波普藝術風格對現代視覺設計的影響

夏靜儀

現代視覺設計是主要以視覺信息傳達為主要手段，運用平面設計、三維立體、影視視頻等各種表現手法創作而成的藝術形式。當下人類的生活水平得到了極大的提高，在物質生活水平上也有了一定的改善，精神生活也在不斷豐富。大眾對視覺設計和審美品位都有自己的認知，對現代視覺設計也有了新的需求。

現代視覺設計作為信息傳播工具的媒介之一，它能以快速、直觀的形式表達想要傳遞的信息內容。同時也是為了滿足人們基本的精神需求，存在藝術性、審美性和實用性相結合的表現形式。波普藝術在數字媒體傳播的背景下，仍然是視覺設計創作中值得運用和借鑒的對象，以大眾化的藝術手法拉近公眾和藝術的距離，讓藝術摩擦出更多新的火花。

一、波普藝術的發展歷程

20世紀50年代，波普藝術在英國誕生，后又傳播到其他國家，繁盛于美國。“pop”一詞在《我是一個富人的玩物》作品中最早出現，此書的作者是保羅茲，可謂波普藝術發展的先驅。波普藝術呈現出來的是與以往不同的藝術風格，用調侃、戲謔的形式表達對現代主義的反動，用豐富的藝術創作手法，讓所有材料都可以是創作對象，從而拉近大眾和藝術之間的距離。漢密爾頓的創作拼貼畫標志著波普藝術的興起，在1956年《是什么使我們今日的生活如此不同，如此有魅力》作品中，手持“pop”字樣肌肉發達的男性、坐在沙發上的性感女性、地板上的錄音機、電冰箱及窗戶外繁華的街道，都是現代流行文化的集中體現。

與當下美國的大眾文化相比，波普藝術風格主要以夸張、個性、標新立異、追求自我的藝術創作手法，表達戰后新一代青年人對長期以來高度理性、冷漠的設計風格排斥情緒。藝術家們在作品創作中會把以往高雅的藝術形象大眾娛樂化，以20世紀60年代安迪沃霍爾為代表的波普藝術家，用絲網印刷技術在畫布上制作繪畫，所引用的設計對象都是日常生活中常見的，比如可口可樂的瓶子、瑪麗蓮·夢露的頭像等，用復制、重復的設計手法表達出機械時代的特征。在現代藝術中，波普藝術風格依舊流行，并在多個領域都有應用，有服裝設計、視覺動畫、平面廣告、室內軟裝飾等多個領域。例如著名的意大利品牌Moschino在2014年與麥當勞聯名的服裝設計，把小香風的服飾風格和快餐餐飲標志符號融合在一起，體現了波普藝術自由隨性的特點，同時，打破常規、獨特的設計方式也深受消費者的喜愛。

二、波普藝術風格對現代視覺設計的影響

（一）對色彩的影響

藝術家們大膽的色彩搭配，強調的是強烈、鮮明的色彩效果和具有個性特征的視覺符號，它以一種獨特的方式表現著社會生活。波普藝術在色彩上所追求的不僅僅是鮮明、強烈的個性，更是一種獨特與自由。他們通過色彩表達形式上的多樣化和內容上對現實生活情感表達的多樣化，形成一種全新、新穎、自由多變、大膽夸張又不失自我風格，在當時產生了極大的影響與深遠意義。

波普藝術在色彩語言中主要表現在：第一，為了表現出強烈的視覺效果，運用大塊高飽和的純色平涂；第二，將高飽和的色彩與淺色系協調搭配，做到相互互補以達到視覺上的平衡感和協調；第三，將純色的顏色色彩搭配設計，形成強烈的對比和反差。

著名波普藝術家羅伊·利希滕斯坦通過改變連環畫里的色彩、構圖，形成自己的設計作品，在用色上通常會使用高飽和明亮的顏色，放大人物的神態形象，并以扁平的方式呈現。以他的作品《哭泣的女孩》《愛情與戰爭》為例，大面積地使用紅、黃、藍等純度較高的顏色平涂，并運用簡單的輪廓線條繪制外形，符合20世紀五六十年代時期的物質水平，以及比以往有前所未有的快速增長物質環境下大眾審美的觀念，物質上的富足也給予了色彩發展的多種可能性。超高明度的色彩同時也滿足了戰后的生活水平，波普藝術一直以大眾、通俗易懂的形式出現，拉近了公眾和藝術之間的距離。在信息資源富足的社會背景下，鮮明高飽和的色彩搭配依然是受大眾歡迎的表現手法。

波普藝術作品主要以視覺形象為載體，傳達作品的溫度及社會人文等內容。獨特的色彩繪畫語言也易于大眾在思想和情感上產生共鳴。在2020年春節前夕，突如其來的疫情打亂了大家日常生活的節奏。上海BFC外灘金融中心特別展出“One Fosun One World復星戰疫”展覽，展示著無數個值得記錄的瞬間，讓公眾在重溫歷史的同時，也獲得不同的觸動。整體展區分為六個主題，在“逆行”主題展區中，年輕的三位藝術家用波普藝術的方式演繹三位平民英雄代表——從外地奔赴武漢的呼吸科專家，做到零時差高效推廣抗疫經驗；開大貨車的中年婦女司機，連夜兩次馳騁近千公里支援雷神山醫院；給工作人員做飯、搬運物資、安裝呼吸機的全能年輕志愿者。這些平凡英雄在普通的崗位上成就不平凡的事跡。藝術家們用波普的藝術手法創作并配以高飽和的背景顏色，展現對三位平民英雄的敬佩與崇敬。

（二）對圖形上的影響

在波普藝術創作中會使用大量的幾何圖案進行裝飾，因為波普藝術的主要風格就是以幾何圖形為基本元素，用比較簡單的圖案來表現人們的生活。藝術家通常會忽略以往圖形所具備的元素，并在原有的圖案基礎上進行重組、二次創作，使之增加整體畫面的秩序和動感。對作品中的線條也可以在深化作品的過程中加以調整，如線條的長度、寬窄等，從而形成鮮明的輪廓。

在日常生活中，常見的有圓形、三角形、矩形、扇形等，通過隨意排列組合最終可以形成多種結構樣式。單獨的幾何形體讓畫面更協調，然而多種的組合幾何圖案給予畫面更多的形式，創造出獨特的視覺效果。在現代設計中，幾何圖案依舊作為普遍使用的對象，科學技術的進步讓電子智能產業飛速發展，我們還可以利用電腦、平板、數位板等工具進行繪制圖案，這也是波普藝術中幾何圖案依舊可以歷久彌新的原因之一。

從圖形的構成來看，波普藝術風格善于使用平面化的藝術表現手法，它采用平涂的表現手法、簡潔概括的圖形與色彩，使每個造型相互襯托，形成獨特的造型。波普藝術風格的作品雖然是表現日常生活，但它更多地體現了作者的審美情趣，在創作中往往能看到很多新奇的創意。2020年5月29日，一個被譽為超級聯名的“優衣庫x Billie Eilish x村上隆”系列正式上市，引起大家的熱議，美國女歌手Billie Eilish和日本藝術家村上隆都是各自領域炙手可熱的人物。整個服飾系列里的設計既包含村上隆最具有代表性的太陽花圖案，又印有典型代表碧梨的斜肩小人圖標，村上隆太陽花的圖標整體在構圖上運用了均衡對稱的設計原則，這樣的構圖使得畫面整體主次有序，也達到了視覺上的平衡感。現代的波普藝術一定程度上擺脫了以往在構圖空間上的束縛，不再刻意追求透視效果，而是以扁平化的藝術手法展現。

當代著名的波普藝術家草間彌生，以強烈的色彩和夸張的造型而聞名。她的藝術作品大面積地使用波點元素，通過簡單的重復和排列組合讓作品充滿強烈的視覺沖擊力。波點的反復出現看起來似乎是自由隨意，但整體是協調統一的，并且最終形成了整體的畫面。

（三）對版式的影響

在作品創作中，版式構圖是十分重要的環節。一方面在形式上要達到藝術水平，另一方面也要為觀者提供一個良好的閱讀背景。版面的設計讓信息得到更完整的表達，同時也讓文字信息有更直觀的視覺語言。運用對比和均衡、節奏和韻律、比例和尺度等原理滿足基本的形式美法則，在藝術作品創作的過程中，均衡和對稱是最基本的要求，使整體畫面和諧統一。

藝術家村上隆它的作品里有東方傳統文化，也融合了西方文明，作品既具有觀賞性，也有一定的娛樂性，在他的《太陽花》作品中，每朵太陽花都由多種不同的顏色組合而成。在一般情況下畫面構圖中色彩過多會使畫面沒有主次、凌亂無序，村上隆大師通過排列、疊加、重組、變形等設計手法的運用下合理構圖布局，及遵循最基本的對稱均衡原則，使得《太陽花》作品在視覺沖擊力上面獲得了平衡。較大的主體形狀位于畫面的中心部分聚焦視覺點，周邊的圖形會依次小于中心部分的圖案，使得畫面整齊劃一。

在近幾年大火的國產綜藝廣告設計里，從最初簡單質樸的設計風格演變到波普藝術風、3D渲染立體風，深受年輕人的喜愛，也區別了以往大眾化的宣傳方式。網絡綜藝《奇葩說》，每一期的廣告宣傳海報都是運用波普藝術設計手法，主體的文字信息放在構圖的中心部位，周圍配有不同元素的圖形平衡視覺感官，在顏色的選取上，也是同樣運用了互補色和相近色搭配設計，使得整體畫面張弛有度。

三、波普藝術風格在現代視覺設計中的價值體現

（一）文化傳承

后現代社會中，人們生活水平普遍提高，愈加重視個人審美趣味的表現。波普藝術是面向大眾的文化，拉近了大眾和高雅藝術間的距離，作品的表達方式也比較通俗易懂。這種設計語言能夠極大擴充作品的表現形式，給人以強烈的視覺震撼。正因為如此，在藝術文化主張的宣揚和商業宣傳中，波普藝術都是一種效果頗佳、強有力的策略。越來越多的現代設計同波普藝術結合的優秀案例也充分證實：這種設計理念和方式促進了多元文化差異的融合，藝術設計格局的提升必須有藝術因素的介入，這樣才會令人眼前煥然一新。

現代視覺設計中受到波普藝術的影響呈現琳瑯滿目的局面，通過在色彩上高明度的對比、圖形樣式上的排列設計等造成強烈的視覺沖擊力，引起公眾的共鳴。波普藝術讓藝術更加貼近生活，變得通俗化，讓大眾也參與到藝術中，藝術不再是藝術家、設計師獨享的名詞。

（二）商業價值

波普藝術的流行性、商業性的特點讓波普藝術被更多受眾認可，也在更多的領域廣泛使用。打破以往固有的設計模式，形成多元化的設計結構。波普藝術本就是違背權威的藝術理念，也符合當今社會流行的個性化、小眾化的設計趨勢。波普設計從其誕生之日開始就秉承著一種具有人性化的思想，與此同時還注重藝術設計的實用功能。譬如說波普設計在建筑設計中的體現，通常是選擇價格低廉但藝術表現力強的材料，讓社會大眾感到愉悅并從心底認同。在保留人性化理念的前提下，波普設計還囊括了功能設計理念和生態環保可持續發展理念等，進一步關注當下的社會和人民的需求，使實用價值得到更高的提升。

波普藝術在視覺設計中的影響主要表現在品牌VI（視覺識別系統）設計、包裝設計、新媒體視覺設計等上，同時在服裝設計、陶瓷、染織品、室內家具上面也有很大的影響。波普藝術的滑稽性、大眾化的形式決定它在多個領域都可以應用，同時也屬于大眾喜聞樂見的藝術手法。在商業消費渠道中也提供了不錯的商業理念，很好地平衡了藝術和商業之間的關系。

綜上所述，做到為人類服務的設計，而不只是個性化的小眾語言，正是波普藝術遵循的準則，堅持大眾化、社會化的特點，滿足人們的精神需求和情感上的共鳴。美國行為科學家馬斯洛曾經提出需求層次理論，將包括人類需求的五級模型描繪成金字塔內的等級。從層次結構的底部向上依次分為生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我實現需要。當下級的需要被相對滿足后，上一級需要才會產生，波普藝術的人文觀恰好體現了需求層次的逐級上升。作為波普藝術的作品，在滿足人類情感或協調精神方面的作用毋庸置疑。社會飛速發展，文化日新月異，批量化的生產模式也進一步得到了公眾的認可。這種大環境會促成快時尚的現代生活方式。波普藝術作為一種大眾文化，迎合了大眾的審美。同時波普藝術強調藝術來源于生活，新媒體的飛速發展和經濟繁榮的商業社會，讓波普藝術處于飛速發展的水平。在人們追求彰顯個性的社會下，波普藝術在現代社會有更廣闊的發展前景。

（作者單位：華南農業大學）

參考文獻：

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