主題式美術課程教學的設計與實施研究
——以“奇怪的夢”課程為例

江蘇省南京市江寧上坊新城小學 劉毓昕

新課標提出，優(yōu)化課程結構，基于核心素養(yǎng)的發(fā)展要求，遴選重要觀念、主題內容和基礎知識，設計課程內容，增強內容與育人目標的聯(lián)系，優(yōu)化內容組織形式。傳統(tǒng)的教學是“就一節(jié)課看一節(jié)課”，未能站在學期甚至學段的高度設計教學活動，課堂教學仍然局限于對技能的教學、知識的傳授，而不能使學生進行概念的遷移，在落實教學實踐上存在一些不足。馬芯蘭老師指出，課程內容結構化的教學意義，是將較好的知識結構轉變成學生頭腦中的認知結構，是我們在教學中研究的中心問題……知識結構中的綱目是清楚的，主次是分明的，關系是緊密的，是我們組建學生認知結構的依據(jù)。新課標提出，核心素養(yǎng)培育，不僅需要教師有自覺意識，還需要教師引導學生積極參與到教學中，在主動的學習活動中形成素養(yǎng)。也就是說，核心素養(yǎng)培育的任務，要求教師必須承認學生的主體地位，通過核心概念、主題或任務群等使課程內容結構化，為促進學生的主動學習（活動）提供新的教學方向。主題式美術教學理念更加系統(tǒng)化、科學化、理性化，能帶領學生深入地發(fā)掘課程，這為學生成為教學主體、主動學習提供了實現(xiàn)的基礎。

一、主題設計：讓“魚兒”上鉤的關鍵

課程主題或基本大問題的確定是主題式課程的關鍵環(huán)節(jié)，一個好的主題或基本問題對于整個美術課程的學習能起到事半功倍的效果。高質量的主題能激發(fā)學生的興趣和探究的欲望，促使學生愿意調動已掌握的知識與技能去解決問題，獲得深度學習的效果。

（一）打窩：確定主題或基本大問題的途徑

教師根據(jù)學生的年齡特點和認知水平，確定主題或基本大問題。這樣做的優(yōu)點是便于教師掌控課程，能夠在自己的預設中按照計劃逐步推進；缺點是教師的主觀性很強，主題或基本大問題不一定能激發(fā)所有學生的學習熱情，認可度不一定高。

教師創(chuàng)設問題情境，師生在情境中討論，共同形成問題中心，匯集成一個大主題或得到一個基本核心問題。學生再根據(jù)此主題進行自主、合作和探究學習，最后解決問題。這樣確定的主題或基本大問題，優(yōu)點是學生成為主體，興趣高漲，會更投入地參與課程，也容易與內容產生共鳴；難點是對教師有更高的要求——淵博的知識、過硬的專業(yè)技能和很強的組織能力。教師需要在關鍵時刻充當“領航員”，為學生提供必要的指導和搭建“階梯”。

（二）掛餌：確定主題或基本大問題的原則

1.堅持以美育人

“以美育人”，這和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中指出的“弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元”的總體要求一致。所以，主題的設計要具有美術學科性，堅持以美育人，落實核心素養(yǎng)，充分激發(fā)學生追求美、熱愛美、享受美的本心，促使學生在主題的引導下提升自身審美和人文素養(yǎng)。

2.重視趣味性

所選主題或基本大問題要符合學生的學情，并且重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發(fā)學生參與藝術活動的興趣和熱情，激發(fā)他們的探究欲望和信心。主題或基本大問題的選擇不可過于簡單，不然，學生會失去探究的興趣；也不可過難，最好在學生已知和未知的領域找到有意義、富有趣味性的契合點，使學生學習時感到“難的不難”“新的不新”“舊的不舊”，培養(yǎng)學生不斷探索知識的能力與興趣。

3.突出知識性

主題或基本大問題所涉及的知識要具有一定的深度和廣度。深度指既能兼顧舊知，也有需要探究的新知；而廣度指可以與其他學科相融合，在探究知識的過程中能巧妙運用其他學科的知識解決問題，使學生能在美術課堂上發(fā)揮個人特長，用擅長的方法解決各種問題，并形成屬于自己的美術學習方法。

（三）拋竿：確定“奇怪的夢”主題式課程的主題

“奇怪的夢”的主題就是根據(jù)以上原則和學生的年齡特點，創(chuàng)設問題情境而確定的，它是蘇少版美術四年級上冊教材中的一課。本課教參中的超現(xiàn)實主義畫派是“奇怪的夢”主題很好的落腳點，值得學生深度學習，能激發(fā)學生的無限想象。“夢”是非常貼合學生生活的主題，每個人都有自己印象深刻的夢境。教師通過本主題式課程的探索，以“奇怪”為切入點，帶領學生多角度地探索自己的內心夢境，探究超現(xiàn)實主義畫派大師作品中“夢”的奇怪、奇妙，通過各種相關教學活動，發(fā)展學生的藝術核心素養(yǎng)。

二、實施與思考：美夢成“真”的六步驟

（一）尋夢——欣賞感知

課前，教師利用學習單推薦學生從內容、表現(xiàn)方式、色彩感等方面觀看影視作品《盜夢空間》《愛麗絲夢游仙境》等。根據(jù)這些作品，學生提出自己最關心、想要在課堂上探究的一些美術問題或藝術問題，并記錄在學習單上。教師通過這樣的視頻導學創(chuàng)造的情境，激發(fā)出學生極大的興趣和探索這些問題答案的熱情，使學生在情境中探究夢的藝術表現(xiàn)方式，刺激他們的審美感知。將美術與影視相融合，通過精彩的動態(tài)作品，學生自主發(fā)現(xiàn)、探究各種問題，為之后的美術課堂學習種下興趣的種子。

（二）入夢——探究了解

帶著對“夢”的各種問題和想法，師生共同走進這節(jié)課，通過播放《愛麗絲夢游仙境》電影片段，營造學習情境，展開對“導演是如何表現(xiàn)真實與虛幻、現(xiàn)實與夢境”的討論。

師：電影中的情境、畫面是真實的嗎？哪些畫面讓你覺得不真實？

生1：我認為不是真實的，愛麗絲變小了，兔子會說話了。

生2：撲克牌居然變成了士兵，手上還拿著武器。

……

師：這些奇怪的形象都是導演設計出來的。我們具體說說這些形象都是怎么設計出來的，用了什么手法？（演示文稿出示：瘋帽子、兔子、撲克牌、紅桃皇后、動畫中的樹葉）

生3：紅桃皇后的頭和我們正常人不一樣，像個愛心，顏色也很奇怪。

師：是的，她的樣子非常特別。相比于我們圓圓的腦袋，導演用了什么手法設計出紅桃皇后的頭？

生3：變形的手法，還把臉的顏色夸張了。

……

師：我們在表現(xiàn)夢中的形象時，就可以用到這些手法。

師：有些繪畫大師也愛表現(xiàn)夢境，甚至他們還形成了一個繪畫流派，你們知道是什么嗎？有哪些大師呢？

生：不知道。

師：看來，大家對這個畫派不太熟悉。那讓我們一起走近它——超現(xiàn)實主義畫派。你對誰的作品感興趣？老師和你一起賞析。

生4：達利的這幅作品，這夢好奇怪，鐘看起來都化了，也用到了“變形”的手法。

師：是的，我們平時生活中的鐘表是什么樣的？

生5：塑料的或者金屬的，平的。

之后，學生共同欣賞幾位超現(xiàn)實主義畫家的代表作品，將之前探究出的藝術表現(xiàn)方式遷移至平面繪畫作品中，并學會從描述、分析、解釋和評價四個方面進行審美感知。同時，學生采用圖文結合的形式，以較理性的思維導圖記錄幾位大師的相關知識及藝術表現(xiàn)方式。學生繪制的思維導圖作為一幅美術作品，是會隨著課程的深入不斷完善，呈現(xiàn)出屬于自己獨有的一個思維發(fā)展圖、記憶形態(tài)，成為其獨一無二的作品。而且，思維導圖除了形象美觀，邏輯清晰的圖文也便于學生記憶，易引發(fā)學生的學習遷移和深度學習，提升其文化理解素養(yǎng)。

（三）探夢——選擇深入

在對超現(xiàn)實主義畫派有了簡單認識之后，學生運用學到的賞析方法，在浩瀚的相同主題作品中尋找并確定自己喜歡的藝術大師。選擇相同藝術大師的學生可以組成一組，共同深入研究大師及大師的作品。學生借助網(wǎng)絡、傳記等形式，去了解藝術家的生平、時代背景、藝術成就和歷史地位，帶著這樣的背景知識，再去欣賞這位大師的作品，感知大師的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)思維，尋找作品吸引人的地方和作品間的風格變化，為自己借鑒大師的技法和創(chuàng)作觀念確立方向。同時，小組成員可以將大師畫中常出現(xiàn)或具有啟發(fā)性、代表性的主題、對象等記錄下來，作為研究大師的素材，也為之后的創(chuàng)作實踐提供靈感。

根據(jù)各組對各位超現(xiàn)實主義大師的探究學習單，學生找出他們是如何表現(xiàn)“夢”獨有的奇怪迷離，可以從色彩、筆觸、形式、符號、精神等方面去總結分析，有選擇地學習、借鑒。本課時結束時，學生需繼續(xù)完善思維導圖，并小組合作創(chuàng)作一份研究記錄圖，在班級內進行分享、交流。

（四）追夢——臨摹體驗

了解大師的生平，理解大師作品的創(chuàng)作觀念和風格后，學生就要研究使用怎樣的繪畫材料與工具，研習大師的表現(xiàn)技法，有針對性、有目的地選擇臨摹大師的“夢境”代表作。學生通過臨摹深入認識光怪陸離表現(xiàn)“夢”的作品都有哪些造型特點、色彩法則、創(chuàng)作規(guī)律和技法運用，在深度理解大師作品的基礎上深入生活搜集創(chuàng)作素材、構思自己的作品創(chuàng)意，巧妙借鑒大師的創(chuàng)作精神、技法或色彩、造型的特點，創(chuàng)作具有某位大師風格的作品。實際上，臨摹或練習就是核心素養(yǎng)中“藝術表現(xiàn)”能力的培養(yǎng)方式，而構思創(chuàng)意則是核心素養(yǎng)中的“創(chuàng)意實踐”。

（五）筑夢——創(chuàng)意實踐

通過臨摹大師的作品，學生對大師作品的特點有了一定的了解，然后尋找合適的素材與工具，動手創(chuàng)作屬于自己的作品。對于創(chuàng)作媒介和材料的選擇，學生更多的是要根據(jù)自己的喜好與擅長量力而行，作品的感覺追求的是“神似”。比如：米羅童趣的作品風格，學生用水彩筆或者剪貼畫的形式會非常有趣，也可以用超輕黏土或廢舊材料來表現(xiàn)；夏加爾的作品用筆粗獷、色彩感強烈，學生就可以用水粉顏料來表達，也可以選擇油畫棒，甚至可以用水墨來表達。學生在創(chuàng)作過程中為了表現(xiàn)出奇妙、超越現(xiàn)實的“夢”，需要不斷克服困難、解決問題，同時積極聽取教師和同學的意見進行修改完善，大膽地表達自己的想法和創(chuàng)意，完成自己的作品。

（六）演夢——評價分享

完成的最終作品在全班進行展示交流，學生可以根據(jù)自己的作品說一說創(chuàng)作的過程、創(chuàng)作的收獲和創(chuàng)作的意圖，使用了哪些媒介和材料巧妙地表現(xiàn)了什么，與他人分享自己的學習快樂，也可以相互談談對別人的作品的看法，并提出中肯的建議和想法。

之后，學生再根據(jù)自己的喜好組成小組，選出一幅小組成員的作品，進行畫面的演繹。在此項活動中，學生可以通過運用多媒體輔助或制作表演道具等多種形式進行創(chuàng)作，還可以加上音樂，表現(xiàn)出畫面延伸出的“夢境”故事。學業(yè)質量是學生完成課程階段性學習之后的學業(yè)成就表現(xiàn)，是課程性質、理念、目標、內容等的最終落腳點。本主題式課程在每個階段都設有相應的作業(yè)要求，以判斷學生是否達成學習目標，素養(yǎng)是否得到發(fā)展。而作業(yè)形式也豐富多樣，學業(yè)成績不再是孤立地用掌握了多少知識來衡量，而是通過知識是否轉化為學生現(xiàn)實的力量即核心素養(yǎng)的發(fā)展來衡量。這樣的評價，就不只是靜態(tài)的知識復現(xiàn)，還要在真實的情境中，讓學生以藝術特有的實踐活動來展現(xiàn)自己的想法、能力和價值觀。

《大學》說:“物有本末，事有終始，知所先后，則近道矣。”學生成為教學主體之“本”，從課程設計研究的角度來看，是課程內容及其組織方式中所預設、內隱的學生的主動活動。學生是課程設計要考慮的第一要素，主題式課程要循序漸進、緩緩深入，主題的選擇要富有美感、趣味性、知識性，都是為了學生的學習而開發(fā)、組織起來的，讓學生在一開始就進入課程，方方面面都以發(fā)展學生的核心素養(yǎng)為主線。