于海玲,孫海濤
民間剪紙元素在家具設計中的應用
于海玲,孫海濤*
(綏化學院,黑龍江 綏化 152000)
探究民間剪紙元素在家具設計中的應用價值與應用方法,為家具設計提供更多的思路。采用文獻資料法和案例法,對民間剪紙元素在家具設計中的應用展開分析,得出更為直觀、可行的應用方法。在家具設計中應用民間剪紙元素,應該把握直接運用、間接運用和變形運用的方法,恰當使用圖案紋樣,合理運用剪紙色彩,用文化內涵表達情感。
民間剪紙元素;家具設計;圖案紋樣;色彩
剪紙中國最古老的民間藝術之一,是一種鏤空藝術,其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受[1]。剪紙在民間流傳極廣,歷史也很悠久。作為中國傳統民間藝術的一種在民俗活動中占有重要位置。剪紙作為勞動者的造型藝術,寄托勞動人民的理想與信念,抒發著生產者的喜怒哀樂。它伴隨著喜慶節日、禮儀祭奠等民事活動,用于點綴于喜慶什器上,或飾于門窗壁間,或粘貼于彩鳶紙扎中,或作為刺繡底樣為女紅所用,總之剪紙與民間生活息息相關[2]。在現代家具設計中,一些設計師為了使家具更具特色、文化性、民俗性,選擇將剪紙元素融入其中,取得了良好的成果。為此,本文將從剪紙藝術簡介入手,對民間剪紙的藝術特征展開分析,并對剪紙在現代家具設計中的應用進行探索和論述。
剪紙是一種源自民間的藝術,創作者使用剪刀、刻刀等工具,運用剪、刻等手法,使紙張變化成為各種造型和圖案。剪紙的歷史非常漫長,早在當前常見的載體“紙張”出現之前,剪紙這種工藝就已經被人們發明了。西周初期,周成王和弟弟在一起玩耍,用剪刀將一片桐葉剪成了古代的禮儀用器——“圭”的形狀,封弟弟為侯。這應當是歷史文獻當中所記載的、最早的剪紙藝術[3]。紙張發明之后,剪紙藝術得到了一定程度的發展,在東漢出現了真正意義上的“剪紙”。1959年,考古人員在新疆維吾爾自治區的墓葬當中發現了一組剪紙作品,是我國目前最早的古代剪紙實物。剪紙制作簡單、隨機,所選擇的題材也是生活當中常見的動物、植物,以及口耳相傳的神話傳說。這些題材經歷了時間的淬煉和歷史的積淀,傳承至今。剪紙通常作為裝飾使用,不過不同時期剪紙的功能也有所變化。例如:在唐代,人們開始賦予剪紙一定的實際應用功能,將其用于祭奠;到了宋代,人們學會將剪紙中的題材和紋樣用于陶器、瓷器設計;在元代和明代,出現了用剪紙做裝飾的燈飾;到了清代,剪紙在民間非常流行,結婚、過年等節慶時節,都需要剪紙作為增添喜慶氣氛的裝飾品。當前的剪紙在功能上依然是以裝飾為主,如在年節時,無論是城市還是鄉村依然保留著剪、貼窗花的習俗[4]。
民間剪紙是中國民間藝術的瑰寶,其具有:手法透空、實虛結合;形式自由、便于情感表達;不拘于形似、強調神似等藝術特征。這些藝術特征決定了民間剪紙的藝術特色和藝術成就。
剪紙藝術的主要手法是透空,剪刀或刻刀在紙上通過不斷的刻畫、勾勒,將點連線、線構面,形成的整體畫面又由透空展示出實形和虛形,實虛之間、線面勾連從而完成構圖的過程。在制作時,要求下剪、下刀千百次也不會讓線面形成斷層。這種透空的表現形式暗合傳統文化當中的對立統一、陰陽一體的理念,帶有極為豐富的中國特色。同時,透空也給剪紙的藝術構圖創造了極其強烈的表現感,讓藝術充滿創意[5]。
作為一種隨意而自由的藝術形式,剪紙在對形象的創作上更加強調主觀意識。創作者可以完全根據自我對題材的理解,充分發揮想象力,形成鮮明的、自由化的創作。這種特點使得創作者不容易受到其他事物的影響,可以隨心所欲地進行構圖和造型。在同一件作品當中,創作者可以把不相關的事物放到其中,以表達自己的情感。例如,一年四季當中出現的各種植物歸于一景,而從各種角度看到的同一建筑也可出現在同一畫面里。
剪紙藝術在創作中并不拘泥于單純的“像”,而是創作者根據表達主題和創作需求對原型進行藝術化的處理,只追求神似,將其中所包含的文化含義抽象出來,再運用到畫面當中。這種手法使得剪紙的形態千變萬化,也為藝術創作增加了更多的樂趣。更為重要的是,能滿足創作者自我的表達欲望和需求,傳達出內心對美的渴望[6]。
作為中國傳統的民間藝術,剪紙在很早的時候就已經和家具設計完成了有機結合。從古典式家具當中可以看到很多剪紙元素。傳統的門窗在設計時,就汲取了剪紙中的鏤空特點及點線式的構圖。傳統的屏風多采用剪紙中的紋樣作為裝飾。同時,在幾、案、椅、凳上,也會利用透空方式,融合剪紙中的吉祥紋樣,既為家具增加更多的藝術特色,也能減輕家具的重量,消解家具的笨拙感,在整體設計上構造和諧自然之美[7]。在當代的家具設計中,設計者同樣從傳統剪紙藝術當中吸取精華,設計出更具有文化氣質的家具。例如,香港著名設計師梁志天的代表作品“玲瓏”,就將傳統剪紙當中的虛實結合和線條感提煉出來,其所使用的花紋也是傳統剪紙和西式花紋的完美結合,家具整體呈現一種極富韻味的美感。
西方的設計師們很早就已經了解到中國傳統文化的魅力,學會了從中國藝術當中汲取能量,用于當代的家具設計當中。筆者選取了幾位國際設計師的作品,從他們身上可以看到中國民間剪紙蓬勃的藝術生命力。法國設計師菲利普·斯達克的“幽靈椅”,其材質是極富時尚氣息的亞克力,椅身透明,顯得十分透亮,但椅背卻采用了紅色,并且設計成為剪紙中的線條感。時尚與古典、東方與西方,這樣的融合既具有強烈的反差感,但卻又互相成就。古典的剪紙襯托出了亞克力的晶瑩,現代化的設計又承載了古典的風韻。“幽靈椅”巧妙地把當代的設計理念與傳統藝術交織在了一起。意大利設計師約安·亨利·洛佩茲的Simple系列家具,看起來就像是把紙經過剪、切之后,折疊成為桌、椅等家具,充分地展示了傳統剪紙藝術的特點,并且恰如其分地表達了剪紙和諧統一的文化內涵。更為難得的是,設計師將剪紙的平面特征做了延伸,使得其在設計應用當中不再只局限于采集其平面構圖和線條元素,讓剪紙在藝術領域的使用得到了無限的拓展。波蘭設計師雷米吉烏斯·拉斯科夫斯基在桌子、椅子的設計上,十分強調鏤空的特征,這正是傳統剪紙最為重要藝術特點。設計師在使用鏤空元素時,通過透與空的雕刻感,讓自然當中常見紋樣的線條感更為強烈,在優雅古典的基礎之上,又帶有俏皮可愛的時尚感。此外,中國傳統剪紙的常用顏色也常被設計師用來展示現代家具的張力。例如,選用最具有中國特點的大紅色,搭配以剪紙的透空,形成帶有滿滿“中國風”的設計作品。
剪紙元素融入家具設計中,能夠為家具設計增色。具體來說,可以把握直接運用、間接運用和變形運用的方法,恰當使用圖案紋樣,合理運用剪紙色彩,用文化內涵表達情感。
在家具設計中對剪紙元素進行運用,可以有三種方法,分別是:直接運用、間接運用和變形運用。接下來,筆者結合自身認識和理解分別就這三個方面的運用方法進行論述。
4.1.1 直接運用剪紙元素
在民間剪紙藝術中,無論是色彩、造型還是構圖,都富有美好的寓意和極強的民俗性。在家具設計中,可以直接運用這些剪紙元素,以最直觀的方式來使家具設計獨具民俗韻味。舉例來說,剪紙中的線因其粗細、曲直、流暢與晦澀、齊與不齊、條理與紊亂、留峰與去峰、自由與拘謹而顯示出不同的風格[8]。那么在家具設計中,也可以將這些線直接運用到其中,使家具設計中蘊含剪紙符號,起到一定的裝飾作用,如盤長紋、方勝紋等。當然,還有一些家具中運用了剪紙的鏤空藝術,這也使得家具設計體現了濃郁的民間藝術味道。
4.1.2 間接運用剪紙元素
相較于直接運用剪紙元素,間接運用剪紙元素則更具韻味。所謂間接運用剪紙元素,就是在家具設計中,運用現代設計手法對剪紙藝術中具有獨特寓意的造型、圖案進行加工或者提煉,使其設計作品具有剪紙藝術的特征,這也是現代藝術設計中融合剪紙藝術元素的一種常用手法[9]。
4.1.3 變形運用剪紙元素
在現代家具設計中變其形、取其神,特別是陰陽正負形、意象造型,以及自有透視等剪紙藝術獨有的藝術表現特征,對其進行創新創意設計,以將依附于剪紙外在表現形態的內在意蘊延展到現代家居產品設計中,使剪紙藝術內涵得以產品化[10]。
剪紙藝術當中所使用的紋樣大多都是經過幾千年的文化沉淀下來,而且帶有鮮明的傳統文化特征。由于剪紙藝術強烈的主觀性,這些紋樣通常十分復雜,難以直接拿來使用[11]。此外,有些紋樣歷經變遷,已經和原始造型千差萬別,成為標志類。例如,云紋跟自然界中的云已經幾乎沒有相似之處,金錢紋也只是保留了銅錢原有的基本特征。因此家具設計當中,在使用這些紋樣時,首先要提取相應的元素,再通過一定抽象轉化,讓紋樣本身的特征更加明顯,形成能夠直接使用的設計素材。此外,還可對紋樣進行一定的變形處理,或擴大縮小,或只選取其中的部分特征,或將不同的紋樣進行有機結合,以更好地應用于設計實踐當中。
色彩是剪紙藝術不可或缺的一部分。傳統剪紙藝術長久生命力的一部分得益于其充滿了傳統文化意趣的色彩。單色剪紙最為常用的色彩就是紅色,其他顏色則多用于彩色剪紙當中。彩色剪紙常運用兩種以上的顏色,經過套、拼等手法,創造出絢爛多彩的藝術效果。在家具設計當中,可以將剪紙中的顏色元素用來實現更多的創意。例如:使用大紅色和剪紙的透空特點相結合,構建一種華麗又簡潔的藝術效果;在家具設計上大膽采用套色,造就沖突和對比的效果,用顏色的碰撞形成更具沖擊力的美感。
中國民間剪紙藝術除了營造出視覺奇觀,以給人們帶來審美享受之外,還有一個不可或缺的重要內容,就是剪紙所富含的文化意趣。民間剪紙藝術蘊含著一個民族的社會風俗和濃厚的生活氣息,具有豐富的文化內涵,是我國傳統精神文化的組成部分,具有欣賞價值和實用價值,是研究民族文化和民間美術的“活化石”[12]。剪紙的題材無一不透露出民眾對美好生活的追求和期盼,其中的形象、紋樣等都有深刻的寓意,在漫長的文明發展中,這些寓意已經不需要語言就能夠使人們迅速領會。
例如:蓮花和鯉魚寓意“連年有余”;“喜鵲登梅”寓意“喜事臨門”;蝙蝠寓意“福氣”;“松鶴萬年”寓意“長壽”;“五子奪魁”寓意“富貴”等。這些約定俗成的寓意表達了人們對安寧、祥和、富貴、平安的渴望。因此,在家具設計當中,這些紋樣要和設計對象結合在一起,在強化視覺美感的同時,也完成對情感的表達。例如:在床榻等寢具的設計上,可以結合剪紙中“麒麟送子”的紋樣表達吉祥;在畫案、書桌等文化家具的設計上,可以選擇使用“魁星”等祝福學業的紋樣;回字紋、萬字紋、云龍紋等符號化、連續性紋樣,可以取其裝飾和實用兩種性能,用在背板、牙條等上。
中國傳統剪紙作為一種具有獨特審美情趣和藝術特色的民間藝術形式,已被應用在現代的各種設計藝術中。它結合了現代的設計理念和表現手法。在標志、書籍裝幀、包裝設計、家具設計等領域中廣泛使用,對現代藝術設計起了積極的推動作用。將中國傳統民間剪紙藝術應用于家具設計當中,既可激發傳統文化的活力,促進其傳承發展,又能為現代家具設計增添更多的傳統元素,使得傳統與時尚得到統一,東方與西方的審美也得到充分的交流和溝通。要在家具設計當中應用好傳統剪紙藝術,設計師必須要對剪紙藝術有充分的了解,深刻認識剪紙藝術的特征,同時還要對現代家具設計理念有著深入的探討和思索,在結合二者優點的基礎之上,發揮自我的創造力。在未來,融合了剪紙藝術精華的現代家具設計將會獲得更為廣泛的關注。
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Application of Folk Paper-cut Elements in Furniture Design
YU Hailing, SUN Haitao*
(Suihua University, Heilongjiang Suihua 152000, China)
The work aims to explore the application value and methods of folk paper-cut elements in furniture design, so as to provide more ideas for furniture design. Literature and case study were used to analyze the application of folk paper-cut elements in furniture design, and a more intuitive and feasible method was obtained. For the application of folk paper-cut elements in furniture design, it is necessary to master the methods of direct application, indirect application and deformation application, properly use patterns, rationally use paper-cut colors and express emotions with cultural connotations.
folk paper-cut elements; furniture design; patterns; color
TB472
A
1001-3563(2024)08-0397-04
10.19554/j.cnki.1001-3563.2024.08.043
2023-11-08
2021年黑龍江省省屬高校基礎科研業務費項目(YWK10236210219);2022年黑龍江省藝術規劃課題(2022B106);2021年黑龍江省教育科學”十四五”規劃重點課題研究成果(GJB1421413);2023年黑龍江省省屬本科高校基本科研業務課題(YWF10236230125);2022年黑龍江省省屬本科高校基本科研業務費項目(YWF10236220223);2022年黑龍江省教育科學“十四五”規劃重點課題研究成果(GJB1422361)階段性成果
通信作者