唐若甫
2024年5月12日晚,隨著希臘作曲家喬治·阿佩吉斯(Georges Aperghis)近一個小時的《情景》(Situations, une convivialité musicale)最后一個音符消散,由教育部和文旅部支持、中央音樂學院主辦的為期五天的2024北京現代音樂節落下帷幕。
擔當這場閉幕音樂會演奏的是維也納現代聲音樂團(Klangforum Wien)。作為歐洲首屈一指、專攻現代音樂的合奏團,樂團在泰提斯·恩格爾(Titus Engel)的執棒下帶來三部風采各異的作品。此外,閉幕音樂會還上演了中國作曲家葉小鋼作于2019年的《漢詩行》,這部被稱為作曲家“最奇葩”的作品首演于美國,時隔整整四年才在北京現代音樂節實現中國首演。合奏團把作品天馬行空的想象力原汁原味地一一展現,得到了作曲家的高度認同。

俗話說“好馬配好鞍”,好的音樂要配上好的團隊演奏。室內樂是今年音樂節的主題之一,四場室內樂音樂會分別由四個樂團演繹,他們有的年輕,有的成熟,但無一不以專業的演奏和精湛的表現讓人耳目一新。新成立的中國—東盟當代樂團和香港中文大學(深圳)音樂學院室內樂團在兩場音樂會中集中呈現了十九位中國作曲家的室內樂作品。來自哈薩克斯坦的依格魯樂團(Eegeru)則上演了極具俄式風格的哈薩克斯坦作曲家的五部作品。
作為音樂節的創始總監,葉小鋼表示,他希望中國也能誕生更多優秀的以現代音樂見長的室內樂組合,這樣作曲家便能在創作中使用更為先進的手法,進行更為大膽的嘗試。
青年作曲家始終是北京現代音樂節關切的群體。今年,他們一同走到臺上,完成了一次華麗的巡禮。
5月9日是青年作曲家“當家做主”的一天。上午,十位青年作曲家在北京現代音樂節學術主任、作曲家鄭陽的主持下參加了青年作曲家交流研討會,這是至今迎來第二十一個年頭的北京現代音樂節首次舉辦這樣的活動。
葉小鋼首先肯定了青年作曲家們當下在音樂創作上留下的濃墨重彩,強調音樂事業的火種屬于他們。同時,他勉勵青年一代在面向大眾時采取更為主動的姿態,吸引更多的購票者走進音樂廳聆聽他們的創作,因為只有被大眾喜愛的音樂才能流傳,從而被載入史冊。
三個小時的自由討論環節主要就“作品的多樣性和自我風格形成”以及“如何應對人工智能的崛起”兩個議題展開。
作曲家、鋼琴家吉恩·比爾斯(Jean Beers)是維也納音樂與藝術市立大學鋼琴、作曲和指揮系主任,因其姓氏是“啤酒”的意思,年輕的同行們都親切地稱她為“啤酒姐”。在作曲家們討論如何找到成熟的音樂語匯時,她鼓勵大家“不要急著成熟,而要保持童心和好奇心”。泰國瑪希隆大學音樂學院院長、作曲家龐那榮(Narong Prangcharoen)預測了人工智能在作曲方面未來的無限潛力,希望青年們“把人工智能當做自己的伴侶”。“我在家里每次召喚語音助手時都要加一句‘謝謝,不為別的,只為人工智能能記得我的好。”他半開玩笑式地說道。
下午的中國青年作曲家室內樂作品音樂會可以視為上午論壇的配套工程,力主原創性、學術性和多樣性。十一位青年作曲家的作品由中國—東盟當代樂團先后呈現,依次是姚晨、文子洋、梁楠、覃鋒達、王阿毛、白超、劉鵬、羅麥朔、劉力、施蘭和鄭陽。
演出前,每位作曲家都言簡意賅地介紹了自己的作品;演出時,樂譜被同步投射到一旁巨大的屏幕上。如此一來,聽眾不僅能夠聽到音樂,還能從作曲家口中聽到樂思的醞釀,并得以從譜面了解創作的究竟。

現代音樂包含錯綜復雜的歷史脈絡和地域分支,這些在今年的音樂節中都有所體現。
5月8日的開幕式中,吳懷世指揮北京交響樂團在國家大劇院先后演出了朱一清、吉恩·比爾斯、賈國平、拉里·戈夫斯(Larry Goves)和龐那榮的作品。依格魯樂團除了推介哈薩克斯坦作曲家,也演出了陳小龍和張征這兩位中國作曲家的作品。胡詠言指揮的香港中文大學(深圳)音樂學院室內樂團除了上演保羅·布里托(Paulo Brito)的作品,亦把廣泛征集的中國作品和學院師生的音樂搬上了舞臺。此外,新疆藝術學院民族樂團還在藝術節上演了難得的十二木卡姆選段。
紛繁多樣的音樂類型在本屆現代音樂節輪番登臺,互為影響,呈現出人類命運共同體的博大精深。