《桃花扇·余韻》意涵闡釋

李曉嶸

摘 要：《桃花扇》是清初戲曲家孔尚任創作的一部歷史劇，《余韻》一出是全劇內在精神的重要表現，不僅表現了歷史興亡交替之際普遍的情緒和感悟，同時也具有個體生命在不同遭遇中所體味的滄桑與悲愴。對《余韻》意涵的闡釋包括探討《余韻》一出作為結尾所構成的余韻悠長與圓融美滿之意，詳細分析《余韻》三套組曲【問蒼天】【秣陵秋】和【哀江南】在曲調、人物、情感方面對底層百姓、朝代更迭和繁華落盡的獨特表達，論述《余韻》出場人物形象及其背后所蘊藏的真幻、漁樵說史和人生如夢的象征意義。

關鍵詞：《桃花扇》；《余韻》；老贊禮；興亡離合

清初時期由孔尚任創作的《桃花扇》，是一部以南明王朝興亡為題材的歷史劇。劇作“借離合之情，寫興亡之感”，借秦淮名妓李香君與復社名士侯方域之間悲歡離合的愛情故事，表現了南明王朝興亡的歷史及由政權更替帶給人們的滄桑與感慨。在內容方面，正文第四十出《入道》敘寫道士張薇點醒侯方域與李香君，在國破家亡、君死父逝之際，男女之間的花月情恨又有何意義？之后侯、李二人雙雙入道。從故事情節上看，此出已經是結尾，但作者在正文之外又寫了續四十出《余韻》，寫前事俱滅、各類風流人物俱往矣，說書人柳敬亭入山做樵夫，戲曲家蘇昆生下江作漁翁，兩人攜手歸隱后相聚又恰巧與老贊禮相遇，三人共話當時事，引發一番唏噓嗟嘆，最后以淪落為皂隸的徐青君邀隱逸之人出山作結。《余韻》是《桃花扇》的最后一出，情韻深厚，意味深長，凝結著濃郁的悲劇氣氛和傷感情緒，是《桃花扇》中最精彩的片斷之一。

一、余韻與圓融

《桃花扇》另加的四出為試一出《先聲》，閏二十出《閑話》，加二十一出《孤吟》和續四十出《余韻》。其中《先聲》與《孤吟》分別為上本和下本的第一出，以副末老贊禮出場，為“副末開場”；《閑話》與《余韻》為上本和下本的第一出，都以說話筆調悼念王朝覆滅，起著“收煞”的作用。而對于《余韻》，孔尚任尾批中有言：“水外有水，山外有山，《桃花扇》曲完矣，《桃花扇》意不盡也。”[1]P206從命名上來說，就有著“曲盡意無窮”的意味。孔尚任《桃花扇凡例》中有言道：

全本四十出，其上本首試一出，末閏一出，下本首加一出，末續一出，又全體四十出之始終條理也。有始有終，氣足神完，脫去離合悲歡之熟徑，謂之戲文，不亦可乎？[2]P4

梁庭楠《曲話》卷三也曾指出：

《桃花扇》以《余韻》折作結，曲終人杳，江上峰青，留有余不盡之意于煙波縹緲間，脫盡團圓俗套。[3]

可見《余韻》一出在結構上與其他三出相互對應，使劇本首尾完整，神氣完備，最為重要的是脫去以往戲曲悲歡離合的俗套，別出新意，這是對常規戲曲結構的極大突破，也是孔尚任在戲曲安排上的一大創造。在個人命運上，李香君與侯方域雖最終團圓，但國破家亡之下個人命運也是悲劇一樁；在國家命運上，南明王朝的覆滅標志著整個王朝的最終毀滅，《桃花扇》作為中國古代戲曲的悲劇實至名歸。但是，孔尚任安排《余韻》一出，以劇中三年的時間與漁樵閑話的場景極大地沖淡了個人、國家與民族命運的悲愴，當劇烈的情感回歸平靜，悵然若失之感油然而生。理智的回歸也使得劇中人與劇外人能夠從更高層面思考時代悲劇與個人命運，從而達到“言有盡而意無窮”的效果，使人回味無窮。

梁啟超對《桃花扇》評價道：“一部極凄慘極哀艷極忙亂之書，而以極太平起，以極閑靜極空曠結，真有華嚴鏡影之觀。”[4]P308《余韻》以“極閑靜極空曠”的結尾對比襯托全劇的“極凄慘極哀艷極忙亂”，強烈的對比帶來巨大的戲劇張力。而“華嚴”本是佛教用語，“華嚴鏡影”指的就是《桃花扇》中的悲歡離合、朝代興亡如鏡中觀影，終為虛幻，因緣而起的華嚴鏡像最后仍然會回歸本源，回歸“真空”。

《余韻》首尾相接、圓融美滿之意還體現在唱詞中。《余韻》三副唱詞中，第一副【問蒼天】由老贊禮起唱，與全劇第一副唱詞【蝶戀花】有一一對應之感，老贊禮開篇唱【蝶戀花】：

借離合之情，寫興亡之感，實事實人，有憑有據。老夫不但耳聞，皆曾眼見。更可喜，把老夫衰態也拉上排場，做了一個副末角色。惹的俺哭一回，笑一回，怒一回，罵一回。那滿座賓客，怎曉得我老夫就是戲中之人！[2]P1

結尾【問蒼天】：

釋盡了，胸中愁，欣欣微笑；江自流，云自卷，我又何疑！[2]P145

開篇直接點明本劇的內核“借離合之情，寫興亡之感”，而老贊禮作為貫穿全劇的線索人物，既是《桃花扇》故事的經歷者和見證者，同時也游歷于故事之外，也是敘述故事的第三人。他在劇中見證侯、李二人的離合與朝代的更迭，是全書的脈絡所在。跳出劇外，老贊禮又寄寓了作者對人事與國家命運的無限感慨。并且從情感基調上說，開篇老贊禮是哭、笑、怒、罵，是戲中之人，是時代洪流下被命運捉弄的底層百姓。而結尾時卻是釋愁、微笑、江流云卷于自身無礙，得以超脫戲劇之外。老贊禮的情感起伏實則也是戲曲本身的情感走向，這種由激烈復歸于平靜的過程，使整篇戲曲在情感內容上首尾呼應，圓融完美，意蘊上使得《余韻》一出余韻悠長。

二、組曲內蘊

（一）底層百姓的吶喊——【問蒼天】

《余韻》一出共三組套曲，分別為【問蒼天】【秣陵秋】和【哀江南】。其中【問蒼天】由副末老贊禮演唱，屬神弦曲。神弦曲本屬樂府古題，本義上乃是百姓祭祀神祇時娛神的弦歌，但此曲中老贊禮不為娛神反而是叩問，以底層百姓的身份叩問蒼天，為何命運如此悲戚。“問蒼天”一語問的是人世滄桑與命運起伏。在個體悲劇命運上，老贊禮暮年之際國破家亡，漂泊流落，曲中以自身的窮困淪落對比財神尊位，自己雖與福德星君同月同日生，在此世間卻如同乞兒，這樣命運的落差又是由何所致，歸結于誰？即使是問神問蒼天，也沒有答案，只能是歸結于命運。個人命運在時代洪流、朝代更替中的悲劇性不可避免，命運的無可奈何之感油然而生。而老贊禮不僅僅是作者本人對世事的介入旁觀，也是底層百姓的代表，抒發戰爭給百姓帶來的離亂之苦。“亂離人”甚至不如“太平犬”，明朝覆滅之下是千萬百姓逃命奔波的現實，是底層人民家破人亡、妻離子散的悲劇，是茫茫然不知歸去何處的無力。著眼于歷史視角，是大廈將傾、明朝滅亡的不可避免，但時代的一粒塵落到個人身上都是生命不可承受之重，百姓的苦難最為真實、最為具象。劇中將【問蒼天】與《離騷》《九歌》相提便是著眼于國家命運與個人命運的聯結。正如老贊禮最后一次上場說的第一句詞一般：

江山江山，一忙一閑，誰贏誰輸，兩鬢皆斑。[2]P144

亦是張養浩的《山坡羊·潼關懷古》：

傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦。[5]P226

朝代興亡、戰事輸贏，到底是百姓苦。情感上的憤懣不平與現實的悲戚無力形成極大的張力。【問蒼天】問的就是朝代更迭下真實百姓的窮困與苦難。

（二）朝代更迭的嘆息——【秣陵秋】

【秣陵秋】中秣陵指代南京，以彈詞形式、采用七言流水句抒發興亡之感。曲子通篇用典，由隋唐煙月寫到烏衣巷口，再到福王建立南明小朝廷。歷史變換，朝代更替，帝王將相都已成為塵土，曲詞輪轉間便是時代興亡，正是“六代興亡，幾點清彈千古慨”[2]P144。劇中將【秣陵秋】與《漢書》相提，與吳偉業梅村體相較，也是凸顯其“詩史”感，以曲詞寄寓興亡，敘事與抒情相結合。在人物安排上，以左部間色的丑角柳敬亭演唱。柳敬亭雖為一介說書人，但替侯方域傳信左良玉、送檄文至南京的壯舉可謂一豪杰之士，參與了數件歷史大事。作為歷史的親歷者，柳敬亭將南明王朝的覆滅都濃縮在一曲【秣陵秋】中，將劇本前四十出所表現的內容盡收一曲唱詞之中，總結南明王朝覆滅的教訓。并且柳敬亭并沒有采用自己熟悉的說書方式，反而是以盲女彈詞的形式演唱。這種“盲”應是有意為之，在于“不忍看，所以盲”——對國破家亡的不忍看，對忠義之士悲壯而死的不忍看。唱詞回蕩青峰之間，仿佛朝代覆滅前的最后一聲嘆息。

（三）繁華落盡的超脫——【哀江南】

【哀江南】作為全劇最后、也是最為重要的一組曲子，共七支。就命名而言，“哀江南”一詞最早出自屈原《招魂》：“目極千里兮傷春心，魂歸來兮哀江南。”[6]P202南朝時期庾信《哀江南賦》將朝代滅亡與哀嘆個人身世相結合。此后，“哀江南”一語就有了亡國之思、身世飄零的情感基調，在《桃花扇》中亦表現為“黍離之悲”，是國家興亡之感的獨特表達。在聲調上，《桃花扇》本身是一個南曲劇本，全劇唱詞主要以昆腔演唱，聲調婉轉柔和，曲詞典雅，便于抒情。但至【哀江南】聲調為之一變，采用弋陽腔演唱，聲音高亢，以鼓鐃等打擊樂伴奏，表達慷慨激昂的情感，長歌當哭，極敘亡國之悲。在人物安排上也是獨具匠心，蘇昆生第一次登場為第二出《傳歌》，教習李香君唱《牡丹亭》，此時明王朝尚未被攻破，戲曲演唱還在唱著《驚夢》，唱著姹紫嫣紅開遍與似水流年。卻不想一朝國破，唱曲轉為悼亡詞【哀江南】，唱帝王飄零、將帥困頓，有商女亦知亡國恨之感。

七支曲子中，第一支【北新水令】寫蘇昆生重游戰后的金陵城，一片蕭瑟景象，殘軍廢壘和瘦馬空壕昭示著曾經的戰爭；第二支【駐馬聽】憑吊明孝陵，守陵太監已逃，無人祭祀，墓碑缺損；第三支【沉醉東風】唱出了明宮室的荒涼冷落，野草叢生，餓殍乞兒居住其中；第四支【折桂林】見往昔秦淮窗寮破敗，笙簫音絕，佳人不再，已是物改人散；第五支【沽美酒】回憶當年清溪半里橋，如今只剩一樹柳彎腰；第六支【太平令】眼見舊院門已經無人居住，廚灶灰黑，人煙稀少；最后一支【離亭宴帶歇指煞】情感到達頂峰：

俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿。謅一套《哀江南》，放悲聲唱到老。[2]P148

冰看似堅硬光彩實則易碎，日光之下并不長久，以冰消為喻象征往事繁華俱滅，金陵玉殿、秦淮水榭轉眼間化為青苔碧瓦堆，興亡盛衰的巨大反差引起強烈的思想震撼。而樓則象征著國家興亡，一朝強盛，一夕滅亡，忽喇喇似大廈傾倒。情感上，蘇昆生并不愿意相信國家已亡，甚至沉湎于殘夢、舊境中，但現實是不管信與不信，輿圖都已換稿，國家早已更迭。感情層層疊加，逐步渲染，亡國悲痛之情到達了頂峰。“樓”在此處更上升為萬事萬物普遍的一種發展與消亡的狀態，是世事滄桑、朝代更迭、一切如夢亦如幻的破滅感。此時【哀江南】已經超越了朝代之更替輪轉，而寄托了對世事變幻無常、回首皆幻境的人生感悟。

三支組曲在情感宣泄方面有著層層遞進的關系，由老贊禮【問蒼天】敘個人命運悲哀，悲傷無奈；次由柳敬亭【秣陵秋】述朝代更迭，故地重游，家國興亡蒼涼沉痛；最后由蘇昆生【哀江南】超越朝廷之更替，感受時代變遷，一切繁華如過眼云煙，既有“黍離之悲”，更有釋然與超脫。感情層層遞進，悲痛之情越發深沉，但最后又歸于繁華落盡的平靜與淡然。

三、人物形象的象征意義

《余韻》中一共出現四個人，分別是隱入山林做樵夫的戲曲家蘇昆生，閑作漁翁的說書人柳敬亭，貫穿全文的老贊禮，以及淪落為皂隸的徐青君。四個人都有著自身獨特的象征意義。

（一）老贊禮——真與幻

老贊禮是“全書之脈絡也”，出乎其外，又入乎其中，他既是《桃花扇》故事的親歷者和見證者，同時又以說戲的方式脫離故事，使文本具有“戲中戲”的結構，真幻相互交織。不僅如此，老贊禮是經歷過明王朝滅亡歷史的人物，但作家孔尚任又常借老贊禮之口抒發情懷和內心，表達現實的感受，從而塑造了老贊禮游離于真實與虛幻、現實與歷史的特殊性，以“白頭宮女在，閑話說玄宗”的語調講述故國遺事，帶給觀眾一種亦真亦幻的審美感受[7]P39。

孔尚任將老贊禮定義為“緯星”，細參離合之場。在之前的四十出中，老贊禮作為劇中人物主持過文廟丁祭與崇禎皇帝祭日，在中元節超度故明亡魂，可以說與祭祀相關之事都由老贊禮完成，符合其贊禮的官職。《余韻》中將前事做個總結的也是老贊禮——“后來約了許多忠義之士，齊聚梅花嶺，招魂埋葬，倒也算千秋盛事……也是我老漢同些村中父老，撿骨殯殮，起了一座大大的墳塋，好不體面”[2]P148——埋葬史可法和黃虎山，完成眾豪杰的身后之事。由此老贊禮既是開場之人，同時又是收結之人，以親身經歷參與王朝覆滅的全部過程，由戲中之人敘述整場劇目，具有引人入勝之感，提高了劇目的真實可感性。并且老贊禮在劇中是亂世下百姓的代表，在《余韻》中以【問蒼天】一曲表達蕓蕓眾生在戰爭離亂、國破家亡時的辛酸與苦澀，是時代的見證者，具有“位卑未敢忘憂國”的愛國情懷。但同時出乎劇外，老贊禮是作者孔尚任的寄托，梁啟超曾評價道：“《桃花扇》之老贊禮，云亭自謂也，處處點綴入場寄無限感慨”[8]P551，《余韻》中一句“避禍今何晚，入山惜未深”，道出功名利祿皆塵土的真諦，借老贊禮之口，抒發一己之情懷。“當年真是戲，今日戲如真，兩度旁觀者，天留冷眼人。”[2]P71戲目與歷史交織，老贊禮就游走在真與幻之間。

（二）柳敬亭與蘇昆生——漁樵共話前朝事

柳敬亭替侯方域送信給左良玉，后送檄文，可稱為豪杰；蘇昆生在侯方域被捕后替他奔走相救，左良玉身亡時獨自守尸身，設案祭奠，也是一位義士。明朝覆滅之后，二人歸隱山林，柳敬亭做了一漁翁，蘇昆生上山為樵夫。《桃花扇》是我國戲曲史上難得的悲劇，劇終之時，無論是史可法、左良玉、黃得功等正面人物，還是反面人物如馬士英、阮大鋮等人，都已化作塵土，抑或是男女主人公侯方域、李香君也出家為僧為尼，最終為全劇做結的卻是柳、蘇這樣非政治化、非中心化的角色化重大為尋常。柳敬亭、蘇昆生以說書、唱戲之人的口吻道盡前代興亡緣由，將國家大事借由市井之人之口言說，崇高與平凡，身份和事件的落差帶來極大的張力，發人深省。

而柳敬亭做漁翁的結局從其第一次上場時就已暗示，他唱道：“門掩青苔長，話舊漁樵來道房……俺們一葉扁舟桃源路，這才是江湖滿地，幾個漁翁……重來訪，但是桃花誤處，問俺漁郎。”[2]P4數次提到漁翁一詞。戲曲家蘇昆生在第三十九出時亦有“俺要到嶺頭澗底，取些松柴，供早晚炊飯之用，不強如坐吃山空么？”[2]P136也暗示了樵夫的歸宿。《余韻》中兩人歸隱后為樵夫漁翁，共話朝代興亡事。漁樵的組合本身就具有歷史興亡的特殊意義，人們熟知的“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風”[9]P1就是借助了這一形象的特殊意義。漁樵閑話歷史關注的并不是歷史事件或人物的是非曲直，而是作為命運的歷史性，或者說個人與國家在命運中的必然性，即明王朝國運的滅亡是必然的，侯、李二人的入道是必然的，底層群眾的悲苦也是必然。漁樵的深層意識是對山水的寄情，而山水的意識是超脫、脫俗。漁樵憑借青山而論青史的談論方式是一種超越功利和私我的談論方式，山與水是一切興衰成敗的無言旁觀者[10]P57，“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”[11]P163，漁樵為山水代言，由此古今之事成為了超越是非的笑談。

（三）徐青君——人生如夢

人物徐青君的出現也頗具深意。徐青君原為國公之子，其祖先更是明代的開國功臣徐達。在《桃花扇》中，他一共出現了兩次。第一次出場僅是在全劇第一處《聽稗》的賓白中，復社文友相約去冶城道院賞梅，卻被徐青君的家僮阻攔，“魏府徐公子要請客看花，一座大道院，早已占滿了”[2]P3。人物并未露面，僅是由家僮一筆帶過，卻足見其豪奢。此時其象征著王朝落幕前不問世事的權貴。賓白“中原無人，大事已不可問，我輩且看春光”[2]P3一語便已點出，國家興亡于他而言是事不關己，只顧享樂。第二次出場則是在《余韻》中，徐青君以身穿清朝官服的上元縣皂隸自述道：“生來富貴，享盡繁華。不料國破家亡，剩了區區一口。”[2]P148前后反差極大。由“徐公子”到“徐皂隸”，由家仆告知眾人一聲“鼎鼎大名”到身為小衙役自報家門，由請客看花占滿院到奉上司之命訪拿山林隱逸，“富貴繁華”到“區區一口”皆因“國破家亡”，凸顯出禍亂之慘烈。徐青君首尾的兩次出現不僅前后照應，完善了戲曲結構，同時以其個人經歷，突出了懷舊悼亡、人生如夢、繁華落盡的戲劇主題。張岱在《自為墓志銘》中言道：“勞碌半生，皆成夢幻……回首二十年前，真如隔世。”[12]P159徐青君的人生就是真實的寫照。

并且，徐青君隱隱與老贊禮、蘇昆生、柳敬亭等人對比。徐青君作為開國功臣的后人，作為享受前朝繁華的權貴，卻毫無氣節，為了薄祿度日，甘愿做清朝的一介衙役。老贊禮和蘇、柳等人是寂寂無名之士，卻寧愿隱居山林，面對巡查隱逸之人，忙逃走無蹤。“文人名士，都是識時務的俊杰，從三年前具已出山了”[2]P149，可見，徐青君亦是自己口中所謂識時務的俊杰，出仕清朝者不乏其人。但三年已過，布政司行文過了數月卻并不見一個人來報名，當初未曾出仕清朝之人，現如今依舊堅守自我的氣節，仍然有老贊禮、柳敬亭、蘇昆生這些不識時務的隱逸之人，即使是面對官吏尋訪，出于對故國的堅守和對名利的看破，也連忙走開。這樣鮮明的對比，更表現出小人物的崇高和曾經權貴的沒落，人生如夢一語在此得到印證。

四、結語

《桃花扇·余韻》一曲作為全劇的最后一出，從結構、唱詞到出場人物都是孔尚任苦心孤詣的結果，使得劇本在結構上圓融美滿，在意蘊上余味無窮。而三套組曲及出場人物象征意義的設置，讓《桃花扇》這部戲曲呈現出一種特有的深沉與厚重，遠超一般歷史劇述一朝代之興亡，而具有對歷史必然性的思考，對人生命運的超脫，極富哲學意味。《余韻》在情感方面除單純的遺民悲戚之外，還具有一種人生的感傷。這種感傷與平靜，使其超越時代，即使是在四百余年后的當代社會，依舊擁有獨特的藝術魅力。

參考文獻：

[1]陳竹：《明清言情劇作學史稿》，武漢：華中師范大學出版社，1991年

[2]孔尚任：《桃花扇》，杭州：浙江古籍出版社，2017年

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[5]劉蘭英等編著：《中國古代文學詞典（第五卷）》，南寧：廣西教育出版社，1989年

[6]王逸撰，黃靈庚點校：《楚辭章句》，上海：上海古籍出版社，2017年

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[10]趙汀陽：《歷史、山水及漁樵》，《哲學研究》，2018年第1期

[11]衡塘退士等：《唐詩三百首·宋詞三百首·元曲三百首》，北京：華文出版社，2009年

[12]張岱著，云告點校：《瑯嬛文集》，長沙：岳麓書社，2016年

（作者單位：河北大學）

責任編輯 岳瑩