胡方
2022年4月,教育部印發了全新《義務教育藝術課程標準》,新課標的印發旨在通過對藝術課程的規范和指導促進學生全面發展,標志著中小學音樂教育進入一個新的階段。在其中,對于音樂課程的設計更是注重課程的綜合性,提出藝術課程教學中應當對“音樂、美術、戲劇”等多維度的藝術進行綜合,同時強調培養學生的審美情趣、創造力和文化認同感,對于中國傳統民族文化的忠實更是為傳統戲曲融入音樂課堂提供了良好基礎。傳統地方戲曲作為中華優秀傳統文化的代表,擁有悠久的歷史、獨特的魅力以及深厚的群眾基礎。然而隨著時代的變遷,一些戲曲漸被人遺忘,甚至失傳。為了振興戲曲,國家相繼出臺了一系列政策支持戲曲傳承發展,如2015年國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》;2021年教育部印發的《中華優秀傳統文化進中小學課程教材指南》。由此可見,中小學“戲曲進校園”等美育課程的開設成為推動傳統文化傳承、踐行中小學音樂課程標準的重要一環。
一、徐州梆子戲簡介
徐州梆子戲,又稱徐州大戲,是江蘇省傳統地方戲劇劇種之一,于2008年被列入國家級非物質文化遺產保護項目。徐州梆子的形成源于豫劇,并在與當地方言、土語的結合中逐漸發展壯大。這一劇種以其獨特的聲腔、表演和劇目而著稱,與秦腔、河北梆子、豫劇、山東梆子等劇種有顯著的差異。徐州梆子戲最早由曹州梆子(山東梆子)演化而來,后期還受到河南梆子的影響。早期,曹州梆子演員組班來到沛(今徐州市轄區之一),在當地演出傳藝,逐漸形成了徐州梆子戲的雛形。在演變的過程中,徐州梆子戲保留了山東梆子的剛烈風格,同時融合了河南梆子的細柔元素,形成了獨特的演唱風格。
徐州梆子戲的獨特藝術特征主要體現在唱腔、伴唱、角色和表演三個方面。首先,唱腔特征。徐州梆子戲的演唱風格豐富多彩,主要包括慢板、二八板、流水板、清板等板式。慢板是其重要板式之一,以擅長抒情和敘事而著稱,在4/4節拍中,以一板三眼的形式呈現,中眼(小節中的第三拍)起唱,板上(強拍)落腔,形成獨特的行腔規律,使其在表達情感和敘述故事方面具有深厚的藝術表現力。二八板則是徐州梆子戲的主要板式之一,其結構具有基本固定的形式。起腔為板上起唱、板上落腔,每句可分為兩個分句,第一分句起唱于板(強拍),第二句必起唱于眼(弱拍)。通過拖音和分句過門等元素的運用,呈現出豐富多彩的演唱形式,使得觀眾在音樂表達中感受到音律的起伏和旋律的豐富變化。流水板是一種充滿活力的板式,其旋律進行和節奏安排靈活多變。除了常規的速度變化和對偶結構外,其分句劃分、眼起眼落、跨小節切分等元素使其成為典型的富有活力的節奏板式,為演唱增添了動感和生氣。清板是徐州梆子戲中借用自南方諸劇種的板式,特點是說中有唱、唱中有說,伴奏簡單清爽,適宜表現泣訴的敘事情節,盡管在傳統中未有,但在現代戲中常常在主人公大段唱腔中出現,起到發展對比的作用,為音樂表達增色添彩。其次,伴唱特征。伴唱是徐州梆子戲廣泛運用的手法,早期源自川劇,被吸收并巧妙運用于徐州梆子戲。作為一種輔助唱腔的手段,伴唱可以用于烘托氣氛、渲染感情,其多樣的應用場景和形式使得演唱形式更為豐富多樣,既可以是獨唱,也可以是齊唱或合唱,靈活運用于各種情節和場景之中。這一多樣性的演唱手法為徐州梆子戲的表演增加了層次和情感的深度。最后,角色和表演特征。徐州梆子戲行當齊全,包括生、旦、凈、丑,分工細致。特別值得一提的是黑、紅臉的演唱真假聲的結合,使得表演更具高亢激昂和淳厚剛烈的特色。
二、徐州梆子戲與音樂課堂融合的價值探索
(一)傳承中華優秀傳統文化的基因
徐州梆子戲中所呈現的誠信、友愛、孝順、忠義等人物形象和歷史文化故事,體現了中華文化的“仁、義、禮、智、信”等人文價值觀。將這些價值觀融入音樂課堂,有助于學生對中華傳統文化的深入認知,同時生動的音樂表達,使這些價值觀更加深入人心。戲曲藝術中傳承的家國情懷,是中小學生培養愛國主義情感的有效途徑。徐州梆子戲所承載的堅守不渝、忠君報國的情感,在音樂課堂上得以生動展現,進一步強化學生對祖國的認同感和對傳統文化的自豪感。
(二)增強學生民族認同感和文化自信心
戲曲藝術是中華民族優秀傳統文化的活化載體,通過將徐州梆子戲引入音樂課堂,使學生近距離體驗戲曲藝術,加深對傳統文化的認知,從而增強學生對中華文化的認同感。引入徐州梆子戲有助于打破學生對文化的狹隘認知,使其在傳統文化的體驗中產生新的認知視角。這有助于學生擺脫以往狹隘的文化思維定式,形成更為開放和多元的文化視野。
(三)幫助學生形成正確的審美觀念
戲曲藝術所具有的獨特唱腔、婀娜的身段、精致的服飾和獨特的臉譜,為學生提供了感知美和鑒賞美的機會。通過徐州梆子戲的表演學習,學生能夠提升其審美能力,培養對文學美、形式美和感知美的辨識力。音樂課堂是培養學生審美觀念的重要場所,通過引入徐州梆子戲,可以借助其獨特的美學元素,引導學生形成正確的審美觀念。戲曲藝術的獨特之處將有助于拓展學生對美的理解,使其在審美領域更為全面和成熟。
(四)促進傳統戲曲文化的傳承發展
青少年是社會發展的生力軍,也是戲曲傳承的關鍵人群。將徐州梆子戲融入音樂課堂,有利于深入貫徹習近平總書記關于文化傳承的重要講話精神,培養更多對戲曲藝術感興趣的青少年。在全球化的時代背景下,傳統文化需要與時俱進,融入新的元素。將徐州梆子戲引入音樂課堂,為傳統戲曲注入新鮮血液,使其在新時代煥發出活力和創造力。
三、徐州梆子戲融入音樂課堂的策略分析
(一)挖掘梆子戲內涵形成獨具特色的教學資源
教學資源在音樂教育中占據至關重要的地位。它不僅是師生互動的媒介,更是促使學生深入學習和理解文化傳統的有效工具。合理運用豐富的教學資源,能夠激發學生學習興趣,提高他們對音樂的認知水平。在新課標理念下,通過巧妙融合傳統文化如徐州梆子戲,教學資源可以成為激發學生學習興趣、提升綜合素養的關鍵因素。徐州梆子戲作為地方傳統劇種,具有深厚的地域文化特色。它蘊含豐富的歷史傳統、生動的人物形象、獨特的音樂表現等元素,這些內容可以為音樂課堂提供生動、具體的案例,幫助學生更好地理解和感受傳統文化的魅力。梆子戲中獨特的音樂形式、唱腔風格,以及豐富的故事情節,都是寶貴的教學資源。
具體策略如下:一是以具體的梆子戲劇目為教學內容。在教學中,以具體的梆子戲劇目為內容,有助于激發學生的興趣并提升其參與度。通過選擇與學科內容相契合的戲曲作品,不僅能使學生輕松理解傳統文化,還能拓寬他們的審美視野。二是深入挖掘劇目中蘊含的育人元素。徐州梆子戲以描寫重大歷史事件、反映政治、軍事斗爭、表現英雄人物業績為主的正劇和悲劇為特色,其題材豐富,涵蓋社會各個層面。在社會主義革命和建設的不同時期,徐州梆子戲發揮了重要作用,展現了悠久而光榮的革命傳統。許多劇目文化內涵深受徐州本地歷史文化因素影響,突顯愛國主義情感和革命精神。例如,《母親》以淮海戰役為背景,表達了一位母親的家國情懷;《曙光》則展示了徐州早期黨團組織誕生的革命歷史,凸顯了戲曲的文化價值和社會關懷。三是編寫徐州梆子戲校本課程時深度整合該劇種的獨特藝術特征和文化內涵,以適應中小學音樂教學需求。通過系統規劃教材、設計教學活動,校本課程將強調徐州梆子戲的歷史淵源、音律特色、角色行當等方面,使學生在學習中全面了解并體驗徐州梆子戲的獨特之處。
(二)營造具有戲曲特色的沉浸式校園環境氛圍
校園文化環境對學生素養提升的影響是深遠的。一個具有濃厚戲曲特色的校園環境不僅能夠激發學生對傳統文化的興趣,更有助于培養他們的審美情感和文化自信心。校園文化環境是學生日常生活的一部分,通過融入徐州梆子戲元素,可以讓學生在潛移默化中接觸到這一傳統藝術,形成對其的浸潤式體驗。校園文化環境中戲曲元素的滲透將促使學生主動了解、學習,形成對徐州梆子戲的自主認知。
具體策略如下:一是學??稍谛@建筑、裝飾布置中巧妙地融入徐州梆子戲元素,如設置展板于校門口、走廊等地,用圖案、劇目和演員海報介紹徐州梆子戲的歷史淵源和獨特之處。這樣的環境設計將引起學生的興趣和好奇,激發對傳統文化的深入探索欲望。二是學校還可以設立徐州梆子戲的角色扮演角落,為學生提供一個在課余時間體驗戲曲表演的場所。通過參與角色扮演,學生可以親身地感受梆子戲的表演魅力,拉近與傳統文化的距離。三是學校應該組織學生參觀徐州梆子戲的表演,創造身臨其境的觀賞機會。通過親身感受梆子戲的藝術魅力,學生能夠深刻地領略到戲曲的獨特之處,從而更主動地融入戲曲文化,拓寬審美視野,激發學習興趣。這樣的參觀活動將成為學生親近傳統文化的生動體驗,使學校的文化教育更具實質性的影響。
(三)邀請專家進校園提升師生對梆子戲的興趣
請專家進校園是深入推進梆子戲融入音樂課堂的有效途徑。專家的參與具有重要意義。首先,專家能夠為學生提供權威而深入的梆子戲知識,激發學生學習興趣,加深對傳統文化的理解。其次,專家能夠傳承梆子戲的表演技藝,為學生提供更為直觀和深刻的戲曲體驗。邀請專家還有助于拓寬教師的教學視野、提升專業水平。
具體策略如下:一是學??膳c當地文化機構建立聯系,邀請專業梆子戲演員或戲曲研究專家前來進行專題講座和演示。通過專業人士的深入講解,師生們可以更全面地了解梆子戲的起源、發展以及獨特之處,從而增加對這一傳統文化的興趣。二是學??梢越柚幕澔蛩囆g周等活動,與梆子戲專家合作,舉辦講座、工作坊或表演。通過這樣的合作,不僅能夠提高學校的文化氛圍,還能夠將梆子戲的魅力傳達給更多的師生。三是運用互聯網平臺,開展線上講座和互動。通過邀請梆子戲專家進行在線講座,學生可以足不出戶地接觸到專業知識,同時借助視頻互動,能夠更廣泛地傳達梆子戲的魅力。這種線上形式的互動不僅可以方便師生參與,還可以吸引更多人的關注。四是學??梢越M織校內的研討會,邀請梆子戲專家分享他們的經驗和見解。這樣的研討會可以為師生提供一個深入交流的平臺,促進對梆子戲的深入理解,同時也有助于培養學生對傳統文化的濃厚興趣。
(四)開設梆子戲學生社團培養戲曲藝術傳承人
藝術社團為學生提供了一個展示個人特長和才藝的平臺。通過參與藝術社團,學生有機會在戲曲表演、編導等方面得到鍛煉、展現個人的藝術才華,并培養團隊協作意識。在參與戲曲表演的過程中,學生需要與團隊成員密切合作,共同創造出精彩的藝術作品。這種協作體驗有助于培養學生的團隊精神和溝通能力。此外,藝術社團也為學生提供了欣賞和體驗多元文化的機會,拓寬了他們的藝術視野,培養了審美情感。
具體策略如下:一是建立梆子戲愛好者的社團組織,為喜歡梆子戲的學生提供一個交流和學習的平臺。通過組織定期的學習交流活動,學生可以互相學習梆子戲的表演技巧、音律韻律,共同提高戲曲藝術水平。二是學??梢匝垖I梆子戲演員或戲曲研究專家擔任社團的指導老師,為學生提供專業的指導和培訓。專業指導有助于提升學生的戲曲表演水平,使社團活動更具藝術價值。三是可以組織梆子戲社團參與校內外的演出和比賽,通過比賽鍛煉學生的表演技巧,豐富他們的舞臺經驗。這種實際演出經歷對于學生成為戲曲藝術傳承人至關重要,激發他們對梆子戲的熱愛。通過這些具體策略,學??梢杂行У亻_設梆子戲學生社團,培養更多有志于戲曲藝術的學生,促進梆子戲的傳承與發展。社團活動將成為學生藝術修養的一部分,為梆子戲的未來傳承打下堅實基礎。
(五)選用多樣的教學手段提升戲曲育人成效
教學方法的選擇對于戲曲育人的成效至關重要。合適的教學方法可以更好地引導學生深入理解和體驗戲曲藝術,促進其全面素養的提升。戲曲是一門融合音樂、表演、文學等多種藝術元素的學科,多元的教學方法能夠更全面地激發學生的學習興趣,培養其綜合藝術素養。戲曲的學科性質決定了其需要通過實踐來更好地理解和掌握,注重實踐性教學方法,讓學生親身參與戲曲表演、角色演繹等活動,有助于提高學生的戲曲技能水平。
具體策略如下:一是結合現代信息技術手段。在現代信息技術融合方面,可以通過利用多媒體教學手段,結合音頻、視頻等多樣化的資源,為學生呈現更生動、形象的戲曲藝術,使學習內容更具吸引力。借助互聯網平臺,可以邀請梆子戲專家進行在線講座,進行遠程指導,實現知識的全球化傳播,拓寬學生的視野。二是使用PBL(問題驅動式學習)項目學習法。PBL是一種注重問題解決、合作學習的教學方法,可以在戲曲教學中引入實際問題,讓學生通過討論、研究等方式深入學習戲曲相關知識,培養其批判性思維和團隊協作能力。三是開展行走的課堂實踐活動。行走的課堂是將課堂拓展到學校以外的環境,可以帶學生參觀與梆子戲相關的場館、劇團等,讓學生在實際場景中感受梆子戲的藝術魅力,激發其學習興趣。
四、結語
在新時代,傳統戲曲傳承面臨明顯的斷代問題,為此,各地紛紛推出保護和發展戲曲的對策,其中“戲曲進校園”活動成為一項重要舉措。這一活動在促進戲曲傳承、弘揚中華傳統文化方面發揮了積極作用。特別是在新課標理念下,以徐州梆子戲為例的探索,為戲曲融入音樂課堂提供了有益的經驗。新時代的“戲曲進校園”不僅是文化傳承的有效手段,也是一次推動傳統文化繁榮發展的重要嘗試。在這一背景下,徐州梆子戲融入音樂課堂成為一次成功的實踐。通過這一例子,我們更期待各地能以更廣泛的方式將傳統文化融入學校教育,使戲曲文化在新時代煥發新的光芒,使中華傳統文化的瑰寶得以傳承。這將有助于培養更多具有中華文化自信的青年一代,為我國傳統文化的發展與弘揚做出更為深遠的貢獻。
(作者單位:豐縣宋樓中心小學)