相約音樂之城 唱響復興之歌

2024 年1 月5 日至6 日，“新時代聲樂領軍人才高級研修班結業匯報音樂會” 在北京音樂廳隆重上演，本場音樂會的成功舉辦為第十五屆全國聲樂展演畫上了圓滿的句號。2023 年8 月7 日至17 日， 全國聲樂展演完成了前兩個階段的演出，共舉辦了美聲、民族、流行三個組別的21 場音樂會。與往屆相比，本屆展演更加側重于聲樂領軍人才的層級選拔， 將聲樂人才推薦與選拔的環節前置，調動各省級文化行政管理部門的積極性，并充分考慮獨立建制音樂院校的具體情況，為每個省以及獨立建制的音樂院校確定了“美聲、民族、流行音樂每個組2 個名額、名額不可互用”的申報原則，完成了第一輪遴選工作。8 月7 日至9 日，各省級文化和旅游廳行政部門、文化和旅游部直屬文藝院團、獨立建制音樂院校共同選送的164 名參演人員完成了第一階段的展演。第二階段于8 月14 日至17 日進行，經專家現場評審遴選出的30 人，①將接受國內知名聲樂藝術家的專業指導，經過3 場演出，最終選出10 人， 和近年來在重大文藝演出活動中表現突出的聲樂人才一起進入第三階段的“新時代聲樂領軍人才高級研修班”學習。“研修班”于11 月2 日至12 月25 日開課， 遵循聲樂藝術人才培養的規律，以集體與單獨授課兩種形式進行，課程設計充分考慮到“領軍人才”的培養目標，專門開設文藝思想、政治理論、藝術修養、舞臺實踐等課程。

展演作為一種特殊的舞臺演出形式，在探索與總結文藝工作經驗方面一直發揮著重要作用。由國家主管部門組織、地方響應、大范圍篩選、表演與座談相結合的組織模式，在本屆活動中得到延續。本屆全國聲樂展演仍然采用教學與演出、展示與研討、總結與反思、線上與線下相結合的展演模式，受到業界廣泛關注。業界具有威望的歌唱家、藝術家及相關領域專家參與了展演的跟蹤指導。展演音樂會結束后， 三個組別的專家與參演人員進行了座談，從演唱方法、舞臺經驗、藝術理想、文化傳承等多個方面啟發引導青年聲樂人才。

一、展示與研討

（一）美聲組：準確把握作品內涵、唱好中國作品

本屆全國聲樂展演有55 位來自全國各地的美聲組參演人員，在哈爾濱音樂廳舉辦了6 場音樂會，完成了第一階段的展演。經過評議投票，共10 人進入到第二階段展演。8 月16 日， 廖昌永、魏松、王威、尤泓斐、石倚潔五位美聲組專家從作品內涵的把握、參演作品的選擇以及如何唱好中國作品等方面與參演人員進行了座談。

在把握作品內涵與參演作品的選擇方面，專家們給出了切實可行的建議。上海音樂學院廖昌永提出，詮釋音樂要讀懂作品、把握內涵、把準內容。例如：《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷在晚年創作的一首詞，作品中的情感表達非常復雜，有人生的感悟、有壓抑的情感、有孤獨寂寞、有悲歡離合。只有充分挖掘作品的內涵，才能找到恰當的藝術表達方式，把復雜的情感準確表達出來。上海歌劇院魏松提出，要處理好“取長補短”與“揚長避短”的辯證關系。學習的時候要取長補短，但演唱的時候要注意揚長避短，不要演唱能力達不到的作品，一定要發揮自己的優勢。湖南師范大學石倚潔與魏松的觀點相呼應，他認為曲目選擇不好，會影響藝術能力的整體評價，這種“短板現象”在聲樂比賽中很常見。他建議青年歌唱家們要找準適合自己的曲目，只有選擇適合自己的作品，才能展現出最好的風貌。

關于演員與舞臺的關系，中央歌劇院尤泓斐認為，在中國舞臺上，一定要把中國歌唱好。每一首歌都是一個故事，在吃透每部作品的同時，通過展演或舞臺實踐去提高技巧。中央音樂學院王威提出，對藝術要執著，對舞臺要有敬畏之心，每個演員都是經過千錘百煉才能站在舞臺上，要珍惜每一次登臺的機會。實踐非常重要，舞臺是最好的老師。

（二）民族組：唱出中國風格、中國氣派、中國味道

本屆聲樂展演中有54 位來自全國各地的民族組參演人員， 他們先在哈爾濱大劇院舉辦了6 場音樂會，完成了第一階段的展演，后經過評議投票，共10 人進入了第二階段展演。8 月18 日，展演音樂會全部完成后，民族組舉辦了座談會。喬佩娟、閻維文、郁鈞劍、劉輝、黃華麗、劉丹麗、吳碧霞、雷佳參加了民族聲樂組的座談。專家們從中國民族聲樂的發展道路、美學觀念、音色與演唱方法、戲曲與民族聲樂、藝術素養與青年歌唱家的成長以及民歌多樣性與唱好家鄉的歌等方面進行了交流。

關于中國民族聲樂的發展道路和美學觀念方面。國防大學軍事文化學院喬佩娟提出，如何讓中國民族聲樂在世界舞臺上站得住，中國民族唱法到底是什么樣子的，如何能夠唱出中國風格、中國氣派、中國味道，這是中國民族聲樂的重要課題，中國民族聲樂事業仍任重道遠。中國- 東盟藝術學院郁均劍提出，各美其美，美人之美，美美與共，天下大同，這是一條基本的美學觀念，演唱者應在實踐中形成自己獨特的風格。

關于聲樂演唱技術方面。中央音樂學院閻維文認為，音色是歌唱演員重要的藝術特性之一，聲音如同指紋一樣具有獨特性，好的演唱方法是為音色服務的，促使音色發揮到極致，最終完成對情感的準確表達。中央音樂學院黃華麗提出， 藝無止境、廣泛涉獵，唱好中國歌既要學習西洋唱法也要重視戲曲的咬字發音方法，不要以犧牲清晰的咬字盲目追求高音，要追求歌詞的清晰傳遞，這是歌曲準確表達的前提。武漢大學劉丹麗認為，做演員要沉得住氣，全身心投入，要讓觀眾感動，不是自娛自樂；手是表演者的第二張臉， 要眼隨手到， 臉部肌肉、形體眼神都要有講究，這方面歌唱演員要向戲曲演員學習。

關于如何面對舞臺及提高自身修養方面。沈陽音樂學院劉輝認為，一是加強文化修養，向生活學習，觀察生活，體驗生活；二是提高藝術修養，學習曲目要有廣泛度，要做到“借鑒外國而不洋，繼承傳統而不土”；三是樹立為人民演唱的藝術觀。中國音樂學院吳碧霞認為，真誠是演員的寶貴品質，表演者應該在舞臺藝術的道路上尋找一份真誠的表達。中國音樂學院雷佳認為，表演者在不同的演出環境中，不一定每次都能達到最好的效果，但是要把可能出現的問題預想在前面， 同時還要心懷感恩，懂得感恩才能從容面對作品。

（三）流行組：用有辨識度的聲音唱出時代精神

本屆全國聲樂展演流行音樂組的55 位展演人員在哈爾濱市電視臺千米演播廳完成了第一階段的6 場展演音樂會， 評選出來的10 位歌手參加了第二階段的展演。8 月17 日，樊孝斌、方石、王曉嶺、安棟、撈仔、戴勁松、郭蓉與流行音樂組的展演人員進行了座談。專家們從舞臺表演、藝術素養、聲音辨識度等方面提出了意見和建議。

關于時代精神與舞臺表演方面。北京軍區政治部戰友文工團王曉嶺呼吁流行音樂歌手演唱帶有時代精神的作品。上海音樂學院安棟提出，流行歌曲要隨著時代變化，要有“時代感”。中國東方演藝集團郭蓉認為，流行音樂不要跟風趨同，儲備越多，表達越豐富。中央戲劇學院戴勁松認為，流行音樂的演唱是視聽結合，身體動作和舞臺演唱的完整表達既要有設計，也要流露自然。

關于演唱方法與聲音的辨識度方面。音樂人、詞作家樊孝斌認為，作品、演唱和表演是判斷流行音樂和歌手的三個重要標準， 要更加張揚個性，讓演唱魅力和表演魅力兼顧， 這樣才能有感染力，帶動聽眾。湖北省音樂家協會方石提出，流行音樂的個性化表達是辨識度的前提，它是自然的、個性的流露。流行歌手要保持個性，讓演唱有辨識度，同時也要融入時代，融入社會，這樣才能夠登上更大的舞臺。音樂制作人撈仔認為，演唱方法是通過實踐總結出來的，不是先有方法再有歌唱。

二、總結與反思

筆者全程觀摩了本次展演和研討會，其中涌現出的新問題值得思考。其一，職業選擇的新趨勢引發聲樂人才成長的新困境。近年來，隨著中國文藝院團體制和機制經歷了多輪調整變化，與以往優秀聲樂人才將青春與舞臺緊密結合的職業選擇不同，高校成為當代優秀聲樂人才新的聚集地。參加本次展演的許多選手都是高校教師，高校擁有豐富的人文學科資源， 有利于青年聲樂人才人文素養的提高，但豐富的舞臺歷練才是通向優秀歌唱演員的必經之路。因此，如何兼顧教學與豐富舞臺演出經驗的積累，如何把臺前和幕后貫通起來，這些都是就職于高校的青年歌唱家們需要思考的新問題。其二，舞臺實踐的深度決定表演者的高度。展演固然是發現人才的重要途徑， 但作為藝術的長期追求，藝術表達的深入刻畫與表演者舞臺實踐的深度有著密切關系。例如，聲樂演員要更多地爭取參與歌劇、音樂劇的表演實踐。在整體性的表演中，通過演唱、肢體動作，以及與樂隊和人物的配合，賦予各類角色鮮活的舞臺形象， 準確塑造角色的喜怒哀樂、悲歡離合，由此突破長期表演單一歌曲帶來的藝術困境。其三，汲取中國優秀傳統表演藝術賦能當代聲樂表達。本屆及上屆聲樂展演座談會上均有專家提出借鑒中國戲曲表演體系，呼吁青年聲樂人才向戲曲演員學習。中國戲曲在長期的舞臺實踐中積累了豐富的表演經驗，它們是聲樂表演者取之不竭的藝術寶藏。無論哪種唱法都與中國音樂作品密不可分，而戲曲表演的“四功五法”中蘊含了無數優秀藝術家舞臺實踐和教學積累的寶貴經驗，因此如何實現“古為今用”是唱好中國音樂作品的重要途徑。其四，豐富聲樂的多樣性與唱好自己家鄉的歌。方言是民族唱法保持多樣性的前提， 在本屆聲樂展演中， 許多參演歌手選擇了充滿濃郁地方特色的歌曲。例如，民族組展演曲目中出現的東北民歌《新貨郎》、四川民歌《槐花故事》、西藏民歌《央金朵朵》、安徽民歌《江南四月車水忙》、石阡仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》等，展演不僅發揮了選拔優秀聲樂人才的作用，也實現了地方音樂文化的傳播和傳承功能。但如何把民歌唱得更純正？ 如何更好地將方言與民族唱法結合？ 如何走向民間、走向田野，向傳統學習？ 在唱出中國風格、中國氣派、中國味道方面，青年歌唱家們仍肩負使命，任重道遠。其五，流行音樂與時代的深入互動。優秀的流行歌曲是觀察歷史、觀察社會的一扇窗，發揮著獨一無二的藝術價值和社會價值。從百年前中國都市流行歌曲誕生起，流行歌曲始終捕捉時代、反映時代、引領時代，從而參與社會變革、記錄社會風貌。近年，流行音樂中出現了各種中國風的表達，中國風的集中出現反映了群體情感對于中國傳統文化的認同與回歸，這一表達形式在未來還會有不同的呈現方式，仍然可以繼續深入挖掘。

經過多年的實踐，全國聲樂展演的組織形式逐步完善。目前，全國聲樂展演通過階梯式的展演音樂會、專家跟蹤指導，以及師生座談會的多元互通模式，探索出梯形遞進、持續跟蹤、演-講- 評多重互動的聲樂人才培養和選拔機制，有利于高層次聲樂人才的培養，這一創新模式受到業界的普遍關注和效仿。全國聲樂展演在符合當代中國聲樂藝術走向精細化發展要求，在滿足高層次優秀聲樂表演人才的成長需求，在理論方法與舞臺實踐的總結方面，發揮著日益突出的引領作用，這讓我們有理由期待新一屆全國聲樂展演人才在更廣泛舞臺上的綻放。

林媛哈爾濱音樂學院教授

（責任編輯 榮英濤）

中國音協高校音樂聯盟第三屆全國代表大會在蘇州召開

[本刊訊]！ 為深入貫徹落實黨的二十大精神，推動社會主義音樂事業的繁榮發展，5 月10 日，由中國音樂家協會主辦、蘇州科技大學承辦的中國音樂家協會高校音樂聯盟第三屆全國代表大會在江蘇蘇州召開。中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記俞峰，中國音協分黨組書記、駐會副主席、秘書長韓新安，中國音協分黨組成員、副秘書長、一級巡視員王宏，江蘇省文聯、江蘇省音協、蘇州市有關方面負責人，以及來自全國各師范類、綜合類高校和藝術學院音樂院（系）的近百位代表出席并參加了會議。

大會審議通過了《中國音樂家協會高校音樂聯盟章程（草案）》，選舉產生了由94 個團體理事單位組成的第三屆理事會，15 人組成的第三屆主席團。廖昌永當選主席，莫蘊慧當選常務副主席，王勇、包愛軍、劉欣、劉輝、李亞梅、楊俊海、汪海元、陳新鳳、趙志安、韓啟超、蔡夢、賽音、熊小玉（按姓氏筆畫排序）當選副主席。第三屆主席團第一次會議聘請莫蘊慧為秘書長（兼），陳林、梁潔、黃鍵（按姓氏筆畫排序）為副秘書長。

當日下午， 作為聯盟換屆后的第一次重要活動，“全國高校音樂學科與專業建設研討會”在蘇州科技大學召開。與會專家圍繞推動高校音樂學科與專業發展新思路新路徑，深入交流、建言獻策。上海音樂學院張巍、首都師范大學蔡夢分別圍繞《學科建設中幾個深層次問題的思考》和《一體化建構：音樂學專業與音樂學學科》作了主旨發言。華南師范大學音樂學院孔義龍、河南大學音樂學院王思琦、大連大學音樂學院楊曦帆等就“學科建設與專業發展”問題進行了交流發言。