淺析明代院體工筆花鳥畫的色彩特征

吳笑天

摘 要：明代工筆花鳥畫以細致精湛的筆法著名，而色彩的運用更使畫作生動立體。邊景昭的作品注重鮮艷明快的色調，通過線條、筆墨的變化和灰調的渲染，為畫面增添了層次感和空間感。呂紀則以暖色調為主，善于運用色彩變化創造出華麗、溫暖而富有情趣的畫面。本文將以邊景昭、呂紀為例，對明代院體工筆花鳥畫的色彩特征進行深入剖析，旨在為工筆花鳥畫色彩發展與研究提供新的思路和借鑒。

關鍵詞：院體畫；色彩；邊景昭；呂紀

明代是中國繪畫史上一個重要時期，宮廷繪畫在此得到了復興，院體花鳥畫的發展也得到了新的發展契機。邊景昭和呂紀的作品，充分展現了明代院體花鳥畫工筆設色的色彩特征。他們通過獨特的色彩運用，賦予作品以生動的形象特征和豐富的情感。本文以邊景昭和呂紀的作品為例，深入探討明代院體工筆花鳥畫色彩的特點，以期更全面地了解明代院體花鳥畫的藝術魅力和表現手法。

一、明代院體畫興盛的社會背景

明代是中國繪畫史上繁榮發展的時期，尤其是院體工筆花鳥畫在明代達到了巔峰。這一繁盛景象離不開當時的社會環境以及統治階級的審美等。

明朝建立之初，朱元璋推崇南宋的院體畫風，主張承襲宋制。他注重文化發展，設立翰林書畫院，為文人畫的發展提供了重要機構和平臺。明成祖時期，翰林書畫院體現了較強的繼承性，為院體花鳥畫的興盛提供了堅實基礎。此外，明代政治制度相對穩定，中央集權得到鞏固，社會秩序和諧，這為藝術的繁榮發展創造了良好的環境。明代也是一個經濟繁榮的時期，農業生產和商業貿易都取得了較大發展，國家相對富裕。畫家們可以購買更豐富的顏料和繪畫材料，使用更多種類的顏色和調色技巧，讓花鳥畫在色彩上更加豐富多彩，更加生動鮮艷。此外，明代統治階級對藝術的關注和支持也為院體花鳥畫的發展起到了積極的推動作用。明代帝王中有四位都對書畫有著濃厚的興趣，他們推崇和支持藝術創作，尤其對院體花鳥畫的推崇更是影響了當時的繪畫風格。這些因素相互交織，共同促進了繪畫藝術繁榮發展，使明代的院體工筆花鳥畫在色彩上達到了巔峰。

二、明代院體工筆花鳥畫的色彩特征

明代院體工筆花鳥畫色彩濃艷，敢于運用大面積的濃色塊，同時注重色塊之間的呼應。主要運用明度和純度的變化使物象表現得更生動自然，通過色彩與色彩之間的對比和呼應，使畫面的色調更均衡統一。明代前期的花鳥畫家邊景昭、呂紀等人，為了迎合皇室的審美需求，多偏向設色華麗、裝飾感強烈的作品風格。他們在作品中多選用紅、黃、青、白、黑等五種不可調和的正色，這些顏色象征了皇家的權力與富貴。這樣的色彩選擇與運用讓明代院體工筆花鳥畫展現出了獨特的華麗感。

（一）邊景昭作品的色彩特征

邊景昭作品的色彩特征獨具匠心，他的繪畫延續了北宋黃荃畫派的工筆重彩傳統風格和工筆重彩設色方式，并在此基礎上融合元人水墨渲染和意筆點寫等技法，形成了獨特的藝術風格。[1]

邊景昭的作品以工筆重彩為主，其花鳥畫色彩鮮明、艷麗，充滿了宮廷裝飾趣味。他巧妙地運用對比手法，使畫面色彩豐富、層次分明。如《春花三喜圖》（圖1）顯然是一幅用色明艷又不失典雅、極具邊式色彩風格的花鳥畫作品，整幅作品在色彩上相照應，一簇簇的紅色杜鵑與勁挺的墨綠色竹葉呼應，喜鵲身上紅色的喙和爪部，與墨青色的羽毛相映，顯然邊景昭想通過各處色彩細節的表現達到整幅畫作色彩明艷的效果。作品中，在竹枝上高聲啼叫的喜鵲背部以青墨色為主，青色暈染層次分明，其尾羽上的石青色對比身上兩旁的羽毛更加干凈明快，而且尾羽末梢白色稀薄，顯得羽毛質感更加輕盈；在石坡旁兩只相互嬉戲的喜鵲腹部以灰白色和褐色為主，喜鵲尾羽末端若有若無的墨青色與尾羽尖梢上的灰白色相互融合，邊景昭通過色彩的運用將喜鵲之間纏斗的靈巧身姿表現得生動形象。

《三友百禽圖》（圖2）在宋代雙鉤填彩法的基礎上反復勾染，運用南宋山水畫的斧劈皴擦出坡石，運用元代意筆點寫出樹木老干，并大膽用筆兼工帶寫，使畫面更加豐富厚重。整幅作品賦色明艷的地方主要在幾只占據主要位置的鳥身上，而其他幾只鳥、樹干和坡石的色彩較為相近，純度處理得相對較灰。邊景昭在“赤紅山椒鳥”“白喉磯鶇”等禽鳥色彩的表現上使用明艷的石色渲染鳥類，搭配著對比色或濃墨進行調和；在植物和坡石的部分上通常使用淡墨渲染或淡彩設色，其對墨色的利用貫穿整個畫面，在使用比較濃艷色彩的地方總圍繞著墨色在周圍來襯托。畫家通過對墨的運用及色彩明度、純度和冷暖進行的對比，不僅豐富了畫面色彩的層次，而且實現了整體畫面的色彩統一，使濃艷的顏色不會顯得突兀，巧妙中和了畫面中的燥氣。

《竹鶴圖》（圖3）的繪畫賦色更為清雅，整幅畫以墨色為主，只有幾處略賦色彩，在繼承宋代宮廷畫院繪畫風貌的同時又不失雅致意境。邊景昭通過設色安排對比的方式，將最亮的白羽、最重的墨色、最鮮艷的丹紅都集中在仙鶴身上，使仙鶴成為畫面的主體描繪對象。仙鶴的羽毛用白粉渲染得層層分明，突出渾厚感和蓬松感，與黑尾、黑頸以及背景的灰色形成了強烈的黑白灰關系，對比醒目、層次分明，使畫面色調協調又富有空間感。同時，邊景昭巧妙運用朱砂色，使雙鶴頭上的顏色格外突出，進一步增強了畫面的對比效果。而在配景色調的處理上，邊景昭借助近實遠虛的關系，對近景的竹子略施青墨淡彩，沒有過多的暈染，以此增強了畫面的透氣性，對遠景的坡地和流水運用赭墨色漸漸暈染，與青墨渲染的竹葉和竹節形成了色彩的冷暖對比，以此為畫面增添了層次感，同時也呈現出了一種淡泊寧靜的文人山水畫意境。

（二）呂紀作品的色彩特征

呂紀善于運用豐富多彩的色彩來表達自己的創作意圖，使畫面充滿生機和活力。他創立了將工筆畫法和水墨豪放用筆相結合的新畫風，豐富了工筆重彩花鳥畫的技法，為后世的花鳥畫藝術提供了重要參考。

呂紀的作品中常出現明艷鮮亮的色彩。他善于使用鮮艷的紅、橙、黃等暖色，以及藍、綠等冷色，使畫面充滿活力。呂紀還善于運用色彩來增強畫面的空間感。在《桂菊山禽圖》（圖4）中，樹干從右下延伸向上，伸出畫面，中段伸展出一枝桂花枝干，以此為動線貫穿整幅畫的主體結構，桂花樹葉片用線條勾勒輪廓，用綠色平涂減少渲染來突出樹葉的質感和光澤的自然特征，面積最大的黑色塊安排在最下方，以濃墨皴擦出層次的湖石，與綬帶鳥身上面積最大的白色腹羽形成對比，與枝頭隔枝三只嘰嘰喳喳對唱的八哥身上的黑色相呼應[2]；將以墨色渲染的蒼勁樹干與數叢競相斗艷色彩斑斕的菊花形成對比；鳥爪尖用白色書寫出筆力扛鼎的彎鉤，突出腳爪的堅硬鋒利，同時與喙部的紅色進行呼應。從畫家本體的審美意識和內在意境來看，在細節表達上增強了空間感。色彩對比平衡了畫面的視覺感，艷麗卻不落俗，使整個畫面不會顯得過于突兀，在明艷的色彩中表現出古樸的質感，將作品的意境不斷提升。[3]

《秋鷺芙蓉圖》（圖5）是一幅描繪秋天水塘邊景象的作品，作品以白色為視覺動線，鹡鸰鳥腹部染白，鷺鷥全身白色渲染。芙蓉花以白色為主，用少量的胭脂色渲染花瓣尖部，使花頭顯得嬌嫩、飽滿，色彩雅致，鮮艷沉穩。畫面幾組墨色層次豐富，耐人尋味，柳樹枝以墨色皴擦點染出結構，右下角樹根用墨極具氣勢，用筆自然、蒼勁有力，與隨風向揮筆寫出的枝條相互呼應，共同襯托出了主體。池塘里的荷葉大小相間、錯落有致，與蘆葦和水草形成疏密、大小對比，造型動勢也一致，看似隨意，實則與柳條動向相互呼應，皆暗示了風的動勢。畫面右側一組白色花朵和綠草面積雖小，但同樣賦色嚴謹細致。荷葉背面、蘆葦、蓮蓬和水草用黃綠色和赭墨色分染，荷葉正面邊緣的干枯、殘缺用赭墨色反復點染而成，雖然已是秋天，荷葉中心和柳葉仍用綠色渲染，使畫面顏色層次更豐富，池塘里充滿生機。整幅作品雖是常見的構圖安排，但賦色對比鮮明，將轉入秋季物象逐漸由生意盎然到日益枯黃的景象描繪得惟妙惟肖、生動形象。

《四季花鳥圖——春》（圖6）中右側的山石樹干，用重色皴擦點染形成幾部分層次豐富的塊面，白色不是以大塊面的形式存在，而是以小塊點狀出現在畫面之中。在畫面的視覺中心處桃花的粉白色最為醒目，隨著視線推移擴散，粉白色渲染的厚度和飽和度逐漸減低；右邊兩只一前一后的斑鳩在山石上觀望著三只喉噪鹛，斑鳩的身軀以赭墨色渲染，在頭部、腹部、尾部等部位用白色渲染提亮出清晰的斑鳩外形結構，畫面左邊站在桃枝上的山雀和三只喉噪鹛也運用了大面積渲染重色、局部白色醒染的方法，讓這三組鳥整體色彩有了強烈的視覺沖擊。此幅作品中，白色以點狀形式放在構圖中，分布在畫面之中的雖多，但都是貫穿在畫面構圖的動線之上，看似白色布置分散，實則具有規律和聚集性。畫家對白色的處理恰到好處，并能與重色相互協調，最終整幅畫中不同的鳥類放置在山水情景里的效果十分生動，也有了開闊的山水畫意境。

三、結 語

明代院體工筆花鳥畫強調細致入微的線條勾勒和豐富多彩的色彩表現，使畫面充滿鮮活的生命力。邊景昭的作品以色彩濃艷華麗為主要特征，他善于運用鮮艷明亮的色彩來表現畫面主體，通過對比色的運用和明暗的變化，使畫面更具立體感和層次感。邊景昭的作品色彩鮮明而不失細膩，給人以強烈的視覺沖擊力。呂紀在色彩運用上更加大膽豪放，他善于使用明艷鮮亮的色彩，通過色彩對比和重復，使畫面更加生動、豐富。呂紀的作品充滿了活力和情感，給人以愉悅的感受，展現出獨特的藝術個性。

（西安美術學院）

參考文獻

[1] 朱晨楠．淺析當代工筆花鳥畫的色彩特征[J]．文化產業，2022（6）：85-87.

[2] 稅周霞．論中國傳統繪畫的意境：以工筆花鳥畫為例[J]．東京文學，2021（4）：69-70.

[3] 韓賀洋．真取不羈：呂紀《殘荷鷹鷺圖》藝術探微[J]．藝術市場，2021（3）：78-79.