河北梆子《七律·長征》中戲曲元素運用

摘 要：以毛主席詩詞為主題而創(chuàng)作的聲樂作品，在我國紅色精神及其近代聲樂著作中有著崇高的地位。毛主席詩詞的寫作高達數(shù)百首，在其中應(yīng)用戲曲技法元素的創(chuàng)作在風格上尤其突顯個性化，與毛主席詩詞相輔相成，用民族化的戲曲音樂元素，將古詩詞、歌曲、歌唱的情感三者統(tǒng)一，并達到水乳交融的效果。河北梆子《七律·長征》貫穿了民族元素，又與紅軍主題交相輝映，整部作品中的音樂，既有氣勢磅礴，又有委婉抒情；既有悲傷憤慨，又有壯志凌云。實可擔當民族歌劇音樂的創(chuàng)作典范，也是把民族精神與人文藝術(shù)緊密結(jié)合，用中華民族傳統(tǒng)文化來主要表現(xiàn)當代文化藝術(shù)，用中華民族特有的方式來表述當代人的情感。毛主席詩詞歌曲中應(yīng)用戲曲元素的創(chuàng)作較多，包括了在我國南方地區(qū)戲曲音樂和北方地區(qū)戲曲音樂中的眾多風格。《七律·長征》這首聲樂創(chuàng)作，則呈現(xiàn)了戲曲元素中北方地區(qū)的粗獷豪爽象征性特點。故本文以《七律·長征》為例子，根據(jù)對毛主席詩詞歌曲和戲曲藝術(shù)的了解、對創(chuàng)作風格的曲式和詞意感情的剖析，融合了自身的學習與演唱經(jīng)驗，深入分析戲曲技法元素在毛主席詩詞歌曲中的功效及其歌唱的方法，用獨有的藝術(shù)手法給與音樂創(chuàng)作生命力，進而使毛主席詩詞歌曲的詩詞內(nèi)涵得到呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：毛主席詩詞戲曲元素演唱分析

一、《七律·長征》的創(chuàng)作背景

毛澤東詩詞是華夏民族文化傳承的精粹，里面承載著無限的文化藝術(shù)風采和里程碑式的歷史意義，幾十年至今打動了眾多出色的音樂家們投身到領(lǐng)袖詩詞歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作當中。早在1940年中國抗日戰(zhàn)爭階段領(lǐng)袖詩詞歌曲就逐漸開始萌生，等到中國解放戰(zhàn)爭和新中國建立階段，尤其是在1957年毛澤東詩詞在《詩刊社》上公開化發(fā)布之后，其詩詞作品展露了博大的意象與渾厚的底蘊，喚起音樂家們對領(lǐng)袖詩詞歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作熱忱，很多的領(lǐng)袖詩詞歌曲便不斷涌現(xiàn)出來，遍及祖國山河。①故此領(lǐng)袖詩詞歌曲中出色的創(chuàng)作不勝枚舉，應(yīng)用到戲曲技法內(nèi)涵的創(chuàng)作則在廣泛性創(chuàng)作中獨秀一枝，用行腔、潤腔等多樣戲曲藝術(shù)手法，與毛主席的詩詞內(nèi)涵緊密結(jié)合，展現(xiàn)出我國獨具特色的歷史文化底蘊，也弘揚我國絢麗多彩的傳統(tǒng)文化。

1935年秋，偉大領(lǐng)袖毛澤東帶領(lǐng)紅軍一路翻山越嶺，勢如破竹，萬里長征終于畫上了句號。回想到這一年來的困難、艱險，感慨萬千，豪情萬丈，隨即便揮灑出了內(nèi)涵長征之靈魂的詩篇《七律·長征》。今朝今時，毛澤東詩詞歌曲早已變成我國民族文化藝術(shù)歌曲寶藏里必不可少的部分，其獨特的文化性、深刻性、多樣性，不但獲得了聲樂課音樂家們的喜愛，還被眾多的觀眾所喜愛，在各種專業(yè)性聲樂賽事及演奏會中也經(jīng)常能看到她們的面龐，眾多創(chuàng)作變成如今的經(jīng)典之作，并被收錄與聲樂教本里，被學習聲樂者所誦唱著。將古典聲樂創(chuàng)作聲樂入門訓練的創(chuàng)作，但在訓練的環(huán)節(jié)中看到這一種古典風格聲樂創(chuàng)作合唱時涉及到我國醇厚的民族文化底蘊，尤其是幾篇領(lǐng)袖詩詞歌曲：如《七律·長征》《送瘟神》《蝶念花》等，詞問的一開一合、一揚一抑都蘊含了充足的戲曲特征。②《七律·長征》是施光南教授按照了河北梆子曲風譜曲的，把梆子腔粗獷豪爽的特征與領(lǐng)袖人物的英雄氣勢緊密結(jié)合，應(yīng)用了豐富多彩的板式變換：慢板、散板、跺板、搖板、快板，板式與歌譜相映襯，把紅軍戰(zhàn)士們不懼所有一切的英雄主義信念和領(lǐng)袖偉大情懷的當代革命家的信念呈現(xiàn)得暢快淋漓。文中首要從樂曲和合唱兩層面闡述領(lǐng)袖詩詞歌曲中戲曲技法內(nèi)涵的應(yīng)用，借助對聲樂創(chuàng)作《七律·長征》樂譜的研習、樂曲的合唱剖析還有各種板式的標準的比照，闡述領(lǐng)袖詩詞歌曲中應(yīng)用戲曲技法內(nèi)涵的此類創(chuàng)作怎樣借助樂曲的歌唱表達出來，并如何在樂曲的合唱中，將作品的戲曲性呈現(xiàn)出來。

二、《七律·長征》的戲曲元素與唱腔分析

施光南老師充分發(fā)揮了河北梆子所含有的獨特藝術(shù)表達風格，高昂、激憤、氣沖霄漢的特性，生動形象的呈現(xiàn)了當年紅軍萬里長征的壯舉和不朽的精神內(nèi)涵，一字一句的用歌曲進一步細化艱辛時期英勇堅韌的紅軍精神。作為中國戲曲表演技法重要流派之一的河北梆子，尤為善于展示歷史題材，展示日常生活，有蒼勁、明亮、婉轉(zhuǎn)、綺麗的演唱技法。這首《七律·長征》充分演繹了河北梆子獨有的戲曲風格。③唱法放松從容，不但可塑性強又極其靈巧，既能夠直抒胸臆，弦律波瀾起伏又飽含豪情，把長征紅軍一往無前的精氣神充分演繹并表達出來。接著一陣稍微提速的旋律緊跟其后，把詩文的藝術(shù)境界愈發(fā)襯托出來，隨后又慢進到形容“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙壯闊走泥丸”的艱辛經(jīng)歷，戲劇性地展示了那時萬里長征的艱難困苦。

與此同時，制作很多處唱法弦律還應(yīng)用了4、5度大跳入的藝術(shù)手法，這也是梆子唱法的重要特性，選用其大跳入的語調(diào)波動，突出河北梆子唱法的粗狂火爆、張揚豪放、不尚蘊籍的藝術(shù)風格。本人挑選了當中三種具備標志性的段落來展示此技法依托于這首制作的意義。譜例中“烏蒙磅礴”這一句，如譜例1所示。

利用5度跳入返回主音小字一組的 b 上末尾，勢如破竹的喜悅之情于此流露出感慨。

在全首藝術(shù)創(chuàng)作中，應(yīng)用到河北梆子中很多主要板式：慢板、跺板、搖板、緊打慢唱等。引語部份即鋼琴彈唱的開曲部份，創(chuàng)作者對伴奏曲部份強調(diào)勢氣雄偉地自由版需求。7度堆疊的織體形式在全曲一開頭就突出了濃烈的氛圍；自由板之后進到曲劇慢板部份，應(yīng)用比較復雜的速率轉(zhuǎn)變來傾訴紅軍長征征途之艱辛：漸慢—加速—突慢—加速—漸慢—再慢—原速—漸慢—慢—原速等，如表1所示。

快板部分從慢板部分末尾的兩個小節(jié)逐漸直接進入，應(yīng)用踏板、搖板、緊急慢唱等板式，節(jié)奏感輕快，呈現(xiàn)出跨越大雪山、進入長征勝利的喜悅，搖板部分的伴奏曲織體模仿快速敲打的聲音。從“三軍過后盡開顏”中“后”字進行的3個小節(jié)采用柱式和弦均速、不限數(shù)次的重復，與歌唱樂句的長拖音相映襯，生動鮮活地把梆子腔高昂雄渾的本身藝術(shù)風格在這里展示出來。④《七律·長征》融合了梆子腔的眾多特色：應(yīng)用經(jīng)典的藝術(shù)創(chuàng)作技巧，將梆子的板式、靈巧比較復雜的速率轉(zhuǎn)變及其梆子腔獨具特色的弦樂伴奏曲藝術(shù)風格應(yīng)用到音樂之中，把毛主席的浪漫派人文情懷和英雄形象氣魄抒寫得暢快淋漓。

首句“紅軍不畏遠征難”是唱曲的一種歌唱核心，一張嘴便要有雄壯的勢氣，因此需求“紅軍”兩字歌唱的咬字要清晰、切合主旋律把中國戲曲的風韻呈現(xiàn)出來。“不畏”要頓唱并強勁，“遠征困難”應(yīng)該發(fā)揮不怕困難的信念，“困難”應(yīng)該在河北邦子中唱長托腔，所以我們在歌中也應(yīng)該融入這種感覺，引起胸腔共鳴，從強弱開始，將 sol 之后相繼的兩個 la-sol、 la-sol 以精巧的聲音融入下一個小節(jié)的長音1a-fa，如譜例2所示。

要留意高音的部位不可以掉之后的“萬水千山”用相對輕緩、感慨的語調(diào)，“只等閑”的“閑”要咬字，逐漸減弱處理。這個拖拉室伴隨著聲高的變動，伴隨著胸腔的共鳴，“五嶺逶迤”“烏蒙磅礴”要聯(lián)系起來，呈現(xiàn)山峰河流的延伸，然后到慢板結(jié)束為止集中應(yīng)用抒情性的歌曲，在“鐵索寒”這句話中回到原速度整體的慢板部分是為了敘述長征的道路。表達艱難前行的情感性。把慢板歌唱好并不易，要有充足的氣脈承載，音質(zhì)能夠張弛有度，準確的讀音咬字，另外歌唱的情感性充足細致，那樣才能夠把它的形像和風韻更好呈現(xiàn)出來。

從“更喜岷山”逐漸進到跺板，由2/4拍進到1/4拍，“更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏”隨后開始運用疊唱三次，這里有板無眼的唱法節(jié)奏感緊促，字多腔少，多是一字一板，將前邊慢板的節(jié)奏感收攏，主旋律更極富力量，呈現(xiàn)出革命斗爭已到末尾，志在必得，熱血沸騰之情。跺板的歌唱，與大家平日歌唱快板有同工異曲之妙，雖快但不可以呈現(xiàn)的浮躁，換氣要靈巧、精巧，但又要比快板更為鏗鏘有力，節(jié)奏感要穩(wěn)，情感要能呈現(xiàn)出來，能 夠憑借中國戲曲中動作、目光、出場等多種手段，來傳送情感性。

藝術(shù)家在這首歌創(chuàng)作的最后一句“三軍，需要用搖板、慢慢唱歌的方法唱。緊打慢唱，也就是說散板水流自由，行腔的長度取決于需求，但是在唱歌的過程中必須連續(xù)均勻的快速打擊拍子。在這首歌創(chuàng)作中鋼琴彈唱織體集中的排序，歌唱卻可做自由的延伸，如譜例3所示。

演奏變成一種交相呼應(yīng)，既自由抒情性，又在伴奏織體中呈現(xiàn)出緊促、歡躍的感受，這就需求歌唱者能適當?shù)膽?yīng)用和操控氣脈，使音質(zhì)充分發(fā)揮到極佳狀況。“盡開顏”中的“開”需求 ff 的力量，由小字一組的 g 跳入到小字二組降 b，這一個十度的大跳在歌唱環(huán)節(jié)中應(yīng)屬難題，需求歌唱者擁有充足的歌唱方法，在口腔開啟的前提上腰部力量、氣脈能較好的承載，伸出笑肌，“啃住”這一個音。末尾的“顏”字減慢，以小附點音符的節(jié)奏型唱出中國戲曲的幽默詼諧之感，總體做出音質(zhì)圓潤飽滿與唯美。

三、《七律·長征》表演中的藝術(shù)處理

應(yīng)用戲曲技法元素的毛主席詩詞歌曲只占了應(yīng)用戲曲技法元素的國內(nèi)聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中的一小部分。這就需要大家小中見大，掌控這類音樂中所需要掌握的辦法，恰當、標準應(yīng)用中國戲曲元素中的咬字、歸韻、行腔等獨特技法，把華夏民族特有的民族文化相融到聲樂歌曲中，弘揚并繼續(xù)發(fā)揚下去。

（一）板式與節(jié)奏的把握

戲曲技法元素應(yīng)用到國內(nèi)聲樂歌曲中，給我們國家聲樂藝術(shù)創(chuàng)作增添了生命力，另外也給歌唱提升了相應(yīng)的難度系數(shù)，對歌唱者的水平提升了需要。應(yīng)用到戲曲技法元素的音樂，在藝術(shù)創(chuàng)作中有運用中國戲曲中各種板式的特點，依據(jù)差異的板式結(jié)構(gòu)而轉(zhuǎn)變歌唱的快慢，需要歌唱者對慢板、快板、散板等幾類常見的板式達到揮灑自如，唯有在這個基礎(chǔ)上才可以把握住音樂的節(jié)拍韻律，把藝術(shù)創(chuàng)作詳細地展現(xiàn)出去。在板式轉(zhuǎn)變的里面，通常會出現(xiàn)漸強漸弱，漸弱漸快的小細節(jié)處置，這類能抓好就需要大家應(yīng)用好氣場、產(chǎn)生共鳴這類歌唱中的辦法，并能夠借助平時學習中的辦法訓煉達到這類需要的目標。

（二）吐字與歸韻的準確

在我國聲樂藝術(shù)創(chuàng)作歌唱環(huán)節(jié)中，對讀音咬字的需要特 別高，要防止詞句不清楚的狀況，推動聽眾對藝術(shù)創(chuàng)作的深 層次了解。在傳統(tǒng)戲曲里也特別強調(diào)咬字要“口齒清晰”“以字領(lǐng)腔”“腔隨字走”，重視聲正、形美、字清、味濃等 主要表現(xiàn)，唱腔中的詞與字，不單單是描述的這種內(nèi)容，還 寄予著極為豐富情感。所以在兩者相融的藝術(shù)創(chuàng)作歌唱時必 需掌握好咬字的辦法，達到清楚的咬字、歸韻，才可以精確 地把音樂的內(nèi)容與情感傳播給聽眾。

（三）行腔與韻昧的表現(xiàn)

在戲曲表演中，一個手勢、一個動作、一個目光都能夠緊緊把握住聽眾的專注力，這也是戲曲表演時核心的之處，那樣在應(yīng)用到大家現(xiàn)代中國聲樂藝術(shù)創(chuàng)作時，我們要把這個傳統(tǒng)式的特點也帶到到音樂當中。在行腔的環(huán)節(jié)中，搭配這一連串的身體語言，結(jié)合本身對藝術(shù)創(chuàng)作的了解，充分利用中國戲曲的韻味兒表達內(nèi)部情感。⑤一些聲樂藝術(shù)創(chuàng)作比如《昆曲牡丹亭》的前半部在表凄婉之情時凄慘嘆著氣唱，而一些表達胸襟的唱段里比如《送瘟神》中后半部的“噢”又應(yīng)當光亮、唯美、圓滑飽滿的去唱。歸根結(jié)底：差異藝術(shù)風格的藝術(shù)創(chuàng)作，在行腔上也大不一樣：歌唱節(jié)奏節(jié)拍輕快跳躍的音樂時，行腔應(yīng)當靈巧輕盈、舒展順暢；歌唱情深誼長、節(jié)拍較慢的音樂時，行腔應(yīng)當平緩相連、輕柔圓滑飽滿；歌唱雄渾高昂、節(jié)拍強與弱明顯的音樂時，行腔應(yīng)當控制好強部份，唱好、了解好這類藝術(shù)創(chuàng)作將對之后了解這一類聲樂藝術(shù)創(chuàng)作有極大而強勁有力、張弛有度；歌唱哀痛抑郁、坎坷委婉的音樂時，行腔應(yīng)當細致委婉、聲情并茂，借助這類辦法把藝術(shù)創(chuàng)作的風姿綽約風韻展現(xiàn)出去。

四、結(jié)語

本文憑借對毛澤東詩詞歌曲中戲劇技法元素的運用及演唱方法開展探討解析，以毛澤東詩詞歌曲《七律·長征》為例，從藝術(shù)創(chuàng)作的主題思想、到使用的地方戲曲元素、音樂及其歌唱等層面進行分析，并對藝術(shù)創(chuàng)作在歌唱環(huán)節(jié)中應(yīng)留意的情況和難題開展審視，發(fā)掘中國戲曲元素使用到藝術(shù)創(chuàng)作當中可使領(lǐng)袖詩詞歌曲的藝術(shù)風格特點愈發(fā)顯著，不但與中國特有的民族風格緊密相連，還表現(xiàn)了領(lǐng)袖人物巍然的氣魄，中國戲曲元素的融合可使詩文憑借音樂更真實生動地傳遞給子孫后代，用聲樂文化藝術(shù)的特有方式體會萬千心緒，也憑借聲樂文化藝術(shù)的方式認識中國戲曲這門獨有文化藝術(shù)。戲劇技法元素不但在毛澤東的詩詞音樂中有非常不錯的表現(xiàn)，在我國當代創(chuàng)作歌曲中許多藝術(shù)家都使用了該藝術(shù)創(chuàng)作手段，將民族歌曲與民族文化極致融合，建立中國特有的演唱形式。故此，大家身為學習聲樂者，就應(yīng)當在平時的學習中多認識并歌唱這類音樂，在學習西方國家歌舞劇文化藝術(shù)方向之外不可忽視大家引以為豪的中國本土文化藝術(shù)。故此，期望憑借從文中的寫作與解析，不但能讓自身更好地歌唱毛澤東的詩詞音樂藝術(shù)創(chuàng)作及其同類別的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作，另外也期望對將來歌唱到這類別藝術(shù)創(chuàng)作的歌唱者提供一定的幫助及參考信息。

注釋：

①王潤蕊.毛澤東詩詞歌曲的藝術(shù)特征和審美品格［D］.南京藝術(shù)學院碩士學位論文，2011.

②李曉霞.毛澤東詩詞歌曲的藝術(shù)特色與演唱研究［D］.湖南師范大學碩士學位論文，2010.

③繆紹強.毛澤東詩詞歌曲演唱探究一一以其“同詞異譜”現(xiàn)象為例［D］.四川師范大學碩士學位論文，2013.

④彭婷.崢嶸歲月下的格律與音律一一毛澤東詩詞歌曲的風格特征與演唱研究［D］.天津師范大學碩士學位論文，2016.

⑤張雁.戲曲中的演唱技巧對民族聲樂作品演唱的啟示［M］.黃河之聲，2012.