話劇表演中的語言技巧

袁芳

摘 要：話劇表演是結合聲、臺、形、表的藝術形式，偶爾會有歌唱和音樂，演員需要在既定情境中完成對白、獨白，此種表現形式具有直觀性、綜合性的特點。其中，語言是話劇表演中至關重要的一項元素，語言表達的準確性及生動性將直接關系到劇情呈現、角色塑造、情感表達，因此對演員自身的臺詞功底、語言技巧要求十分嚴格。本文首先分析話劇表演的語言技巧，其次從幾個方面深入探究優化話劇表演語言表達效果的策略，力求提升話劇演員的語言技巧，讓語言表達深入人物心靈和潛意識層面。

關鍵詞：話劇藝術；表演；語言技巧

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

話劇語言是經過藝術加工的舞臺語言，有著明確的標準和要求。現代話劇中，演員在表演時會有大量的獨白、對白，并結合豐富的副語言，這些均考驗著演員的臺詞功底和表演功底。演員在話劇表演的過程中，一定要高度重視語言技巧的使用，不僅要講究語法修辭，還需要靈活掌控語言節奏，在恰當時機適度地使用夸張語音及語調，把自己的情感融入情境中，利用舞臺語言調動臺下觀眾的情緒，引發他們的情感共鳴，使觀眾深刻體會到話劇表演的藝術魅力。

一、話劇表演的語言技巧

無論何種藝術表達方式，都是源自生活且高于生活的，話劇表演藝術同樣如此，把客觀社會生活中的人物、事物進行藝術化加工，使之真實地再現于話劇作品中。話劇語言主要包括對白、獨白、旁白三種類型，其中獨白主要是指角色表達個人情感和愿望時說的話；旁白則是對故事背景、特定情節、某個場景的解釋說明；對白，顧名思義就是角色之間的對話。在話劇表演過程中，若要達到“高于生活”的藝術目標，必須對話劇語言進行恰到好處的藝術化處理，精準表達角色情感和動機，讓話劇表演更具感染力，更好地帶動觀眾情緒。

（一）運用夸張語氣

話劇是一種以對話方式為主的戲劇藝術形式，演員在表演時需要在無伴奏的狀態下完成對白和獨白，有時會少量融入音樂和歌唱。從視覺感官層面來說，話劇中包含插敘、倒敘等很多富有表現力的敘事方式，要求演員從語言表達出發來塑造人物、講述故事、抒發情感，所以演員在表演時會根據故事情節發展、情感遞進適度地應用夸張語氣，靈活地控制重音、停頓、語調，配合富有張力的肢體動作生動地展現劇情[1]。另外，在現場氣氛相對低沉、觀眾反應不強烈的情況下，演員同樣可以運用夸張的語言和表演技巧來吸引觀眾注意力，但是要注意“度”的把控，平衡好舞臺表演時的夸張和真實，避免為了互動而陷入過度夸張和機械化的表演。以話劇作品《茶館》為例，以一家名為裕泰的茶館作為背景，揭示了戊戌變法、軍閥混戰、中華人民共和國成立三個歷史時期的社會現狀，生動地講述了各階層人民的生活狀態、思想變化。該劇本采取了“三幕式”結構，出現了七十多位人物角色，他們的社會地位、語言表達、行為舉止均存在較大差異，為了讓觀眾對角色建立初步認識、加深角色印象，適當夸張的語言表現是十分有必要的，有助于吸引觀眾注意力并帶動情緒。例如，從社會身份分析角色語言技巧——身份高貴的角色，往往語速偏慢、聲音偏大、語調偏高；身份低微的角色往往聲音偏小、語調偏低、虛音偏多，且結合副語言呈現謹小慎微的態勢。

（二）注重情感爆發

在話劇表演過程中，情感表達是至關重要的因素，直接決定著能否與觀眾建立情感共鳴，能否贏得觀眾喝彩。事實上，每一種情感表達，都是建立在對生活理解、感悟的基礎上，話劇演員除了有意識地提升自身語言技巧外，還要結合故事情節著重刻畫情感矛盾，把人物角色應有的情感反應準確地表達出來，與真摯情感流露、樸實無華語言進行有機結合，觸動觀眾的心弦，彰顯話劇表演的藝術性[2]。值得注意的一點是，這里提及的語言技巧并不局限于臺詞流暢、吐字清晰，還要求演員將自己與角色融為一體，以充沛的情感訴說臺詞，讓人物形象更加生動立體，有效地推動故事情節發展，帶給觀眾心靈上的震撼。以話劇作品《雷雨》為例，第四幕是全劇的高潮，在雷雨交加的夜晚，繁漪為了阻止周萍和四鳳出走，于是把所有人都喚到一起，深入刻畫了每個人物內心的情感矛盾。演員在表演過程中，一定要對角色的內心世界、情感矛盾進行深層次解讀，演員應仔細揣摩臺詞的內在語，選擇正確的語言技巧和表演方式，如此才能巧妙地應用語言技巧展現家庭、階級、愛與恨的沖突，利用激烈的矛盾沖突和個性化語言賦予人物形象鮮明的性格特點，使演員與角色高度統一。再比如話劇作品《賣火柴的小女孩》，小女孩說道“可是我卻孤單單的。我沒有東西吃，也沒有新裙子穿”。小女孩這一角色的年齡設定較小，而且她性格單純善良，所以在訴說這句臺詞時語氣中不應該帶有任何負面情緒，而是要以羨慕、失落的情緒為主導，同時適當地把語氣放緩、語調放輕，讓自己的音色變得更加空靈稚嫩，有效烘托故事氛圍，塑造鮮活人物形象。

（三）突出語言頓挫

在話劇表演過程中，除了應用夸張語氣、加強情感爆發之外，還需要根據具體情景、情緒需求靈活地調整臺詞的語音語調，處理好斷句，以此來展現故事情節、塑造人物形象。事實上，語言表達的抑揚頓挫不僅與演員自身氣息、聲音狀態有關，也與演員內心對劇本、對人物的理解有著密不可分的關聯，在正式表演之前應當認真研讀劇本、加強語言訓練，注意觀察生活，從生活中不斷地積累經驗，如此才能在舞臺上以語言為媒介呈現出細膩的情感[3]。以話劇作品《屈原》為例，導演陳鯉庭從戰國時期政治家屈原的個人遭遇、政治挫折取材，將他悲劇的一生整理為一部話劇作品，演員在表演之前需要廣泛收集相關的歷史資料，深入了解人物經歷以及作者創作過程，如此才能讓臺詞及念白的情感更加深厚。屈原原本有著滿腔抱負，以熱血報國作為自己的偉大理想，因此演員在念詩的過程中一定要突出慷慨激昂的情緒，隨著故事情節的推進，屈原不幸遭遇奸人陷害，矛盾沖突就此展開，就連身邊的侍女也因代飲毒酒而死，此時屈原在展讀《橘頌》時的情緒應該是十分悲憤、憤慨的，再加上自己的理想抱負再無實現的可能，所以演員需要加強胸腹聯合呼吸的氣息訓練，規范吐字、歸音，盡量避免因拖腔甩調所導致的表達不準確等問題，使聲音洪亮、渾厚，語音語調要低沉而不失堅定，根據場景設定、配合肢體動作，生動詮釋角色應有的情緒，讓話劇表演呈現出完美效果。

二、優化話劇表演語言表達效果的策略

話劇表演語言屬于具有代表性特征的生活語言，是劇作家采取藝術手法加工、創造出來的，從藝術層面而言，話劇語言表達具有一定的要求及標準，在保證真實與自然的基礎上，要做到適度夸張、有所修飾，確保帶給觀眾親切的感覺，使之在觀看表演的過程中，切實領略到話劇表演的藝術魅力。話劇演員若要達到上述要求，日常一定要堅持鍛煉語言表達基本功，從氣息、發聲、吐字歸音等方面入手，加強語言技巧訓練，逐步強化自身的臺詞水平，確保通過語言表達推動故事情節發展、塑造鮮活人物形象、凸顯話劇表演主題，為觀眾帶來完美的視聽盛宴。

（一）深入揣摩臺詞，把握語言內涵

話劇表演的藝術語言即我們常說的臺詞，話劇臺詞主要包括獨白、對白、旁白三種類型，若要呈現出最佳的舞臺表演效果，演員必須認真揣摩臺詞，了解臺詞背后蘊含的內涵，如此才能恰當地選擇語音語調，真正做到真實、精準的表達。具體到實踐中，在正式表演之前，演員往往通過撰寫人物小傳、圍讀劇本、體驗生活、日常排練等，逐步融入角色。必要時，還需掌握一定的聲音化妝技巧，以保證與角色的盡量貼合。例如，老年人語速較慢、聲音較低沉，小孩語速較快，聲音呈現往往更加直白等[4]。在話劇作品《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特有一段關于“生存還是毀滅”的經典獨白，演員需要把自己代入角色，聯系“發現母親與叔叔聯手害死自己的父親”這一故事情節，分析角色的內心活動和情感變化，如此才能借助臺詞表達準確地展現出哈姆雷特面對悲慘命運和兩重選擇的痛苦、疑惑、恐懼，引發觀眾的情感共鳴。另外，演員應當重視挖掘潛臺詞，潛臺詞是人物語言的未盡之意，具有言外之意、弦外之音的特點，不同于直抒胸臆的獨白，潛臺詞往往蘊含著真摯情感，此時要求演員以人物行為邏輯為依據，找準臺詞重音，把臺詞的豐富深刻含義傳達出來，從而更好地塑造、展現人物。

（二）把握人物性格，塑造鮮活人物

語言是塑造人物形象、展現性格特點的重要媒介，通過對人物語言的巧妙設計，可以讓人物形象更加鮮活立體。話劇表演對臺詞精準度要求非常高，演員需要基于演繹角色的基本特點，適當添加語言元素，通過語言的藝術化處理，讓語言與人物個性更加貼合，實現情感的自然流露[5]。以話劇演員朱琳為例，她曾出演過《雷雨》魯媽、《木蘭從軍》花木蘭、《蔡文姬》蔡文姬、《推銷員之死》琳達，這些劇本故事背景、人物性格特點都截然不同，之所以為觀眾留下深刻印象，離不開她對人物性格的深入分析。在表演《雷雨》時，劇本中原本有這樣一句臺詞“你是李平先生，為什么打我兒子”，一些觀眾發出笑聲，朱琳認為這句臺詞破壞了氛圍，并對魯媽的思想及情感變化展開了分析，對這句臺詞進行改動，使臺詞語言更加貼合人物的年齡、經歷、出身、社會地位，確保準確揭露人物微妙而隱蔽的內心世界。

（三）適度應用技巧，突出表演真實性

話劇表演的語言表達技巧非常多，包括音高、音量、音長、音色，另外，還有重音、停頓等，演員需要結合劇情發展需求，對自己的聲音節奏、松緊進行靈活的調整，讓聲音更加放松和自如，與劇情和人物高度貼合，突出話劇表演的真實性。演員自身要充分發揮自身的想象力和創造力，除了要做到吐字清晰、聲音洪亮、語調鮮明之外，更重要的是準確把握語言節奏，在恰當位置采取重音、停頓處理，利用語言對客觀事物進行描述、體現人物情感特征，確保觀眾能夠聽清演員說什么、劇情演什么[6]。另外，考慮到一些觀眾距離舞臺較遠，演員在表演時需要加大動作幅度，利用自然優美的動作輔助語言表達，在舞臺上呈現出最符合角色的狀態，同時根據劇情遞進注意調整面部表情，保證面部表情的準確表達，如此才能起到調節、帶動觀眾情緒的作用，直觀反映人物內心世界。其次是積極引入個性化語言，簡單來說就是以現實生活為基礎，以劇中人物個性特點為依據進行臺詞設計，生動刻畫人物的情感及命運，而且要經過反復錘煉與調整，確保角色語言與人物的身份、性格相貼合，賦予人物鮮明的特征，充分還原人物的生活狀態，讓話劇表演達到“聽其聲如觀其人”的境界，讓觀眾沉浸在話劇表演的藝術魅力中。

（四）加強情感連接，自然過渡情感

在話劇表演過程中，情感過渡是十分重要的，演員需要借助神態變化、語調轉折來實現自然順暢的情感過渡，最大限度地消除表演痕跡，突出表演的觀賞性和藝術性。以賴聲川話劇作品《如夢之夢》為例，在顧香蘭一段對白中，演員最初是保持微笑的神態，后續逐漸轉為沉思神態，這種伴隨對白自然而然的情感過渡，大大增強了情感的流動性，讓觀眾能夠以對白為媒介近距離地感受角色、探讀角色的內心體驗。再比如話劇作品《深海》，主人公黃旭華是一個立體且多層次的人，他雖然對背井離鄉感到恐懼，為了保家衛國卻敢于研制武器，在進行語言表達時，一定要突出口語化和生活化，賦予語言更多的情感張力，讓觀眾信服和感動，避免情感過渡變得生硬。語調、語速、音色等語言要素的變化也是創造情感沖突的有效方式，同時配合肢體語言和面部表情來有效推動情感過渡，讓觀眾情緒跟著演員的語調變化而起伏，全身心地沉浸在話劇舞臺情境中，真正打破舞臺與現實的界限，進一步增強話劇表演的感染力。總結來說，實現自然的情感過渡離不開演員自身對角色內心世界的挖掘，在表演過程中綜合利用多樣化手段，對劇本中既定臺詞進行二度創作，以語言、肢體、表情為媒介，淋漓盡致地呈現角色情感，把臺詞說清楚、讓聲音更圓潤、語言更純正，促使表演的感染力、真實性得到顯著提升，讓臺下觀眾深刻地理解角色，獲得別具一格的觀劇體驗。

三、結束語

話劇是以劇本為載體的藝術形式，由演員基于自身對劇情、人物的理解，通過語言表達、神態表情、肢體語言塑造出生動鮮活的人物形象，直觀地呈現劇本主題，為觀眾帶來一場充滿藝術性的視聽盛宴。為了順利達成上述效果，演員在表演時一定要重視應用語言技巧，通過運用夸張語氣、加強情感爆發、注重語言頓挫等技巧，以更好地塑造角色、傳達情感，吸引觀眾注意力，將他們的情緒代入舞臺情景中，沉浸在話劇世界中領略其中的文化內涵和藝術魅力。藝術源于生活又高于生活，話劇表演也不例外，為了不斷地優化語言表達效果，演員需要扎實自身的基本功，在拿到劇本后深入揣摩臺詞、分析人物性格，以便于準確把握語言內涵，讓塑造出的人物形象更加生動立體，同時根據劇情需求適度應用語言技巧，讓表演更加真實且富有感染力，確保觀眾充分理解劇情。

參考文獻：

[1]陳靜.話劇表演藝術中臺詞表達的提升技巧[J].大觀（論壇），2023（09）：93-95.

[2]高澤涵.話劇表演中肢體語言運用重要性及控制技巧探究[J].名家名作，2021（11）：104-105.

[3]楊軍.話劇表演中肢體語言運用重要性及控制技巧淺析[J].劇影月報，2020（03）：62.

[4]孫嵐.話劇表演中肢體語言運用重要性及控制技巧探究[J].戲劇之家，2020（13）：40.

[5]代旭.試論話劇表演中肢體語言運用的重要性及控制技巧[J].中國文藝家，2020（02）：34.

[6]蘇黎.關于話劇舞臺表演中語言表達技巧的研究[J].藝術品鑒，2017（10）：381.