新時代美術教育與審美情趣培養研究

聶慎行

隨著社會的發展與進步，人們對藝術的要求越來越高，聚焦到美術領域也是如此。河北省深州市實驗小學深入分析和探索美術教育，努力為美術教育的發展提供理論支持和教學實踐的參考。

美術教育與審美情趣培養的重要性。伴隨國家對藝術教育的重視和新一輪美術教育課程改革的推進，中小學藝術教育資源得到相應的完善，美術在五育中的地位也逐漸受到重視。美術教育是美育的一部分，主要強調的是繪畫技能和知識的傳授，注重培養學生繪畫、設計、雕塑等方面的實踐能力，美育則更加注重學生的審美情趣、理解和欣賞能力，強調通過藝術教育的方式促進學生的全面發展和人格修養。美術教育和美育的關系是密切相關的，美術教育是實現美育目標的重要途徑之一。通過美術教育的培養，學生可以獲得美感和藝術方面的基本素養，同時通過學習不同的藝術形式和文化背景，可以提升人文素養，從而理解、欣賞和尊重不同的文化和價值觀念。因此，美術教育成為學生核心素養考核中的重要環節。

然而，經過調查發現，目前一些學校開設的美術課程不足，個別學校的美術教具及硬件設施等不夠完善，無法確保美術教學的有效實施；教學形式單一，導致學生學習美術的興趣大大降低；美術教師的比例不夠合理，有些地區存在缺少美術教師的現象。因此，在實際教學中，教師要為學生營造適宜的學習氛圍，在探究中培養學生的思維以及想象力，注重不同學生的差異，為學生樹立學習的信心，從根本上促進學生美術感知力的提升，為培養和強化審美意識夯實基礎。學校也要有計劃地培訓美術教師。

美術課程的學習對學生發展具有重要意義，特別是小學階段的學生，他們處在審美發展的初期階段，不應讓美術教育形式化，應該落在實處。

其一，塑造審美觀念。小學美術教育可以引導學生接觸不同類型的藝術作品，通過欣賞和分析，有利于學生形成正確的審美觀念，培養對美的認知和理解能力。其二，培養審美情感。美術作品能夠喚起學生內心深處的情感，可以通過讓學生參與藝術創作和欣賞活動，培養他們的審美情感，使他們能夠辨別生活中的丑惡和美好，從而凈化心靈。其三，提升審美能力。通過美術教育，學生可以學習到繪畫、雕塑、手工等技能，不僅可以提升審美能力，還可以培養對不同藝術形式的理解能力和鑒賞能力。其四，提升創造實踐能力。美術教育注重學生的藝術創造，通過讓學生進行藝術實踐和創作，可以培養他們的想象力和創造力，從而形成獨特的審美表達方式。

因此，小學美術教育對于審美情趣的培養非常重要，它可以幫助學生在審美領域獲得全面發展，不僅能提升學生的藝術修養，還能促進學生的個性發展。

美術教育教學的具體發展路徑。如何促進美術教育教學的發展，更好地培養學生的審美情趣，可以從以下三方面入手。

首先，著重培養學生的審美情趣和藝術表達能力。審美情趣是指對美的感知和欣賞能力，是人們在藝術領域中對于美的理解和鑒賞能力。這種能力的培養需要有豐富的藝術素材和文化背景的支持，同時需要有自我感性的發掘和練習。只有具備相對敏銳的審美情趣，才能更好地欣賞、理解和評判藝術作品，從而提升藝術水平。藝術表達能力是指通過不同媒介或形式表達自己的想法、情感和觀點的能力。這種能力需要有一定的藝術技能和專業知識的加持，同時需要有自身的創意和想象力。只有具備較高的藝術表達能力，才能更好地將情感、思想和理念通過藝術形式傳達給觀眾，產生共鳴和影響力。美術教育不僅需要培養學生的技能，還需要培養學生的審美情趣，使他們在美學方面和技能方面獲得雙向發展，從而打下良好的藝術基礎。

以小學美術教育為例，教師應樹立“藝術源于生活”的教學理念，從學生日常點滴出發，與現實生活相融合，提升學生的審美鑒賞能力。比如，在“千姿百態的帽子”課程中，帽子是生活中常見的物品，在顏色、大小、造型、材料等方面是多變的，非常適合學生進行生活化的創造，教師可以根據教學內容，為學生選擇相應的設計元素，幫助學生設計出更好的作品，拉近藝術與生活的距離。教師還可以讓學生走出校園，參觀美術館、藝術展覽、文化建筑等，感受藝術作品所傳達的情感和思想，提高他們的審美情趣；利用多樣化的藝術作品欣賞，在課堂上向學生詳細介紹不同風格、不同時期和不同文化背景的藝術作品，其中包含繪畫、雕塑、攝影、建筑等，促使學生形成開放、包容的審美眼界；開展實踐性的藝術創作活動，通過讓學生親身參與，激發他們的創造力，體驗藝術創作的快樂，從而培養他們對藝術的熱愛；舉辦藝術家故事分享會，講述世界各地知名藝術家的故事，并分析其作品背后的藝術理念和情感表達，激發學生對藝術的好奇心和求知欲；引導學生訓練創意思維，鼓勵他們提出獨特的見解，學會用美術的形式表達情感和信息。

其次，讓美術教育與時代相結合。美術教育應與時俱進，結合時代特點進行教學，引導學生了解當代藝術的發展趨勢，欣賞當代藝術作品，讓學生對當代的社會、文化和價值觀有更深刻的認識。結合數碼藝術和多媒體技術，引導學生進行數字創作和藝術設計，培養他們在數字時代的審美力和創造力，比如，在“電腦美術——版畫效果的圖畫”課程中，學生能夠了解電腦“畫圖”中的鉛筆、橡皮、噴槍等工具的功能，運用“畫圖”中圖像菜單中的“反色”功能，借助圖畫工具創作出仿版畫效果的有趣圖畫，感受鼠標作畫帶來的快樂，體驗電腦“畫圖”造型表現的樂趣；關注社會熱點話題，引導學生借助藝術表達的方式傳遞對社會的關注和態度，積極通過藝術作品表達對時事的思考；將美術教育與新時代可持續發展理念相結合，引導學生樹立保護環境的意識。又如，在“廢舊物的新生命”課程中，引導學生初步認識廢舊物品再利用的意義，發現生活中可再次利用的物品，用多種廢舊物品進行創意制作，培養學生的動手能力與探究能力，從而感受美、創造美，使學生養成保護環境、愛惜資源的習慣，樹立可持續發展的理念。

最后，打造跨學科融合與個性化發展的新路徑。美術教育跨學科融合可以拓寬學生知識面。美術作為一種綜合性的藝術形式，需要借助其他學科的知識和技能進行創作，例如科學、文學、音樂等。將美術教育與其他學科相結合，可以讓學生了解并掌握更為廣泛的知識和技能，從而更好地理解和表達藝術作品。同時，跨學科的融合可以促進不同學科之間的交流和合作，培養學生的團隊協作能力和創新精神。另外，美術教育個性化發展可以滿足學生的差異化需求。每個學生在審美、技能和興趣等方面都有所不同，針對學生的個性化需求進行教學，可以更好地激發學生的興趣和潛能，使其在藝術領域中得到更好的發展。例如，針對某些學生在繪畫技巧、色彩運用或者創意方面的特長進行特殊培養，可以讓他們在這些方面更為突出并獲得更好的成長。

具體來說，教師可以引導學生探索藝術與科學的交叉領域，通過實驗和創作，培養學生的觀察力、邏輯思維能力和創造力；做到藝術與人文相結合，比如語文、歷史等，通過文學作品賞析、歷史文化解讀等方式，幫助學生理解藝術作品背后的文化底蘊和創作背景。例如，“古建筑的保護”課程中，教師鼓勵學生用探索的目光追尋古建筑背后的文化與生活，喚起他們對古建筑的保護與鑒賞，可以從具有特色的徽派建筑著手，引導學生分別從結構、造型特點以及裝飾色彩等方面，感受建筑的美，展示古建筑的現狀，激發學生的憂患意識，使其更加愛護古建筑。教師還可以將藝術與心理教育相結合，開展心理調適、情感表達等方面的藝術活動，促進學生身心健康發展；組織學生參與社區藝術創作、公益活動等，培養學生的社會責任感和團隊合作精神，充分發揮學生的長處，增強美術課堂的實效性。通過跨學科融合和個性化發展，學生可以在不同領域中開闊視野，提升綜合素養。

總之，教師應充分認識到美育的重要性，深入理解美育的內容及要求，結合時代特點，不斷創新美術教學方式，將理念及要求滲透在美術教育教學活動中，推動新時代美術教育教學良性發展。