解讀八大山人的筆墨趣味

摘要：在中國畫傳統(tǒng)筆墨理論中，八大山人的筆墨理念與傳統(tǒng)筆墨一脈相承卻又推陳出新。文章旨在探討八大山人的筆墨意趣，通過對其作品的分析和研究，揭示他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作思想。筆者采用文獻(xiàn)資料法和作品分析法，將歷史背景、美學(xué)和文化研究作為切入點(diǎn)，對八大山人的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行深入研究，以期對其藝術(shù)成就進(jìn)行全面解讀，并闡釋八大山人筆墨和傳統(tǒng)筆墨所呈現(xiàn)的異同。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)筆墨；八大山人；以書入畫

在中國傳統(tǒng)繪畫中，文人畫具有特殊地位，其筆墨更是重中之重，而八大山人的筆墨則代表著文人畫審美的一個(gè)高峰。筆者探究八大山人的筆墨趣味，能夠充分感受到文人畫的精髓。傳統(tǒng)繪畫的筆墨審美與中華民族文化思想緊密相連，北宋蘇軾提出了“士夫畫”，將唐代王維尊為“文人畫之祖”，其中筆墨成為抒發(fā)情緒的重要載體。

八大山人承前啟后，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又推陳出新。本文通過對八大山人筆墨技法的解析，并結(jié)合傳統(tǒng)繪畫的筆墨造型，從文人畫抒情特點(diǎn)來進(jìn)行分析，了解八大山人筆墨趣味所影響的繪畫精神的變化，并從中研究八大山人對中國傳統(tǒng)筆墨發(fā)展的影響。

一、八大山人筆墨的淵源

文人畫的筆墨既有傳統(tǒng)技法，又包含民族審美，筆墨內(nèi)涵承載著畫家的才情與品格。在元代，筆墨成為獨(dú)立的審美，已經(jīng)脫離具體物象，成為一種精神象征。

筆法的提出，源于東漢之后各大書家的書法理論，如衛(wèi)夫人《筆陣圖》提出的“夫三端之妙，莫先乎用筆；六藝之奧，莫重乎銀鉤”。魏晉時(shí)期時(shí)局動(dòng)蕩，改朝換代頻繁，但思想文化卻呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢，書論、畫論爭相出現(xiàn)，楷行草書體得到極大發(fā)展。王微《敘畫》提出的“以一管之筆，擬太虛之體”，確立了筆法的美學(xué)內(nèi)涵。衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中還說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂多墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病。”可見在當(dāng)時(shí)，筆的概念已經(jīng)完備，既有美學(xué)內(nèi)涵，又有外在標(biāo)準(zhǔn)。

墨法源于五代時(shí)期荊浩《筆法記》中提出的“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動(dòng)；墨者，高低暈淡，品物深淺，文采自然，似非因筆”，他認(rèn)為筆墨結(jié)合得最好的是王維和張璪，批評(píng)吳道子與李思訓(xùn)等人是“有筆無墨，筆勝于象”。之后，唐代張彥遠(yuǎn)將筆墨相結(jié)合進(jìn)行整體闡釋：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆”，認(rèn)為意是用筆來表現(xiàn)，且強(qiáng)調(diào)整體，使筆中有墨上升到哲學(xué)理念。后世畫家也有相關(guān)論述，如龔賢在《課徒稿》中說：“墨中見筆法始靈；筆法中有墨氣，則筆法始活，筆墨非二事也。”

唐宋重禪，明清重心學(xué)，心學(xué)興盛引發(fā)筆墨變化，性情內(nèi)斂，筆墨精妙本源于心。當(dāng)時(shí)統(tǒng)一繁簡、濃淡、色墨，使筆墨可以相互依存與轉(zhuǎn)化，趣味更上一層，升華為氣韻，氣韻由筆墨而生。

二、八大山人筆墨趣味何在

（一）八大山人生平及其筆墨師承

八大山人（1626—1705），原名朱耷，明朝皇室宗親，生于明末。他年少聰穎，8歲作詩，懸腕寫米家小楷，明亡時(shí)年僅十九，為躲災(zāi)禍，隱姓埋名。23歲時(shí)剃發(fā)為僧，28歲時(shí)受戒于耕庵老人，成為高僧，后于南昌建立道院，名為青云圃（后更名為青云譜），作為住持經(jīng)營道院，晚年與石濤成為摯友。

古之學(xué)者必有師，八大山人繪畫集眾家之長，追求徐熙“野逸”的風(fēng)格，受“明四家”等人影響，山水多師法倪云林以及董源、米芾等人。他的筆墨獨(dú)具趣味，以詩情觀察事物，作品內(nèi)涵禪意。八大山人墨法喜水墨交融，不取細(xì)意，脫略形似，信筆抒情，不失天真，意在筆先。從其作品《荷花圖四屏》《天光云影圖冊》等，都能看到米氏云山對他的深刻影響。

八大山人在學(xué)習(xí)前人筆墨之后，開始嘗試潑墨，仿過徐渭潑墨作品，喜歡醉酒后潑墨作畫，與唐代王洽有異曲同工之妙。石濤評(píng)價(jià)他的作品淋漓奇古，這種淋漓的筆墨氣勢來自他對唐代繪畫精神的吸收。八大山人筆墨的不拘一格來自于他自身的禪學(xué)修養(yǎng)，使其心靈解放。他學(xué)習(xí)徐渭，但筆墨之氣較為內(nèi)斂，不同于徐渭的癲放。

八大山人筆墨歷來主張“師其意不泥其跡”“轉(zhuǎn)益多師”“獨(dú)抒性靈”，融匯各家所長，是集大成者。

（二）八大山人筆墨趣味出現(xiàn)的歷史背景

藝術(shù)社會(huì)學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)與社會(huì)生活是相互影響的，社會(huì)風(fēng)俗習(xí)慣對藝術(shù)品創(chuàng)作具有重要作用。明末清初時(shí)期，社會(huì)分崩離析，萬物規(guī)則推倒重來，舊朝代落幕，新朝代登臺(tái)，在戰(zhàn)爭不斷的時(shí)代大背景下，藝術(shù)家深知大眾苦難，因此八大山人在題詩中發(fā)出感慨——“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河”。

明朝腐朽，崇禎帝于景山自縊。清兵入關(guān)后，清朝對漢人既有武力鎮(zhèn)壓，也有懷柔政策籠絡(luò)民心。改朝換代之初，漢人反抗異族統(tǒng)治，出現(xiàn)大批遺民，有人歸隱、有人抗清、有人委曲求全。數(shù)年后政治穩(wěn)定，清廷沿用漢人文化制度。至于宗教方面，清初對佛教政策寬松，信仰自由，緩解了亂世中民眾的精神壓力。

在此背景下，八大山人原先家世殷實(shí)，為書香世家，后來遭遇變故，加上明末清初對漢人懷柔又高壓，使其心中矛盾。清人入侵，戰(zhàn)爭慘烈，使他向往潛心修禪，也使其作品內(nèi)涵深刻追求趣味自娛，發(fā)泄心中苦悶，緩解痛苦心境。

三、八大山人筆墨趣味的意蘊(yùn)及特征

（一）八大山人筆墨中的禪宗趣味

八大山人渴望緩解痛苦心境，剃發(fā)為僧，學(xué)習(xí)佛法，有種禪學(xué)情結(jié)，例如其許多畫作中的題跋，隱晦地表現(xiàn)出禪宗派別風(fēng)格。八大山人受所修法門影響，禪學(xué)思維占主流。其作品中的許多形象多是白眼望天，白眼典故源于《晉書·阮籍傳》中關(guān)于阮籍青白眼的記載，但實(shí)則源于禪宗對于“虛空”的解釋。“虛空”在禪宗中指人的自然本性，看不見、摸不到，而本性非頑空，想識(shí)自身本性，須靠見聞?dòng)X知。八大山人畫中鳥的眼望虛空，是反觀自身本性之意。八大山人筆下的鳥的形象都是縮頸拱背，如許多畫中的羅漢高僧一般，有向內(nèi)觀照的意思，看起來更加含蓄，是其修禪得來的藝術(shù)體現(xiàn)。

（二）八大山人內(nèi)外融合的趣味感物

感物指物與心之間對立統(tǒng)一的關(guān)系，是主觀與客觀之間的關(guān)系。物是抽象的，不單指具體事物，也有政治人文、人生境遇等因素。先秦時(shí)期《禮記》中所記載的“感于物而動(dòng)”，闡述了藝術(shù)創(chuàng)作的根源，這個(gè)時(shí)期，心是被動(dòng)的，被物感動(dòng)，處于一種萌發(fā)階段。魏晉時(shí)期，陸機(jī)以萬物變化對應(yīng)人的情感，拓展感物的意義，心物關(guān)系逐漸融合，萬趣融其神思，也有顧愷之的“以形守神，悟?qū)νㄉ瘛钡扔^點(diǎn)。唐代則出現(xiàn)“外師造化，中得心源”，此時(shí)佛家禪宗認(rèn)為“心為根本，心者為上，眼者為下”。八大山人受時(shí)代、禪學(xué)、心學(xué)等影響，心與物的關(guān)系已達(dá)完美，其繪畫筆墨開始展現(xiàn)趣味。

八大山人對藝術(shù)的創(chuàng)作展現(xiàn)出解衣盤礴般的熱情，其情感滲透到作品中，使作品充滿生氣，其趣味性也不言而喻。人因有情而被外物所感，興既闌未闌，既被外物所感，又保持客觀冷靜，于創(chuàng)作中升華情感，展現(xiàn)作品的趣味性。清代陳鼎在《八大山人傳》中描寫其創(chuàng)作情景時(shí)寫道：“備墨汁數(shù)升，痛飲笑呼，不擇工具瀟灑自如，數(shù)十幅立就，其心性灑脫，追求趣味，無人無我，本真心性。”李苦禪也曾說，八大山人的畫之所以感人，在于他的筆墨能形其哀樂，非為畫而作。筆墨的趣味離不開畫家的人格，藝術(shù)家以文載道、心物相通、詩畫相融、奇趣自生。范曾講，畫家要以詩為魂，如我們畫山水要游山玩水，感動(dòng)自身，放松心態(tài)品味意蘊(yùn)，還要提供詩意趣味。八大山人在自己的畫中也經(jīng)常題詩，如“人心得如水，相隨過河橋”等詩句，增加畫中禪意，提高畫面趣味。八大山人的筆墨是意趣的、詩性的，這種意趣使得內(nèi)在審美與外在筆墨整合在一起，有種隱晦的禪意。

李苦禪認(rèn)為，書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則，書畫相融為文人畫重要特點(diǎn)，將畫的意趣融入書法的運(yùn)筆節(jié)奏，所以善書者必善畫、善畫者必善書。黃賓虹有言：“書畫同源，欲明畫法，先究書法。”八大山人書法博采眾長，學(xué)自二王、鐘繇、顏真卿等，又能獨(dú)樹一幟，篆書用筆，點(diǎn)畫流美，可直達(dá)晉唐。中國畫情感抒發(fā)通過點(diǎn)畫、筆畫頓挫來表達(dá)，這些節(jié)奏來源于世間萬物的節(jié)奏，越接近萬物節(jié)奏，技法越精彩、意境越宏大、趣味越深遠(yuǎn)。我們要有仰觀宇宙之大、俯察品類之盛的心態(tài)。

文人畫抒發(fā)性情，依托筆墨，筆墨好壞源于書法功力。現(xiàn)如今少數(shù)畫家不追求筆墨，轉(zhuǎn)而追求西方形式，殊不知中國筆墨最能體現(xiàn)畫家全面素養(yǎng)，是畫家創(chuàng)作風(fēng)格的標(biāo)志。當(dāng)下許多畫家追求創(chuàng)新和視覺張力，畫面空洞，沒有內(nèi)涵，想以此批判傳統(tǒng)中國畫是完全行不通的。

四、結(jié)語

中華民族的繪畫是有源流的，其永遠(yuǎn)在時(shí)光長河中前進(jìn)暢流。古代的經(jīng)典繪畫在現(xiàn)在依然有重要作用，并對未來有指導(dǎo)作用。八大山人的筆墨成就是文人畫史的一座高峰，蘊(yùn)含著我們民族的智慧，研究他的筆墨能給當(dāng)今繪畫創(chuàng)作帶來新的認(rèn)識(shí)。通過對八大山人筆墨趣味的探究，一是幫助我們了解藝術(shù)創(chuàng)作要有對萬事萬物的感悟，現(xiàn)許多畫家不讀古代經(jīng)典，僅憑技巧難以撐起如今的繪畫歷史；二是詩畫相融增加繪畫情感和趣味，或是寫下感悟，不僅關(guān)注表面技法，還要修身養(yǎng)性，修行心境，提升筆墨境界，增加筆墨趣味；三是以書入畫，重視線描造型書法功底，將畫畫變?yōu)閷懏嫞瑒?chuàng)作中不打稿子，運(yùn)筆時(shí)充分感受書寫的節(jié)奏特征以書為骨，增加書法趣味性。深入研究傳統(tǒng)文化具有深遠(yuǎn)意義，中華文明立足世界，必須發(fā)揚(yáng)自己的文化。研究八大山人筆墨趣味，只為更好地理解和展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化。而對于西方文明則需要我們仔細(xì)辨別、擇優(yōu)吸收，不可全盤西化，如此一來，才能做到各美其美、美美與共。

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作者簡介：

蔡京（1999—），男，漢族，四川巴中人。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：中國畫。