新工科背景下音樂通識教育中的價值及改革優化策略

【摘 要】在當前建設“新工科”背景下針對目前工科高校音樂課程的教育價值實現效果不佳問題，本文從目前工科院校音樂教育的實際狀況出發，對工科院校音樂教育的價值及改革創新方法進行研究。本文首先研究了音樂通識教育對工科院校在學生健康人格，審美力創造力的培養提升以及校園文化建設方面的價值意義，從而進一步對音樂通識教育的教學內容，教學模式，實踐教學評價機制，師資等方面提出了改革優化方法。本文對提升音樂通識教育在工科院校的價值有重要意義。

【關鍵詞】新工科；音樂通識教育；教育價值；優化方法

【中圖分類號】G642；J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）04—151—03

一、新工科和音樂通識教育的內涵

通識教育（general education，早期也曾經先后被翻譯為普通教育或一般教育）的概念，最早出現于19世紀的美國，但關于其的準確定義，一直存在激烈爭論，一直到20世紀80年代，才逐漸定型。90年代后期，通識教育的相關理念進入國內，開始在部分大學進行探索。發展到今天，通識教育已經在教育界得到了廣泛認同，絕大多數教育學者都認同應當在大學本科階段實施通識教育。

關于通識教育的主流觀點認為，其不僅僅是一種大學階段的教育理念，同時也是一種人才培養的模式。其目標被描述為培養“完整的人”，也就是：具備遠大眼光、通融識見、博雅精神和優美情感的人，而不是僅僅精擅于單個領域或狹窄區間的專精型人才。

（一）新工科

新工科教育的重點在于改變封閉的學科體系，形成工業4.0時代。新工科專業在新工科教育體系中強調學科與專業之間存在著相互依附，相互影響和協同發展的關系，新工科把育人教育，創新創業貫穿人才培養全過程，提倡重實踐，跨學科多元化融合發展的復合型人才，這與音樂通識教育的教育理念和目的是完全一致的。

（二）音樂通識教育

音樂通識教育主要是指在高校開設的面對非音樂專業大學生的公共音樂教育，其包括兩大部分：課堂知識和音樂實踐。課堂知識主要指進行音樂活動所要學習和掌握的音樂樂理知識，音樂欣賞，以及音樂技巧性知識等。音樂實踐主要指把課堂知識進行綜合運用的實踐活動。當今工科高校由于對音樂通識教育的價值作用上認識不夠，在實際教學中對課程內容如何設置，教育開展到什么深度，包含哪些部分、如何評估等方面，還沒有形成一個詳細、具體、有可操作性的一致意見。從而不能夠把本課程的教育價值和效果在“新工科”建設中很好的體現出來，如何及時調整優化工科高校音樂通識教育體系建設，以適應新工科學生發展需求，已成為當今急需深入思考和解決的重要課題。

二、音樂通識課在工科高校的價值作用

（一）塑造大學生的健康人格

大學階段，是學生完成人格塑造的關鍵時期之一。相對于中學時期相對封閉的生活，大學生同時面臨社會轉化，復雜人際交往，繁重學業等多個不同方面的影響，可能產生多種不良心理狀態，在心理健康方面受到不利的影響。工科大學生普遍存在的特點之一，是習慣運用嚴謹邏輯性強的思維方式處理問題，比較謹慎，善于思考，社交能力較弱，這雖然有利于處理解決學術方面的問題，但在面對較為復雜的環境時，就往往容易出現偏執、鉆牛角尖的現象。在自我解壓、娛樂方面，也往往方式單一，偏向“弱社交”的娛樂方式，多年來，高校中普遍存在學生沉迷于電子游戲、網絡社交的現象，部分學生甚至走上極端道路。在這方面，音樂教育的文化指引性和娛樂性特質可以發揮其重要作用。一方面音樂教育對于工科院校的大學生可以立足音樂，向文化拓展，針對工科生人文素養偏弱的傾向，通過音樂欣賞對音樂所涉及到的與社會生活，姊妹藝術以及藝術之外的其它學科等各個方面的綜合，來提升文化品位，提高思想修養。拓寬音樂知識的外延和深度，滲透思政教育，德育功能，引領學生通過音樂學習，熟悉本民族的音樂語言和賴以生存的社會歷史環境，認識自己的文化傳統，了解并尊重世界其他國家或民族的音樂文化，風土人情，拓展文化視野，從而對生活產生多重價值認知。另一方面，可以利用聽覺視覺觸覺等方面的刺激體驗，充分利用音樂的娛樂性幫助大學生舒緩心理壓力，比如欣賞文體表演，參加合唱團學習、器樂小組學習、喜聞樂見的流行音樂學習等等，以此引導學生培養出健康的興趣愛好，促進良好的人際交往，使他們從工科繁重的專業學習中解脫出來解脫繁雜困擾。音樂教育是一種行之有效的心理調節機制和正面的心理目標，為塑造健康的人格發揮重要作用。

（二）能夠提升審美能力與創造力

“音樂的美育功能不只是一般的提高審美能力和陶冶情操，他對人的智力開發特別是提高人的想象力和創造力，鍛煉表達和解決問題的能力，激發學習新知識的動力等方面，都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。”

在工科院校里無論是從入學階段的生源遴選上，還是從學習階段的課程設置上，普遍存在“重理性思維教育，輕感性思維教育”的傾向，在審美能力與創造力的培養上存在缺失，（特別是工科院校學習特點更需要學生要具有創造性思維能力）而音樂通識教育恰恰可以彌補這方面的不足：通過聽覺觸覺上的刺激，使學生感受美好；通過大量優秀的音樂作品，特別是那些歌頌美好生活，美好事物的音樂作品，凈化大學生心靈；通過大量的中西方交響樂，民族民間音樂，完善其審美的心里價值，提高大學生審美情趣，讓音樂去陶冶情操；通過靈活豐富的教學模式以及音樂實踐活動平臺，為學生主動構建新知識提供前提條件和創新動力，充分調動學生主體性，通過各種表演形式將學生的喜怒哀樂等復雜的內心情感通過藝術的創造加以表現，潛移默化的激發學生在實踐中的創造精神。

（三）促進校園文化的豐滿多樣

校園文化直接反映每個學校的人文氣質和校園形象。它主要形式包括各種沙龍，講座，文藝表演等。在這方面，工科院校的校園文化建設相對會在柔美、感性的方面有所匱乏。這雖然是工科院校各種客觀條件限制所導致的結果，但也確實對豐富多彩的校風學風建設有一定不利影響。特別是在當下這種多元化信息社會中，社會所需要的是綜合素質強，全面發展的復合性人才。音樂通識課的學習通過音樂實踐載體的開展極大的豐富了校園文化生活，通過組織多種多樣形式豐富的校園音樂文化活動，把優秀的音樂文化滲透到學生的日常生活中，增強學生社會交往能力，推動多元化校園文化發展。

三、優化工科高校音樂通識教育策略

（一）更新優化教學內容設置理念

目前，很多工科高校還是直接沿用了音樂專業的教學理念，重專業，輕普及，弱化綜合素養。應當主動更新這一方面的教學設置理念，認真研究學生的喜好、興趣所在，及時更新教材內容，以最靈活的態度，去展示那些最豐富最有感染力的教學內容。樂理知識對于工科院校的學生學習存在一定的難度，在這方面的教學上我們要適當降低樂理知識的難度和深度，做到以普及應用為目標，可以充分利用音樂欣賞內容結合樂理去教學，單一的就樂理講樂理對于基礎薄弱的工科生即枯燥又難理解，通過音樂欣賞中某段內容所涉及到的一些樂理知識進行教授會使學生更容易形象的去理解。

其次在音樂欣賞教學內容安排上，可以按照這樣三個原則進行選擇：一是系統性。按照明確的分類方法，構建由西洋聲樂藝術、交響藝術、中國傳統民歌、中國民族器樂、當代音樂等課程組成的課程體系，遴選那些最具有思想性德育性代表性的作品，實現對音樂主要領域的全面覆蓋，保證學生能夠有一個相對粗淺但全面的框架性認識。在欣賞這些音樂內容時不要僅限于對音樂元素本身的欣賞而是要通過音樂的橋梁了解學習與社會生活，姊妹藝術以及藝術之外的其它學科領域的融合貫通。二是地域性。可以將各地的地域性音樂如柳琴戲、梆子等廣泛納入學校的通識教育范圍，引導學生了解地方上的民俗、傳統，激發他們愛國愛鄉的熱情，推動傳統藝術形勢的延續發展，這種教育的意義不僅僅在于音樂通識教育本身，對于地域文化的研究、傳承、人文素養的提高也有著重要意義。三是通俗性，非音樂專業工科院校學生在平時生活中接觸最多的是通俗音樂，并且通俗音樂是學生喜聞樂見，貼近學生生活，便于學生接受，在這方面可以利用這些優勢，結合教學中的音樂學習的各種知識點，設置一些有感染力的、積極向上的作品，激發學生的學習熱情。

（二）以學生為中心，革新優化教學方法教學模式

音樂通識教育作為一門培養學生綜合素質的課程，旨在提高學生的學習熱情，激發學生的創造力。所以在教學模式上更應靈活多樣，營造更好的學習效果。要主動改變教學中教師為主體，學生為客體的教學模式，實現更加有效的溝通與交流。老師要擺脫照本宣科、因因相陳的教學方法，多采用視聽式，啟發式，討論式，探究式，互動式等的各種教學方法模式，活躍課堂氣氛，比如在音樂歌劇鑒賞教學中由于歌劇本身內容，形式上不易理解，老師可以采用音樂故事化方式，先把歌劇的創作背景，歌劇的主要故事內容情節介紹給學生引導啟發學生去理解作者創作這部作品的動機是什么，作者的創作思路是什么，帶領學生盡快融入進來而不是簡單的欣賞了事。音樂欣賞之后要多采取小組式討論使學生各抒己見，充分表達自己對所欣賞或學習的知識點的理解，在這個過程中更是潛移默化的培養學生的創作思維意識，充分激發學生的想象力，再通過老師的梳理講解，從而提升自己的欣賞理解能力。在器樂欣賞學習的時候老師可以把要講的器樂實物帶到課堂上，讓學生在課堂上親身接觸了解，課堂學習的過程中老師自己或是請學校興趣小組的同學給大家彈奏演示，這種教學模式使學生身臨其境，比只是通過課件視頻欣賞的模式更能抓住學生的興趣點，產生良好的學習共鳴。這樣的課堂教學模式更能激發學生在學習中獨立思考能力，發現新問題，新思路，新方法，新見解的創新精神。

（三）建設理論實踐深度融合的校園文化育人新平臺，靈活評價機制

培養創新能力需要給學生提供表現的機會，并要有寬松和諧的氣氛，音樂實踐提供了這種機會和氛圍，在人人參與的前提下很大程度上激發了學生的主動性和創造性。豐富校園文化建設要以此為契機，依靠學生富有意義的實踐活動營造出來。音樂實踐的開設大大豐富的這一形式內容，工科院校由于本身較單一的校園文化特點更應該采取有效措施組織學生開展校園實踐活動。這里首先需要任課教師注重起音樂實踐教學內容，積極組織策劃音樂實踐內容，給學生排練一些即簡單但又富于參與性，感染性的節目。普及性通識音樂實踐雖然在技巧造詣上可能達不到很高的水平，但它也同樣反映出參與者對音樂的理解和體會，以及內心的共鳴。

另外在學校的評價考核體制中，也要體現出鼓勵藝術實踐的刺激效應，打破沿用較多的專業課程的以考試分數評價與考核的模式。正如之前所闡述的，通識教育本質是一種素質教育，是普及性的入門教育，目的不是培養運用方面的專業技能，而是要通過音樂知識的學習，鑒賞，掌握去充實自己精神世界，開發自身的創造精神。在這種情況下，要積極主動的調整相關課程的評價機制，鼓勵刺激學生自覺地參與到實踐活動中去，并成為促進其發展的有機環節。這個評價機制應更加注重學習的過程，鼓勵音樂藝術實踐的開展，重在考察學生的實踐參與度以及參與過程中所體會到的感觸和想法，提高他們的對音樂的融入感和獲得感。弱化成績分數的考核標準。在這個過程中學校還要對音樂實踐的排練課時上給予鼓勵傾向，將其納入課時計算量中，積極調動老師及學生自身的實踐熱情。

四、結語

音樂通識教育，是通識教育的重要部分，是大學教育的必要一環。關于音樂通識教育的研究，當前開展仍然不夠飽滿，而具體到如何在不同類型、不同定位的大學內開展時體現出差異化效果，更是缺乏足夠的研究與探索。

工科高校作為非綜合性大學，開展音樂通識教育的意義尤其重大，可以非常高效的彌補上先天專業設置導致的知識結構缺失，但是，如何立足于學校自身特點，針對本校的專業體系、培養方向、院系結構等等，找準自身的特色與優勢，看清自已的不足與缺陷，全面提升學生的綜合素質與在就業市場上的競爭力，還需要作進一步的探索，找到一條適應工科高校教育的新途徑。

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基金項目：本文系江蘇省社科聯研究課題“高校通識公共藝術教育課程建設研究”（項目編號：16syc—203）的研究成果。

作者簡介：鄭駿千（1979—），女，徐州人，碩士，徐州工程學院科學教育學院講師，研究方向為音樂學。