戲劇表演人物形象塑造方法分析

魏丹妮

摘 要：戲劇是以舞臺為時空載體，以表演為媒介，將戲劇作品內涵與情感等訴諸觀眾感官的藝術形式。人物形象是戲劇表演藝術之靈魂，塑造有血有肉、生動鮮明的人物形象是每一名戲劇演員所追求的藝術境界。文章簡要論述戲劇表演藝術人物形象的特點，分析戲劇表演藝術中人物形象塑造的重要性。重點從了解劇本、生活體驗、表演技巧、舞臺修養、表演分寸、自我與角色的融合六大方面闡述戲劇表演中人物形象的塑造方法，旨在為戲劇表演藝術實踐提供思路。

關鍵詞：戲劇表演藝術；人物形象；表演技巧；舞臺修養

戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的的舞臺藝術形式。戲劇演員在舞臺上運用專業的表演技巧向觀眾傳遞戲劇作品的內涵與情感，深化觀眾的戲劇審美體驗。在戲劇表演中，塑造人物形象是達到理想藝術效果的重要基礎，演員能否處理好自我與角色之間的關系，可否將自身置于戲劇情境當中，塑造出鮮活生動、富有辨識度的人物形象，不僅關系到戲劇演員表演水平的高低，而且關乎戲劇表演藝術效果的優劣。因此，如何把握好戲劇表演藝術的基本規律，采取多種有效方法去成功塑造戲劇人物形象，成為每一名戲劇演員需要思考并解決的問題。

一、戲劇表演藝術人物形象的特點

人物形象是戲劇表演藝術的構成要素之一，在舞臺表演過程中需要戲劇演員采用舞蹈、歌唱、對白等多種藝術方式來體現人物的性格特點，揭示人物的內心世界。綜合而言，戲劇表演藝術人物形象的特點主要體現在以下幾個方面。

一是個性鮮明。戲劇表演藝術具有夸張的意味，為了增強人物形象的辨識度，幫助觀眾在第一時間區別人物形象并把握住人物形象的特點，戲劇表演藝術中的人物形象都具有鮮明的個性特征，以便在有限的舞臺時空內讓人物形象更加生動，更加深入人心。

二是行為真實。真實與藝術看似是相互對立的概念，但從本質上來看，戲劇表演的藝術性源于其人物形象的真實性。每一個鮮明、生動的人物形象都在生活中有跡可循，或是對某一群體的高度凝練與精準刻畫，或是對典型人物的藝術化處理，而無論何種人物形象在行為表演上都具有真實可信的特點，符合人物的設定、故事講述的需要及基本的生活邏輯，人物形象所表現出的行為要與其所處的時代背景、社會環境等相互映襯，相互吻合，才能引發觀眾的情感共鳴。

三是情感豐富。戲劇表演是通過舞臺呈現的方式向觀眾傳遞情感的藝術形式，所塑造的人物形象具有情感豐富、充盈的特點。演員不僅通過情緒的變化將人物的內心情感外化，而且會通過多種表演技巧、藝術處理讓人物形象鮮活可感，使觀眾能夠深刻地感受到人物所處的環境，以及人物的內心情感。

四是符合社會生活。不同時代的戲劇表演藝術有其不同的審美價值追求，在主體意識覺醒的現代社會生活環境下，戲劇表演藝術更加注重劇本創作者與戲劇演員自身情感的抒發與個性化表達，所塑造的人物形象更符合新時代的審美語境、文化場域與社會生活背景，讓人物形象貼近現實并且更具有說服力[1]P75。

二、戲劇表演藝術人物形象的塑造方法

（一）全面了解劇本與人物角色

劇本是戲劇演員走向戲劇表演的媒介，更是塑造人物形象的重要依據。戲劇表演若脫離劇本，或與劇本傳達的理念相距甚遠，則會導致戲劇表演藝術人物形象的塑造成為“無水之源”。為了更好地塑造人物形象，需要在實際的舞臺表演之前細致地研讀劇本，了解劇本及其人物角色。首先，拋開“戲劇演員”的身份，將自己視作普通的觀眾或讀者，不帶有任何藝術理念、批判眼光地研讀劇本，找尋自己對劇本內容最為原始的感性認知，找準戲劇作品的情感基調，從中找到自我投射的段落與臺詞。其次，在感性認知劇本的基礎上從宏觀上把握好劇本的特點與藝術風格，梳理劇本內主要事件的來龍去脈、主要人物之間的關系，理解劇本對場景、環境、時間及空間的設定，厘清劇情發展的邏輯。最后，在細致研讀的前提下進行劇本解讀，把握好劇本的類型，根據劇本的藝術風格等確定表演風格。如在演繹寫實主義劇本時可以通過展現人物角色心理的真實狀態以塑造更加富有生活情趣的人物角色；而在演繹喜鬧劇劇本時，則需要采用夸張的藝術形式展現角色的喜劇性格或悲傷情緒，讓人物角色的塑造更能體現出劇本的內容與內涵。

（二）在戲劇表演中融入生活體驗

戲劇表演藝術以故事的主題為引領，但對于觀眾而言，故事主題是一個抽象性極強的概念，唯有建立在真實生活的基礎上，將抽象性的故事概念轉變為角色在舞臺上的行動，才能夠將故事的主題傳遞給觀眾。戲劇表演藝術從生活中提煉，是最為凝練、最為典型的生活現象，但在戲劇表演藝術中不能過于追求人物形象塑造的真實性，而是要將生活中的動作、行為、言語表現、神態表情等進行藝術化的加工處理，再將其搬上戲劇表演舞臺，給觀眾帶來熟悉且新奇的審美體驗，引領觀眾在欣賞戲劇表演的同時從中找尋自身與角色的共性與區別，這樣的戲劇表演不僅不會失去藝術美感，而且能夠賦予人物形象以濃郁的生活氣息，便于觀眾理解人物形象在特定情境、情節及環境下的反應與行為。為了達到上述人物形象塑造的效果，戲劇演員要深化自身對生活的感悟與體驗，在演出中根據劇情的推進及人物所處環境的變化進行沉浸式表演，讓戲劇表演藝術的效果更加生動，增強人物形象的真實感。戲劇演員也需要從生活中尋找表演的靈感，細致觀察社會中不同群體的特點，將其標志性動作、精神面貌等融入到戲劇表演藝術實踐當中，以此塑造出更加生動鮮活的人物形象[2]P52-53。

（三）以表演技巧展現人物的性格

德國戲劇家萊辛將性格視作文藝作品中最為重要的東西。戲劇表演藝術是以人為主體的藝術，無論是何種美學形式的戲劇都在探討人性。在戲劇表演藝術人物形象的塑造中，戲劇演員根據臺詞及舞臺指示分析角色在不同情境下遭遇難題時做出的決定或行為反應，找尋角色行為背后的動機，以此更加準確地把握好人物的性格特點，并通過表演技巧將人物的性格特點展現在觀眾面前。以表演技巧展現人物性格的方法主要有兩種。一是語言技巧。在保證咬字吐字清晰、聲音具有一定穿透力的基礎上，根據角色的性格與具體的情境變化語氣、語速、語調，讓語音抑揚頓挫并且貼近角色的性格特征，在音色的變化當中展現出真實可感的人物形象。二是動作技巧。將生活中的肢體動作、面部動作等訴諸舞臺表演，在舞臺表演當中保持身體各個部分的松弛狀態，使動作協調自如、一氣呵成，使人物形象既富有生活情趣，又具有舞臺感，輔之以戲劇演員的服飾道具、舞臺布置等展現出人物與環境、人物與其他角色之間的關系，表現出角色在特定情境下的真實反應與情感流露，模擬角色的外部特征，體現出同一角色在不同時期的性格變化，以此塑造出血肉飽滿的人物形象[3]P66。

（四）合理把握戲劇表演的“分寸”

有人說戲劇表演藝術是行動的藝術，如果說行動是戲劇表演藝術的主線，那么動作就是這條主線上閃耀著光芒的藝術要素。通過動作的銜接便能夠以最為直接的方式將人物性格、人物的思想乃至其精神世界展現得淋漓盡致。戲劇表演中把握好動作的分寸感是成功塑造人物形象的有效方法之一，但在實際的藝術實踐中分寸的尺度通常難以把握，當分寸尺度過小或過大時都會導致角色失控，所塑造的人物形象也將與劇本中的形象相背離。若想掌握好戲劇表演藝術中動作的分寸感便需要戲劇演員從角色的內心動作出發，將自身帶入到人物角色當中，充分釋放自身的藝術想象力與藝術聯想力，調動自己的戲劇藝術審美經驗，真實地體驗特定的環境設定或情境下角色的心理動作，不能無中生有，避免矯揉造作，這樣所塑造的人物形象才能更具有戲劇藝術美感。不僅如此，戲劇演員還需要深入探究并準確地把握人物的動作精髓，將動作置于人物角色的行動當中，將跌宕起伏的劇情、生動真實的場景與人物的動作結合為有機整體，合情合理地展現出動作行為、動作脈絡，保證動作之間的自然銜接、連貫流暢，這樣才能夠塑造出典型且更具觀賞性的人物形象[4]P118。

（五）不斷提高自身的舞臺修養

人物形象是戲劇表演藝術精髓的集中體現，而戲劇演員是塑造人物形象的主體及傳遞情感內涵的載體，戲劇演員的舞臺修養會直接影響其所塑造的人物形象。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“最好的老師，是自己。”一名合格且優秀的戲劇演員能夠在戲劇表演藝術實踐中不斷積累經驗、反思自我，注重挖掘劇本的思想性，聯系自己的生活實際與藝術體驗把握好角色的性格特點，不斷提高自身的文化素養，豐富自身的理論知識儲備，通過勤加練習以提高自己的戲劇表演技術水平，對不同類型、不同主題的劇本進行表演想象，審視每一句臺詞、每一個動作，根據劇本的類型與風格確定表演方式。除此之外，戲劇表演藝術人物形象的塑造建立在傳統表演技巧的基礎之上，是對傳統表演技巧的繼承、創新與個性化改造。戲劇演員秉承兼容并蓄的理念，以開放包容的視角對待各種戲劇表演藝術形式、藝術思想，學好、會用老一輩的戲劇表演方法，在此基礎上將其與自身的藝術體驗、藝術理解及藝術實踐經驗相結合，從中逐漸提煉出符合自身特點、能夠展現自身優勢的表演程式；在人物形象的塑造上既需要尊重劇本，又需要有獨到的見解，以此塑造出辨識度高、具有個性風格特點的人物形象。

（六）實現自我與戲劇人物角色的融合

在傳統的戲劇表演藝術當中，戲劇演員是角色的扮演者，無需將過多的主觀意識、主觀情感融入到角色之內，而是傾向于以高超嫻熟的表演技藝來駕馭角色。伴隨著社會的進步與時代的發展，戲劇表演藝術觀念逐漸轉變，戲劇演員將內在精神與角色相融合，可以讓人物形象的塑造達到更加完美的狀態。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“演員要聽命于自己的感受。”雖然現代戲劇表演藝術強調主體意識的覺醒與自我的彰顯，但自我與人物形象塑造之間依然存在矛盾。由于戲劇演員在生活閱歷、戲劇表演藝術實踐經驗、文化水平等方面存在一定的差異性，導致不同戲劇演員對相同劇本中的角色的理解存在較大偏差，如果戲劇演員單純地從自我的視角出發塑造人物形象，則難以表現劇本的主題與內涵，當戲劇演員所塑造的人物形象與觀眾期待的形象之間產生落差，就會降低觀眾的欣賞體驗。鑒于此，戲劇表演藝術的人物形象塑造需要注重自我與戲劇人物角色的融合，增強自身模仿不同人物的熟練度，在戲劇表演中實現自我與角色的自如轉換，讓所塑造的人物形象既貼近原著但又不失個性色彩。

結語

人物形象是戲劇表演藝術的靈魂，具有個性鮮明、行為真實、情感豐富、符合社會生活實際的特點。在戲劇表演中塑造生動的人物形象可以增強戲劇表演的藝術效果，豐富戲劇表演的藝術呈現方式，并且更好地向觀眾傳遞劇本的思想與內涵。作為一名戲劇演員，應在深入、細致研讀劇本，準確把握角色的前提下將生活經驗融入到戲劇表演當中，不斷提升自身的表演技術水平與舞臺修養，合理把握戲劇表演動作的“分寸”，化解自我與角色之間的矛盾，以此塑造出更加鮮活的人物形象。

參考文獻：

[1]舒宗文：《淺析戲劇表演中人物形象的塑造方法》，《當代戲劇》，2023年第6期

[2]王珂瑄：《戲劇表演中人物形象的塑造途徑研究》，《戲劇之家》，2023年第28期

[3]孫鈺雯：《戲劇表演藝術中的情感貫通性研究》，《牡丹》，2023年第18期

[4]申一含：《戲劇表演藝術當中對形體語言的運用研究》，《藝術品鑒》，2023年第21期

（作者單位：遼寧師范大學）

責任編輯 岳瑩 王巍