳細的服飾制度，定名《輿服志》?！遁浄尽肥侵袊鴼v史上第一部明文書寫服飾制度的書籍，自此，東漢的服飾制度系統地確立起來了。

服飾制度依據社會等級，規定了統治階級貴族官僚及大臣們的服飾類型、出行用度、以及不同場合下禮儀的詳細等級，上下有序，君臣有別。

（二）服飾與社會

東漢畫像石上常常出現的主要服飾款式有長袍、短服、鞋履、帽子和巾佩等。這些服飾款式反映了當時社會不同階層和職業的服飾風格。

以庖廚而言，東漢庖廚身份地位不甚高，往往佩戴巾幘而不戴冠，幘后開叉系結，幘下飾長垂耳。他們的穿著以方便為主，往往以短衫短褲為主。有的庖廚在勞作的時候衣袖會挽上去，有的還會光裸上身，僅穿一件下裳勞作。

（三）服飾與思想文化

東漢是儒家思想發展的關鍵期，儒家禮制與漢代服飾的形制、顏色、紋飾和質地密切相關。《后漢書·輿服志》記載到：“夫禮服之興也，所以報功章德，尊仁尚賢。故禮尊尊貴貴，不得相逾，所以為禮也。非其人不得服其服，所以順禮也，順則上下有序，德薄者退，德盛者褥。故圣人處乎天子之位，服玉藻邃延，日月升龍，山車金根飾，黃屋左纛，所以副其德，章其功也。” ⑧儒家思想強調仁、義、禮、智、信等觀念，這些觀念在紋樣中也得到了體現。例如，T字紋在古代被看作是吉祥、健康的象征，云紋則寓意著智慧和長壽。

（四）服飾與宗教信仰

1.楚文化

楚文化具有濃郁的神秘色彩，充滿浪漫主義和詭奇色彩，具有很強的藝術性和表現力，對東漢服飾產生了深刻的影響。如楚人好尚赤色，東漢以赤色為國色，東漢光武帝更是在世兵出征前，穿上了絳衣服、大冠鼓舞士氣。

2.漢文化

東漢社會充滿了神仙信仰。東漢時期的神仙體系格局，是中國古代神仙文化的重要組成部分，包括最高神太一、祖先神、八神、山川神和星宿神等多個方面。各個神明之間的關系復雜而微妙，體系格局的內部構造特征也十分豐富。為招攬神仙，東漢時期建造墓室中眾多畫像石的服飾、紋樣都展現出了神仙色彩。如在東漢出現地震等自然災害時，百官要身穿素服。

四、東漢畫像石服飾文藝的創新性應用

山東省的漢畫像石極具代表性與典型性，但在不少大眾的認知中，東漢畫像石服飾仍是模糊的存在。在新時代背景下，我們必須推動這一傳統文化轉型，使其適應現代社會文化建設的要求，才能更好地做到繼承、保護與創新博大精深的中華文化。

（一）文創設計與開發

通過前期實地調查與研究，我們發現，現階段的漢畫像石文化產業的開發尚處于萌芽階段，傳統文化元素未得到很好的開發。東漢畫像石想要打破文化傳播的壁壘，就必須與現代化的元素相結合，進行創新型轉化。

文創產品的設計開發是為傳統文化賦能的重要途徑。我們將以東漢畫像石中的人物進行等樣貌還原，為人物服飾、神態賦予生命感、立體感，設計成東漢畫像石服飾專屬的Q版人物形象，迎合當代大眾的審美價值取向，為傳統文化帶來時代的新鮮感。

此外，我們還將大眾日常生活物品元素與東漢畫像石服飾文藝相結合，設計東漢畫像石服飾專屬Q版形象的帆布包、學習用具、便攜式紙袋等，將東漢畫像石的文化價值與商業價值相融合，打造較為完整的小型產業鏈。同時，我們還會定期舉辦東漢畫像石服飾文化宣講會，公益分發文創產品，以潛移默化的方式促進人們對這一傳統文化的初步理解，引導人們感受東漢畫像石服飾之美，體悟千年優秀文化的魅力。

（二）畫冊制作與宣傳

優秀傳統文化的傳承需要走出博物館、展覽館，進行普及性的宣傳與傳播。對于距今上千年的傳統文化，起初，大部人在心理層面上是很難主動接受的。如何使悠久的文化“活”起來，我們需要為其“變身”，使其成為當下大眾喜聞樂見的文化形式。

為形象直觀地呈現東漢畫像石服飾文藝，促進這一傳統文化走進尋常百姓家，我們擬使用流暢的線條、有特色的風貌、理念、和諧的圖片和優美文字，組成一本具有宣傳和鑒賞功能的精美畫冊。畫冊為文化的形象展示提供了立體化的平臺，較好地結合了畫像石服飾在視覺審美上的各個特點，利于加強產品的整體性和市場的可操作性。服裝設計、文創產品和其他藝術形式在設計元素選擇時，便可參考此類畫冊，增加產品的傳統文化氣韻。

東漢畫像石中涉及人物階層各類，活動場景豐富，人物的服飾搭配以及花紋設計多樣，我們將采用分組的方式進行畫面呈現，彩色復原東漢畫像石人物服飾中的文藝。

（三）數字化與平臺搭建

文化展覽館或博物館的建設是保護畫像石文物的重要途徑，也是各個出土畫像石地市的首要選擇。但文物在館中的陳列并不能很好地滿足現代人民的精神文化需求，逐漸呈現出后時代的諸多弊端：厚重的玻璃阻隔了觀賞者與畫像石的近距離接觸，帶來視覺上的審美距離；單純的文物擺放略顯枯燥，形式單一可能會削減群眾的興致；線下單向的觀賞不僅有時空距離上的局限，也缺少了群眾的主動參與和積極性。

為適應現階段社會轉型以及文化傳播技術化的趨勢，加大對傳統文化推廣的力度，我們將展館進行數字化處理，構建東漢畫像石服飾文化專業性服務平臺，擬設計一款“漢像華裳”APP，將東漢畫像石的起源、概況、人文底蘊、民風民俗等文化內容與雕刻技藝、構圖風格、服飾元素等藝術內容融入其中。在“讀裳”模塊中，我們提供豐富的省內東漢畫像石服飾的相關資料，研究數據以及現階段的發掘情況，幫助人們系統地了解相關內容。在“論裳”模塊中，開設東漢畫像石服飾小論壇，定期發布具有價值的議題，用戶之間可以自由討論，發表自己的觀點，促進文化思想的碰撞。“畫裳”是最核心的模塊，我們提供漢畫像石的原版照片、各人物的東漢服飾元素、對相關元素的內涵解釋、畫筆等工具，引導大眾依據自己的興趣愛好進行個性化創作，提升群眾的文化體驗感。

五、結語

東漢畫像石是時代的一部歷史巨著，記錄著社會生活的方方面面，蘊含著上千年優秀傳統文化的深厚底蘊?，F階段，開展對東漢畫像石服飾全面系統的研究，推動東漢畫像石傳統服飾的現代化轉型，有利于增強中華優秀傳統文化的持久性。我們應在生活與學習過程中始終堅持文化自信自強，推動東漢畫像石服飾文藝與當代文化相適應、與現代社會相協調。

注釋：

①（北魏）酈道元：《水經注》，岳麓書社1998年版。

②蔣英炬：《中國畫像石全集·第一卷·山東漢畫像石》，山東美術出版社2000版。

③賴非：《中國畫像石全集·第二卷·山東漢畫像石》，山東美術出版社2000年版。

④焦德森：《中國畫像石全集·第三卷·山東漢畫像石》，山東美術出版社2000年版。

⑤（南朝宋）范曄：《后漢書·輿服志下》，中華書局2000年版。

⑥（宋）徐天麟：《東漢會要》（“武英殿聚珍版全書”本），廣雅書局1978年版。

⑦（南朝宋）范曄：《后漢書》，中華書局1965年版。

⑧（南朝宋）范曄：《后漢書》，中華書局1965年版。

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[9]賴非.中國畫像石全集·第二卷·山東漢畫像石[M].濟南：山東美術出版社，2000.

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[11]（南朝宋）范曄.后漢書[M].北京：中華書局，1965.

[12]焦德森.中國畫像石全集·第三卷·山東漢畫像石[M].濟南：山東美術出版社，2000.

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