福建省民間藝術融入美術設計教學改革研究

基金項目：福州外語外貿學院教改項目“區域性民間藝術融入基礎圖案課程教學研究”，項目編號：JF2021011

摘要：基礎圖案課程作為專業基礎課，對于學生形成正確的學習方式起著重要作用。文章將地方民間藝術元素引入基礎圖案課程后，擴寬了表達方式，增加了學習樂趣，并且能夠啟發學習者對設計進行理性思考，達到促使學習者主動或被動地接觸其所在地區的文化和民間技藝，提高對地區性民間藝術的認知度，乃至進一步與當地設計及工藝美術產業實現連接，從而預先幫助學習者找到適合自己的就業方向和機會，為高等院校畢業生的就業提供地區性便利，亦可保護和推廣當地優秀的民間藝術。

關鍵詞：民間藝術；基礎圖案；課程改革；剪紙；建盞

基礎圖案課程在我國美術與設計類學科課程體系中占有一定的比重，是設計類專業必修的基礎課程。在相關專業高等教育過程中，基礎圖案課程作為大學四年學習的開端，對于學生形成正確的學習方式起著重要的作用，良好的學習方法和開放的態度，關系到學生專業知識獲取是否順暢。如何在教育初期就培養學生們的本土文化自信和身份認同感，使得基礎圖案課程在傳遞專業知識之外，也能夠成為思想、文化乃至政治教育的有效載體，是基礎圖案課程改革的意義所在。

一、福建民間美術資源概況

相較于大部分國家來說，我國地理面積幅員遼闊，不同地區的環境與氣候差異明顯，也就造就了不同的民風習俗，催生了各具特色的民間藝術形式。也正是因為我國文化資源的多樣性和豐富度，為高?；A圖案教育提供了諸多可供深入挖掘和探究的角度及方向。民間藝術作為獨有的文化形式，代表某一特定地點或時期顯現的文化資源，擁有著獨特的藝術魅力，承載著中華傳統文化的傳承與發展、創新和實踐。民間藝術涵蓋的品類十分廣闊，包含剪紙、雕刻、泥塑、紙扎、女紅、陶瓷工藝等。以福建省為例，民間藝術類別眾多，呈現出分布廣、差異性大的特點，如福州有脫胎漆器和軟木雕刻、閩北有建盞燒制和竹編工藝、閩南有剪紙和木偶制作技藝等，不勝枚舉。福建民間藝術形式根植于閩地獨具特色的民眾生活和風俗習慣中，有時僅僅不同縣市乃至村落也有著截然不同的文化呈現。除此之外，也有各地普遍都有的民間藝術種類。

筆者基于福建省豐富多樣的民間美術資源，結合研究團隊多年承擔圖案基礎課程教學的實踐經驗積累，根據民間美術門類的特點與表現手法進行有目的的細分和篩選后，在基礎圖案教學中與之相匹配的教學單元進行內容上的融合，根據該課程教學實踐過程的成果與所遇到的問題進行最終評價，從而形成完整的教學閉環。凝練圖案設計類基礎課程教學改革案例，旨在通過地方特色民間藝術資源賦能基礎圖案教學，在提高學生創造力和表現技法的同時，加深學生對于本土民間文化的認知和地域認同感，從而達到形神兼備的設計表達。

二、基礎圖案設計課程現狀

較以前的教學環境來說，近幾年高校學生所能夠接觸到的信息量激增，同時信息獲取途徑已經發生了多次迭代。在大數據時代，基礎圖案設計課程的學生在享受海量信息資源和知識獲取便利的同時，其實也面臨著新的挑戰與問題。

（一）過分依賴互聯網資源，導致同質化嚴重

從教師視角出發，不難發現當代學生已經非常習慣于通過網絡獲取自己所需的資源，這與早些年的狀態不太一樣，當然這得益于國家經濟社會的進步和人民生活水平的提高，以至于在校學生所掌握的工具也更加快捷。然而，雖然獲取信息的方式更加便利，且提供信息平臺更加多樣，但不可否認的是，在網絡環境中，內容復制搬運現象嚴重，這也就導致了學生們所獲得的信息和資源看似很多，但重復度極高，因此信息的利用價值也就大幅度降低。而問題不僅在此，學生們通過不同的平臺卻收集了大量重復的資源，這使得他們被假象所迷惑，再加上創作前疏于整合，直接或有選擇性地搬運網絡資源，最終導致同一個班級出現多份關聯作業。作為教師，每每看到這種現象都不禁疑惑，信息爆炸時代究竟是效率提升的福音還是自主創造力的終結者？很顯然，如何激發學生獨立思考的能力，培養其對于所獲取資源的取舍和再創造能力成為基礎圖案課程改革的主要命題。因此，地方民間藝術的介入或許能夠解決這一尷尬現狀，因為地域便利的原因，對于當地民間藝術資源的信息收集可以回歸到線下實際生活里，通過適量的田野調查，能夠獲取具有當地特色的一手資料，這就有效避免了信息的同質化問題。此外，實地走訪調研能夠使學生設身處地進行思考，提升思考的深度和維度，對于后期的圖案創作也有著潛移默化的好處。

（二）課程內容形成固定模式，表現形式單一

基礎圖案這門課程具有知識點固定、內容籠統、表達方式單一等特點，這受制于基礎課程的定位和教學對象。而知識點和內容上不宜做過多調整，否則可能會導致基礎知識薄弱，對于必要知識點掌握出現缺漏等根本性問題。而在設計基礎圖案這門課程時，圖案的表現形式是教學改革的突破點。在教學過程中，教師需要有意識地引導學生對于當地民間美術資源進行多角度的調研和挖掘，必要時帶領學生們接觸大量民間藝人和專家，聆聽民間美術的故事，感受其變遷，并結合地方博物館藏品和網絡資源進行整合，完成作品創作的前期準備工作。此外還需要做好合理的教學規劃，科學設計與民間藝術相關的課題內容，協助學生打開眼界，體驗民間藝術的魅力。傳統的圖案設計表達多停留在運用白描和填色兩種繪畫技巧上，將作者心中所想以二維圖畫的方式加以呈現，但隨著我國文化產業和國民生活資源的不斷豐富，繪畫材料和文化用品市場也在不斷推陳出新，作為現代設計人才，更應合理運用這些新型畫具和資源，使其輔助我們呈現出更加絢麗多彩且具有文化內涵和傳統意蘊的作品。當然，圖案的表達方式也是有待開發的，如剪紙、刺繡、編織等手法，不僅能表達出設計意圖還能呈現出不同的質感，作品的表現形式不該受到限制，而應勇于嘗試、不斷創新，在藝術的世界里自由馳騁，發出現代設計者的強音。

三、民間美術賦能教學案例

福建素有“海濱鄒魯”之稱，形成了燦爛的閩地民間文化。此外，中原各地的鄉風民俗、民間文化藝術在福建各地均有保留和傳承，并與當地原有的文化結合成為極具本土特色的文化風習圈。民間藝術瑰麗多彩，分布廣泛的福建地區代表性民間藝術類別就有木雕、磚雕、石雕、木版年畫、刺繡、紙扎、剪紙、脫胎漆器、建盞燒制、白瓷工藝、竹編工藝、木偶制作工藝等。我們將上述民間藝術類別與基礎圖案課程內容進行屬性匹配度測試后，選定將民間剪紙和建盞紋樣與基礎圖案設計課題內容進行實驗性教學，完成以下教學改革案例。

（一）剪紙藝術與二方連續圖案結合案例

福建剪紙擁有醇厚的文化底蘊、精湛的制作技藝和簡約大方的圖案紋樣，經過千年的傳承、發展，剪紙藝術在八閩大地上形成了不同的風格。閩南地區以漳浦剪紙和泉州刻紙為代表，風格清秀細致、構圖豐滿勻稱、造型對稱平衡、線條細膩流暢，題材方面則以水產動物與豐收蔬果為主，體現了當地豐富的物產和人民喜樂的生活。而閩北剪紙則以浦城為代表，浦城地處福建最北端，是閩、浙、贛三省交界之地，歷史上曾是閩越族活動的中心，西晉時大量人口遷徙入閩，帶來了剪紙藝術，這里的剪紙風格南北兼容，地域特色明顯。閩東剪紙則主要以柘榮為代表，柘榮剪紙風格古樸、線條粗獷，與閩南剪紙的靈秀形成鮮明對比，反而具有陜北剪紙的影子。剪紙藝術形式的發展與福建人的風俗習慣密不可分，人們經常把剪紙覆蓋在箱、籠、枕、被和壇口上，在日常生活和各種節氣以及婚喪嫁娶等諸多民事活動中均發揮著祈福驅邪之用?；诟＝耖g剪紙深厚的積淀，教師引導學生首先針對不同地區剪紙的特點進行調研，然后將剪紙這一表現形式與基礎圖案課程中的二方連續圖案作業進行有機結合。二方連續圖案是由單位圖案進行一定量的完全重復或類似重復所形成的連續性圖案，向上下或左右兩個方向延伸形成連續性構圖，它能夠產生起伏、虛實、輕重、大小、疏密、強弱等各種變化的視覺效果。二方連續圖案具有根據一定的組織結構不斷重復的特點，而這種重復在剪紙藝術中可以通過將所剪紙張按規律折疊為每個單元后，多層進行剪刻，再展開得以實現連續重復的構圖。這種做法與之前通過手繪方式進行圖案結構繪制表現相比，一方面強化了圖案單元重復的特性，另一方面表現手法區別于其他主題的作業形式，使學生能夠跳出固化的表達方式的限制，并且提升了作業的趣味性。若只是單一圖案重復的剪紙作品，顯然過于簡陋，也不符合課時安排，故可以根據課程需要提出不同單位圖案附加的要求，通過不同色彩的紙張和疊加方式進行構圖，這不僅加強了畫面的視覺表現力，教授者還能靈活調整作業要求和難度，以滿足因材施教的需求（圖1、圖2）。

（二）建盞花紋與圓形適合圖案練習案例

早在兩宋時期，產自福建的建盞就得到皇室和達官貴人的青睞，而這并非偶然，只因當時流行飲白茶，最適合以建窯生產的黑盞襯托，且建盞胎厚，可以保證烤茶久熱難冷。建盞中最耳熟能詳的三個品種——兔毫、油滴與曜變，學界也對此進行了大量的科學化驗和推論。兔毫紋樣沿盞壁向盞底以針狀線條垂直排列，而這線條的形成并非能工巧匠用筆描畫，而是因為盞在燒制過程中，在窯火高溫催動下，釉中鐵元素漸漸析出釉面，當達到1330℃左右時，這些鐵質物會在釉層中流淌，待冷卻后，晶體便形成了流淌的條狀結構。油滴的原理與兔毫相同，但燒制溫度要略低一些，在1300℃左右，此時釉料中的鐵質在高溫作用下慢慢上浮，聚成滴狀，飄游成群，而窯溫徐徐冷卻后，這些圓形斑點便不再游動，從而凝結成圓滑可人的珠斑。曜變其實是來自日本的專有名詞，出現在15世紀末日本文獻中。日本學者小山富士夫在1962年《陶瓷大系·天目》中給出了現在學界對于曜變的定義：“建窯所燒，在掛有濃厚黑釉的盞面，浮現出大小不同的結晶，而其周圍帶有日暈狀的光彩者為曜變……”曜變一作“耀變”，是因為它含有光輝照耀之意。通過對于建盞代表性紋樣的梳理，不難發現建盞的花紋呈現多屬于隨機性較強的肌理效果，在瀏覽過一定數量的建盞紋理圖片資料后，我們為學生提供黑色圓形卡紙（與建盞口俯視圖形狀相符）進行主題作品的創作，學生根據自身對于繪圖工具和方法的認識和習慣，自由地進行主觀繪畫表現。這不同于建盞燒制時形成圖案的隨機性，學生則是繪制出具體、明確的圖案，而這種確定的繪畫與隨機顯現，從某個角度來說具有一定的對立感，這也正是對于圖案表達形式的一種創新（圖3）。在這種對立切換中，使得學生加深了對于民間美術的印象和傳統文化的理解，從而得到多維度表達圖案的練習機會。

首先，《基礎圖案》這門課程作為基礎課，通常在大一或大二階段進行授課，此階段大部分學生的電腦輔助能力較弱，圖案的表現方式受限，這就需要授課者能夠根據在地民間藝術形式，從創作題材和表現方式等方面擴展該門課程的可能性，從而提升教學效果。其次，將民間藝術形式和技藝引入該門課程，能夠將單一的手繪方式取代，增加學生的學習樂趣，拓寬學生設計表達途徑，打破思維疆界。最后，地域性民間藝術元素的注入，可以促使學生主動或被動地接觸所屬地區的文化和民間技藝，提高所屬地區的民間藝術的認知度，乃至進一步與當地設計及工藝美術產業實現連接，或可能預先幫助學生找到適合自己的就業方向和機會，為高等院校畢業生的就業提供地區性便利。

綜上所述，民間藝術融入基礎圖案教學的嘗試，從文化屬性和課程結構來說都具有可行性和必要性。而本文的研究仍然處于初期探索階段，在民間藝術形式的界定上還需更加明確，在課程的專題練習中多種表達技法的疊加呈現還較為保守。且民間藝術的融入不該止于專業基礎課，更應根據專業課程細分，輻射到不同的專業課程，使得此類教學改革課題在不同領域開花結果，在為學生提供接地氣的學習素材和職業發展的同時，也能為傳承與保護優秀的民間傳統文化和在地非遺等方面發揮積極的推動作用。

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作者簡介：

陳璞（1986—），男，漢族，福建福州人。講師，博士在讀，研究方向：服飾文化、服裝設計。

陳芳（1992—），女，漢族，福建福州人。碩士研究生，設計學專業，助教，研究方向：服飾文化和染織品圖案設計。