諸城市博物館館藏瓷器精品賞析

摘要：中國是瓷器的故鄉，瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻。在輝煌燦爛的中國古代文化史上，瓷器蘊含著諸多信息，是華夏先民勤勞智慧的結晶。精美絕倫的中國瓷器足以體現不同凡響的中國韻味，已然得到世人普遍的認同和喜愛。文章以山東省諸城市博物館收藏的瓷器精品為例，淺述中國瓷器的獨特魅力。

關鍵詞：諸城市博物館；瓷器精品；藝術鑒賞

山東省諸城市博物館收藏的瓷器類型較多，現擇其部分精品加以介紹，以饗讀者。

一、瓷壺與瓷壇

漢代至西晉是中國古代陶瓷藝術發展的一個重要時期，諸城市博物館收藏的該時期瓷壺、瓷壇比較多，在此擇要介紹。

漢代青釉雙耳瓷壺（圖1），通常用于盛水和盛酒，通高45、口徑15.7、底徑17.7厘米。敞口，尖唇，細長頸，溜平肩，鼓腹，平底，圈足較矮。近肩部處裝飾一圈水波紋，近腹部上方對稱裝飾銜環的雙耳，近肩部至腹部上方裝飾三周凸弦紋，施半釉，下部露胎。

漢代青釉雙耳瓷壇（圖2），通高33、口徑13、腹徑37、底徑18厘米。平口，尖唇，廣肩，圓腹，腹下斜內收，平底。通體施青釉，未施釉處呈褐紅色。腹部通飾三圈凹弦紋，在肩部對稱飾獸首形耳。

漢代青釉雙耳瓷壺，通高26.4、口徑10.8、腹徑21.1、底徑12.3厘米。腹部以上施青釉，頸部飾一周水波紋，肩部飾雙耳并飾一周水波紋。

西晉青釉雙耳瓷壺，通高24.1、口徑8.7、底徑12.2、最大腹徑19.4厘米。肩部飾銜環耳，口沿外側及頸部各飾一周水波紋，肩與腹部各飾兩周凹弦紋，弦紋間飾卷云紋，云朵上有錐刺點裝飾。腹部以上施青釉，下部露胎。

從這幾件瓷器的特點來看，其造型規整、器型碩大、制作精細，釉層透明有光澤。

二、執壺

執壺，又稱注子、注壺。唐代前期的執壺口部一般呈淺盤形，短頸，鼓腹，置圓筒形或六角形短直流及曲柄。五代時流與口平，而體積也明顯增大，造型以橢圓形居多。至宋代，由于壺體多呈瓜棱形，流漸趨細長微曲，曲柄高于壺口，因此更為實用。而元代執壺以玉壺春瓶為標準，將流貼于腹上，較宋代更為細長，但高至瓶口處外撇，在流和頸之間呈S形。明代執壺與元代相仿，把高，流長，壺身如瓶，頗為秀麗。

唐代長沙窯貼花瓷執壺（圖3），通高17.2、口徑8.5、最大腹徑13.5、底徑12.3厘米。口緣外折，稍殘，八棱形短流。肩部左右有對稱雙系及鋬，鋬已殘。平底，短流及雙系施有褐色釉，如葉形，貼花作團花狀。器物通體施黃釉。

五代白釉瓷執壺，通高25.4、口徑6.8、最大腹徑12.7、底徑6.9厘米。注粗短，鋬呈橋形。通體施白釉，肩部、鋬部施淺綠釉。整件器物器型規整、古樸大方、釉質細膩，具有鮮明的時代特征。

北宋白釉瓷執壺，通高20.9、口徑6.5、底徑6.9厘米，為盛酒器具。通體施白釉，泥條形鋬，短流，腹部飾瓜棱紋。

三、鈞窯、定窯與龍泉窯

1.鈞窯，其窯址位于河南禹州神垕鎮，在宋代與官窯、哥窯、汝窯、定窯并稱為“五大名窯”，窯址多達一百多處，屬北方青瓷系列。在宋代瓷器中，鈞窯以艷麗多彩、變幻無窮的釉色引人注目，鈞瓷的燒成溫度在1250℃至1270℃之間。其利用鐵、銅呈色的不同特點，燒出藍中帶紅斑、紫斑或純天青、純月白等多種釉色，以蛋白石光澤的青色為基調，具有乳濁而不透明的效果。鈞窯的器型主要有花盆、盆托、洗、盤、爐、缽、碗、尊等。特別是鈞窯創造出的銅紅釉，在我國陶瓷工藝史上寫下了濃墨重彩的一筆。

北宋鈞窯瓷罐（圖4），通高12.5、口徑8.9、腹徑15.4、底徑6.8厘米。器身通體施青釉，釉料中配有瑪瑙，燒制出的瓷器釉層勻凈，釉面潤澤，汁水瑩厚猶如堆脂。宋代鈞窯天青釉瓷器傳世較少，民間罕見。這件罐子的整體造型敦厚堅實、精致典雅，胎質堅硬致密，頸部施褐色釉，腹部施釉，近底處無釉，釉層肥厚瑩潤。燒制時采用裹足支燒的方法，在器物底部留下了細小的支釘痕。

元代鈞窯瓷盤，口徑11.3、底徑4.1、高2.7厘米。釉面肥厚，外壁近底處有積釉現象，底無釉，露胎，盤內釉呈淡綠色，有開片現象。盤外壁釉呈淡綠色和茄皮紫色，具有典型的鈞窯特征。

2.定窯，其始燒于晚唐、五代，盛燒于北宋，金元時期逐漸衰落。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉，裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。燒造宮廷用瓷在北宋中后期，造型以盤、碗居多，其次是梅瓶、枕、盒等。

北宋定窯白釉碗（圖5），通高7.5、口徑20、底徑8厘米。圓唇，敞口，斜壁，深腹，平底，矮圈足。內壁及外壁施白釉。此胎體輕薄密致，底露胎，呈白灰色。

3.龍泉窯為宋元時期中國南方最大的民間窯場，始于北宋，盛于南宋，進入元代后在大件器物的燒造上取得重大突破，衰落于明代中期。龍泉窯燒瓷歷史悠久，產品傳世較多。

明代龍泉窯青釉碗（圖6），通高9、口徑20.3、底徑9厘米。通體素面，施豆青釉，釉面肥厚，有開片現象。碗底外壁露胎處呈圓璧狀，這是明代龍泉青瓷的典型特征。

明代龍泉窯大盤，體型較大，結實厚重，通高7.2、口徑40.5、底徑16.6厘米。盤內壁模印牡丹紋和壽石紋，外壁素面。該大盤通身施淡青釉，釉面有開片現象，底外部無釉。

四、青花瓷器

青花為瓷器釉彩之一，被用作白地藍花瓷的專稱。因藍花在釉下，所以青花屬釉下彩。其原料為含氧化鈷的鈷土礦，以藍青色料在瓷胎上描繪紋飾，然后施透明釉，在高溫還原焰中一次燒成。一般認為，青花瓷濫觴于唐代，成熟于元代，盛行于明清，它的出現打破了傳統的裝飾技法，改變了以青瓷為主的局面，成為明清時期瓷器生產的主流，為我國制瓷事業開辟了一個新紀元。青花瓷一經問世，便受到人們普遍的珍視和喜愛，成為譽滿海內外的瓷器品種之一。

清順治青花觚，通高48、口徑20、腹徑13、底徑17厘米。喇叭形口，長頸，圓腹，底外撇，平底。胎體厚重，青花發色深藍沉穩，使用國產料繪制，顯得濃艷，有縮釉和黑色小棕眼，大口外撇，口沿施醬黃釉。頸部外飾青花繪花鳥、翠竹、山石，腹部飾折枝花卉，下部飾芭蕉葉。底足不施釉，露胎，出現泥鰍背，很是光滑。此件作品為順治年間民窯青花瓷的典型器物。

清康熙青花大缸（圖7），高17.8、口徑25.2、底徑13.5厘米。尖唇，平口，鼓腹，斜壁，平底。腹部飾青花山水圖，遠近有致，青花呈色鮮艷青翠、明凈艷麗。整個畫面寫實，體現了康熙時期制瓷匠人精湛的繪畫技能。青花瓷是我國古代陶瓷中具有代表性的瓷器品種之一，而康熙朝歷時61年，社會經濟興旺發達，青花瓷的生產達到歷史高峰。康熙青花之所以備受推崇，無疑是因為當時所使用的珠明料具有獨特的藝術效果，燒出的青花瓷呈色鮮明青翠，能使畫面分出濃淡層次，別具風趣。由于運用青料的濃淡不同，畫面的層次更加清晰。這件青花大缸器型厚重規整、胎質堅致、釉色光滑細膩，具有康熙時期民窯青花的典型特征。

五、德化窯

德化窯在宋元時已燒制青白瓷，明代主燒白瓷，其制品以人物塑像最為突出，為當時中國白瓷之代表。清代德化窯繼續燒制白瓷，但產品以日用器皿為主。德化窯瓷質優異，胎釉渾然一體，色澤光潤明亮，如脂似玉，潔白之中又閃牙黃，被稱為“象牙白”“豬油白”。

清代德化窯杯（圖8），通高10、底徑4厘米。敞口，八棱形，平底，底有四足，腹部對稱模印四只獸形圖案。釉色光潤明亮，乳白如凝脂，瓷胎致密，透光度強。

六、粉彩、斗彩及釉里紅

1.粉彩，釉上彩品種之一，與五彩相對而言，也稱軟彩。其創燒于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆時期。粉彩在彩繪中以渲染表現明暗，使每一種顏色都有不同層次的變化。

清代粉彩碗（圖9），高8.4、口徑18.9、底徑7.5厘米。尖唇，敞口，深腹，平底，圈足。器內底部飾壽桃蝙蝠紋，外壁飾博古紋及花卉紋，底部有“大清嘉慶年制”青花款。器壁厚薄均勻、造型工整、繪圖細膩，是清中晚期民窯粉彩瓷器精品。

2.斗彩，也稱為“青花填彩”“青花點彩”“青花加彩”，是明成化時期一種獨特的藝術形式，為釉下青花與釉上彩相結合的彩瓷品種。它是以青花料在瓷坯上雙勾出花鳥、瑞獸、人物的輪廓線，施透明釉，入窯高溫燒成后，在釉上填入彩料，再入窯經低溫燒成。

清代斗彩盤（圖10），高8.5、口徑15、底徑6.4厘米。碗底內壁飾一組斗彩龍與牡丹紋，外繪兩周青花線條紋。外壁飾兩組龍與牡丹紋。底有青花“大明宣德年制”款，款外繪青花雙圈，為典型的清晚期斗彩瓷。

3.釉里紅，釉下彩品種之一，以氧化銅為呈色劑在胎上彩繪，然后施釉，經高溫一次燒成。元代與明初的釉里紅制品呈色還不是太穩定，之后明清兩代燒制的釉里紅色彩穩定且更加艷麗，尤其是雍正時期的釉里紅，不僅色澤鮮紅，而且成品率較高。

清代釉里紅桃形水注（圖11），通高5、杯口徑7.2、長11厘米。其上部留有一個圓孔，下部則以一根桃樹的枝條環抱著。它的外觀極具特色，采用優質青釉，并且表面帶有明顯的釉里紅斑點，使其更加美觀。

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作者簡介：

袁傳申（1974—），男，山東濟寧人。碩士研究生，文博館員，研究方向：文化遺產保護。