傳承為根 創新為本

張仲年 吳汶聰

第32屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎授予著名越劇表演藝術家呂瑞英特殊貢獻獎，高度肯定了呂瑞英對越劇事業的重要貢獻以及呂派的藝術成就，也提醒了我們，對流派研究的重視，其意義遠遠超出呂瑞英個人。

呂派藝術啟示我們，為什么當年呂瑞英能夠脫穎而出、異軍突起。呂派創立的歷史經驗對正在形成獨立風格的越劇明星們，具有明確的導航作用。眾所周知，呂派是在袁派的基礎上發展而成的。呂瑞英來到袁雪芬身邊后，對袁派非常癡迷，演唱到幾乎可以亂真的地步，可以說已經融化進自身血液之中。但呂瑞英認識到，傳承不是唯一的目的，流派的傳承要傳承流派創造者的創新精神，流派的生命力就蘊藏在創新之中。

呂瑞英受到袁雪芬的榜樣鼓舞，把越劇幾乎所有的流派都學會并反復琢磨，厚積而薄發。呂瑞英由于自小就苦練童子功，能文能武，故能夠左右逢源地創造性格、身份差異很大的人物。這對流派創新是一種內在驅動力。而創新又往往跟演員本身的條件有關，呂瑞英的天賦資質跟袁雪芬有明顯差異，創新是必然的。

任何流派都是順應時代主調而產生的，成功的流派都能夠真切地反映當下觀眾的情緒而廣為傳播。正如李惠康先生所指出的那樣：越劇“發祥于人民大眾悲傷的舊時代……使越劇演繹社會人生具有了悲傷的藝術特征?！薄皬?0世紀40年代越劇改革中各自形成的一代越劇流派，盡管藝術風格迥異，然卻無一不是以悲傷為基調的?！卑旬敃r越劇的美概括為凄婉的美、柔情的美、憂傷的美。

而“呂瑞英則有所不同，她嶄露頭角于全國解放之初，舞臺生活與新生的共和國同步前進。正如舊時代給越劇藝術以‘長夜難明赤縣天的悲傷一樣，新時代為呂瑞英的藝術注入了‘東方紅，太陽升的歡樂……” （李惠康：《映日荷花別樣紅——呂瑞英的流派藝術》，香港文匯出版社2005年版，下引用同。）越劇的悲傷基調從她的表演中消失，代之以機警、活潑、可愛、積極的藝術形象，如俏皮機靈的紅娘、伶牙俐齒的九斤、任性嬌蠻的公主、潑辣撒野的徐鳳珠等。呂派表演一掃陰霾，以活潑可愛、靈動秀美見長，對生活、對美展現了極大的熱情；對丑則義正詞嚴地拒絕與駁斥。她塑造的人物千姿百態，但每一個人物都飽含著積極的人生觀，呈現出前所未有的陽光與春意，使年輕的劇種活力煥發、生機斑斕。呂派唱腔的品格是“甜美昂揚、清新向上”的，承載著新中國的希望，擔負起越劇未來的走向。著名戲曲作曲家劉如曾曾說：“呂瑞英的唱腔，在越劇流派唱腔中是一種很特殊的現象，是要好好研究的?，F在我只能憑感覺說話，我感覺她唱腔的基調，大幅度弱化了，甚至可以說基本上消失了越劇帶普遍性的那種悲哀的情調。你看她演戲聽她唱，會感受到她華彩繽紛的音樂形象中，好像充滿著青春活力，散發出時代氣息?！钡拇_如此，在她的一些經典唱段中，如《打金枝》中“頭戴珠冠壓鬢齊”、《九斤姑娘》中“我格祖父會起早”、《西廂記》中“夜坐時停了針線”等，聽者都能感受到這種細膩嫵媚、華麗明亮、極富抒情造意的魅力。

青年演員學精學美流派唱腔，達到惟妙惟肖、幾可亂真是理應的，但是絕不能停留在模仿上。呂瑞英認識到時代主調發生著新的變化，觀眾的審美需求、情感需求也發生著極大的變化，只有感應到這種變化，孜孜不倦地尋求、表達這種變化，才會發展流派乃至創立新流派。要創造就需要批評精神，流派是鮮明的，但任何鮮明的東西都會有不足之處，只有在學習繼承的同時又敢于批評，才能找到自己發展的空間。

呂瑞英正是在創造人物形象時感覺到袁派唱腔不能表達時，并未畏首畏尾而是大膽創新，勇敢地把E調【四工腔】、半音化、同腔同調、【小工調】A調以及無傳統名稱的降B調等新聲腔，運用在不同的人物、不同的性格和不同身份中，帶來了一股股難以抗拒的清新感和誘惑力。

呂瑞英并不是為了創新唱腔而創新，她在創作角色時全身心投入與主創人員反復討論，琢磨自己的聲腔如何符合人物性格、揣摩人物心理狀態的此情此景，并怎樣用程式化的戲曲手段更貼切地把人物內心外化。她平時注重積累，向話劇、電影、音樂、歌舞等現代藝術學，向生活學，注意平時生活中人類情感的反應，經過藝術加工展現到舞臺上，創造出活靈活現的人物。最有趣的例子便是《打金枝》，她說：“當初排練《打金枝》時，陳鵬導演要求我一出場，就要給觀眾一個驕傲公主的印象。我由此想到了一部蘇聯電影，片名好像就叫《驕傲的公主》，其中有一個鏡頭，那公主穿著華貴，一邊隨意地向上拋皮球，很活潑可愛；一邊任性地往前走，又很傲慢。于是我從那個畫面中得到啟發，對自己扮演的君蕊公主出場進行設計，就是用背影踏著輕快的小步走半圓形出場，旋又轉身抓起水袖做個反執的動作，以示她的隨意和任性；同時微抬下巴，用眼神表現出一個皇家愛女的高貴和驕傲……這樣出場亮相，在排練場上得到了導演的首肯。”劇中公主的年齡大約在十四五歲左右，為了更傳神地揣摩角色的心理狀態，呂瑞英時刻不忘從生活中來，她認為：各種人的生活狀況和思想感情，往往是從他們喜、怒、哀、樂的音容、姿態和神情中流露出來的。特別是孩子。她有一次帶著一個小孩兒出門，那小孩兒過分的欲求未得到滿足時，就向她以哭鬧相逼。她由此發現一個有趣的細節：小孩兒一邊哇哇哭得響，一邊卻從自己抹眼淚的手指縫里窺視她的反應……于是她就把這一種心理狀態用在《打金枝》的“哭宮”里，君蕊強逼父皇要懲罰郭曖以下犯上的行為，皇帝為了兩家利益不理會孩子間的吵鬧時，呂瑞英就采用那個小孩哭鬧的細節并糅合進戲曲程式化的表演，把撒嬌、無理取鬧、不達目的誓不罷休的模樣展示得淋漓盡致、入木三分。

能夠成為流派經典角色的一定是具有相當難度和深度的人物。呂派經典角色《打金枝》中的君蕊，貴為天之驕女，從小在嬌寵與尊貴中長大，養成了嬌蠻任性、傲氣十足、目空一切的性格。呂瑞英本人與她無論哪一點都毫無相似之處。生活中的呂瑞英是一位潛心藝術、崇尚藝德、淡泊名利、不驕不躁的表演藝術家，堪稱“保守”之最。她“不顯山、不露水”，總是以“平常心對平常事”的胸懷追求藝術的真、善、美。這種謙虛、樸實、自律嚴格的品格，與公主的嬌蠻無理沒有絲毫共融性。這就是難度。為了能塑造好《打金枝》中“這一個”嬌生慣養的皇家公主形象，呂瑞英反復揣摩、不斷設計，從動作、外形、唱腔到臉部表情，每一個細節都不放過。公主的傲慢，呂派就用眼角視線稍微抬高的俯視原則，嘴角稍微上揚的仰視原則表現；公主的嬌蠻，呂瑞英就特地用擾亂棋盤的動作設計反襯；公主的可愛，用手指在空中小幅度的勾勾來表現；公主的無賴就用啼哭的音量來表現。特別是在第一場當郭曖一巴掌打完君蕊怒氣沖沖地離了宮門揚長而去后，君蕊公主的顏面和等級觀念完全被打破和沖撞了，這還了得，翻了天了，她一屁股坐在地上大哭大叫起來。這段哭哭得極其精彩，做也做得非常到位。

優秀的演員每一塊戲都不放松，每一段戲都處理得傳神點睛。在“恨駙馬狠心無情意”的唱腔中，公主先坐在地上雙手捂臉痛哭，駙馬沖出門去立刻一骨碌爬起來，看看駙馬是不是真的離去了。一看駙馬真的離去了，呀，這還了得！立刻放聲大哭，委屈度立刻加強，這時她用水袖翻甩表現內心的怒氣。當唱到“為爹娘不顧好夫妻”的“好”字時，刻意延長“好”字的行腔，把一腔怨氣發泄在父母身上，突發成怒折了珠冠簪、撕破百寶衣，所有可以宣泄的東西都成了公主的犧牲品。霎時間，“鳳凰竟被烏鴉欺”的恥辱感排山倒海般的涌過來，于是哭哭啼啼進宮去，忽然一個反轉身，唱腔隨之慢下，一字一頓唱到“饒了你小郭曖，我—定—然—不—依”表現人物受挫后發彪勁。令人叫絕的是三個抽泣動作，君蕊想想也委屈，捂住被打的臉頰忍不住抽噎著，越想越委屈，扭著屁股，擺動著水袖，拖著腳步進后宮去告御狀下場，把委屈的心理狀態深化到了極致，留給人難以忘懷的印象。相當成熟的呂瑞英仔細體驗了一個稚氣未脫、從未受過侮辱的少女公主遇到刺激后心理最真切的感受，克服了生理年齡的差距，讓角色的心理、情緒游走于自身每一個器官，尋找到了貼切而富有表現力的藝術手段。

創造有深度的角色，要求演員要提供自己的思想。一位表演藝術家如果不能對角色提出自己的詮釋，那么他創造的人物形象不會有長久的生命力。

呂瑞英創造的紅娘形象為什么可以獨立于經典之林呢？紅娘形象林林總總，各大劇種都有模版，特別是京劇四大名旦之一中荀慧生的《紅娘》更是經典作品，深入人心。早在呂瑞英之前，傅全香也演過紅娘。面對先輩的卓越成就，呂派紅娘如何找到自己這一個紅娘的“唯一性”呢？這與其說是挑戰，不如說需要顛覆！呂瑞英正是在導演啟發下鉆研角色，吸收前人長處，“用‘我的特點，去創造另外的一個形象”。“呂瑞英的‘活紅娘，從張生‘驚艷到‘佳期，歷經鶯鶯‘鬧簡‘賴簡和‘寄方‘許婚‘賴婚‘拷紅等一系列接二連三的折騰中”，同張生、鶯鶯、老夫人縱橫交叉的對手戲中，把紅娘機智俏皮、善良樂事的好心腸演繹得熠熠煥彩、閃閃發亮。在這出戲中她通過眼神的運用點出紅娘的機敏，眼神也就成為這出戲表現人物的重要特色。

“驚艷”這場戲中，紅娘只是個過場，但聰明的演員特別會抓戲。紅娘陪鶯鶯去廂房外撲蝶折花游玩之際，偶遇張生，紅娘驀地發現張生目不轉睛地望著鶯鶯，而鶯鶯也處于驚慌之中時，呂瑞英把貼身丫鬟一閃念的疑慮、警惕和不滿等等豐富的心理內涵，盡從眼神的一瞥和一轉中呈現出來。第二次相遇，紅娘奉命打聽齋期，被張生喚住詢問小姐情況，由于第一次相見印象不佳，所以呂瑞英的紅娘在三次回答中，一次比一次敏感，一次比一次不耐煩，最后聲色俱厲地搶白了張生一頓。當張生被劈頭蓋臉地痛訓之后，呆若木雞地站在原地，紅娘看到這副傻樣，不由眼珠又骨碌一轉，脫口而出“真是個書呆子”，再回身一看，瞇眼一笑快樂下場。在“鬧簡”“拷紅”等著名段落中，呂瑞英也大量運用眼神，塑造出處事風格既大膽又小心謹慎，性格特征既智慧果敢又伶俐可愛的“活紅娘”形象，成功表現了紅娘純潔的心靈美和成人之美的品格。愿天下有情人終成眷屬的美好愿望照亮了西廂、照亮了舞臺、照亮了人生。這就是呂瑞英塑造的紅娘帶給廣大觀眾的審美感受。

常常聽到觀眾、專家嘖嘖贊嘆：呂瑞英的藝術靈氣登峰造極，達到了至真、至善、至美的境地。呂派藝術最大的特點是不甘寂寞，不落平庸。呂派之所以傳神、美妙，在于藝術家的藝術信仰和人生追求的崇高和圣潔，對美的特殊感悟力和超人執著力，永遠對未知的領域充滿好奇。呂派藝術的創新精神必將成為青年藝術家們開拓新天地的原動力。呂瑞英一生夸父追日，在追日的過程中用汗水澆灌出片片桃花，而后來者將接過火炬，去開創新的輝煌。

（作者張仲年為上海戲劇學院教授、博導、突出貢獻專家，吳汶聰為上海戲劇學院講師）