曲藝音樂融入中小學音樂教育：意義、困境及路徑

【摘 要】曲藝音樂歷史悠久、形態豐富，有其獨特的美育特質及內涵，是中小學音樂教育的極佳素材。將曲藝音樂融入中小學音樂教育，具有培養文化自信、豐富音樂審美、提升綜合素養等意義。然而，受曲藝音樂教材、師資、學科認知不足等影響，曲藝音樂的傳承及其育人功能逐步弱化，面臨諸多困境。基于此，中小學音樂教育需要重點做好三個方面的工作，即加強中小學曲藝音樂教材建設，完善中小學曲藝音樂師資隊伍，強化曲藝學科認知理念。

【關鍵詞】曲藝音樂 中小學音樂教育 文化傳承

【中圖分類號】G633.2? ? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1002-3275（2024）06-48-04

曲藝音樂是我國優秀的傳統音樂文化遺產，對建設具有“中國符號”的藝術文化教育有重要意義。2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，其中要求統籌整合社會資源，讓文化藝術遺產成為學校美育的豐厚資源，讓廣大學生在藝術學習過程中了解中華文化變遷，觸摸中華文化脈絡，汲取中華文化藝術精髓。2022年2月，在《教育部關于公布2021年度普通高等學校本科專業備案和審批結果的通知》中“曲藝”被正式列入普通高等學校本科專業目錄。由此可見，推進新時代中國教育高質量發展，傳統音樂文化是不可或缺的要素。在中小學音樂教育中，曲藝音樂早被納入音樂教材及課堂教學，但成效并不明顯。曲藝音樂對于中小學音樂教育的意義，以及在新時代應如何構建和創新學校曲藝美育實踐邏輯仍需進一步探究。

一、曲藝音樂融入中小學音樂教育的意義

（一）傳承優秀文化傳統，培養文化自信

曲藝音樂有著悠久的歷史，可以追溯到古代，如戰國時期的“成相”、漢代的樂府詩、唐代的“變文”、宋元時期的“諸宮調”、明清時期的“彈詞”等。［1］音樂在演變的過程中承載了大量的文化元素和歷史信息，反映了中國社會的發展和變遷。曲藝音樂體現出豐富的地域性和文化多樣性，各個地方都有自己獨特的曲藝形式，如京韻大鼓、四川清音、山東琴書、河南墜子等。從藝術形式看，曲藝音樂通常采用歌唱、說白、音樂、舞蹈等多種藝術形式的結合，形成獨特而多樣的表演藝術。這種多元化的藝術形式為學習者提供了全方位的文化體驗。從傳統價值觀的傳承看，曲藝音樂在表演中往往融入傳統的價值觀念、倫理道德和社會規范，起到了文化傳承和教育的作用。這有助于弘揚傳統文化，并在學生中傳遞中華文化的核心價值。從文學性和藝術性看，曲藝音樂的表演通常伴隨著精致的文學作品，既有深刻的情感表達，又有豐富的藝術表現，這使得曲藝音樂不僅是一種表演藝術，而且具有高度的文學性和藝術性。另外，曲藝音樂在表演中常常通過對生活的描繪，反映社會百態、人情冷暖，這種對社會生活的深刻觀察和反思使曲藝音樂具有思想性和社會性。

總體而言，曲藝音樂通過其深厚的歷史淵源、多元的文化形態、獨特的表演形式，以及對傳統價值觀的傳承，被視為中國優秀傳統文化之一。這種傳統文化既豐富了中華文化的內涵，也為當代中國人提供了一種深刻而有趣的文化體驗。學習曲藝音樂能夠使學生更深入地了解傳統文化，增加對中國傳統藝術的熱愛和認同，從而培養文化自信心。這種自信心有助于學生在跨文化交流中更好地展示中國文化的魅力。

（二）拓展音樂形式，豐富音樂審美

曲藝音樂為學生提供了不同于西方音樂的音樂形式，通過多樣化的音樂體驗，有助于拓寬學生對音樂的認知，培養學生對多元音樂文化的包容性。我國音樂教育受西方音樂教育體系影響，在教學中以常規化的歌曲作品、器樂作品為主導。曲藝音樂是以說、唱為主要手段來狀物寫景、傾訴感情、表達故事、刻畫人物的一種獨特的民間藝術形式，兼具語言、聲樂、樂器伴奏、服飾等元素。它雖然不像歌曲音樂和器樂音樂那樣普遍流行，但是其構成也富含各種音樂形態，如京韻大鼓、梅花大鼓、山東琴書、河南墜子、四川清音等，它們在音樂形態上特色各異，若能加以利用，可以極大地豐富音樂教學。

以京韻大鼓為例，“演唱京韻大鼓的藝人有男有女，男者發聲與京劇生角相似，女者全用本聲且大都取低的音區和寬的音量”［2］。在伴奏樂器上有彈撥、弓弦、打擊等類別，如彈撥樂器三弦、弓弦樂器四胡、打擊樂器書鼓等。除此之外，京韻大鼓還有其自身的曲體結構及音階形態。將這些要素融入音樂課堂教學的訓練中，既可以豐富音樂課堂教學內容，也可以拓展學生對音樂的認知，培養學生對多元音樂文化的包容，從而提升學生的音樂審美。

（三）促進學科融合，提升綜合素養

對于基礎教育階段的學生而言，音樂教育不是技術操練，而是審美育人。［3］曲藝音樂不同于歌曲音樂和器樂音樂，它涵蓋了音樂、文學、美術、歷史等多個領域，有利于學科之間的融合，幫助提升學生的綜合素養，培養多方面的才能。

一是曲藝音樂通常涉及大量的說白和歌詞，可以作為語文教育的一部分。學生通過學習曲藝音樂，可以提高語言表達能力，理解古代文學作品和敘述技巧。二是曲藝音樂常常反映了歷史背景、人物故事，可以作為歷史教育的一種形式。學生通過學習曲藝音樂，可以更生動地了解歷史事件、人物，感受歷史文化。三是曲藝音樂中常常融入地方文化和民俗元素，可以作為地理教育的一部分。學生通過學習曲藝音樂，可以了解不同地域的文化、風土人情，促進對地理知識的認知。四是曲藝表演中的服裝、道具、舞美設計等都涉及美術元素，將美術融入曲藝音樂教學中，可以培養學生的審美觀念和創作能力。五是曲藝音樂中涉及角色扮演、情感表達等元素，可以幫助學生理解社會角色、人際關系等社會學概念。

二、曲藝音樂融入中小學音樂教育的困境

（一）曲藝音樂教材建設不足

隨著經濟的發展，我國對傳統文化愈加重視，基礎教育是傳承文化的重要途徑。長期以來，中小學音樂教育不斷嘗試將曲藝音樂、戲曲音樂納入課程建設中，這對于傳承傳統音樂文化有著重要的意義。但目前來看，在曲藝音樂教材建設方面還存在諸多不足：一是教材體系不完善，缺乏系統性、科學性的曲藝音樂教材體系，包括基礎知識、技巧訓練、表演藝術等方面的教學內容。這導致教學難以有序推進，缺乏一個明確的學科框架。二是地方性特色不足，曲藝音樂在中國各地有著豐富的地方性特色，但一些教材未能充分挖掘和呈現各地曲藝音樂的獨特文化元素，缺乏多樣性和本土性。三是更新迭代速度慢，隨著社會的發展和文化的變遷，曲藝音樂的形式和內容也在不斷發展演變。一些現有的教材更新迭代速度慢，未能及時反映社會和文化的變化。四是互動性和實踐性不足，目前的曲藝音樂教材缺乏足夠的互動性和實踐性設計，仍停留在教唱層面的互動，在課堂中不能充分體現曲藝表演的豐富性。五是多媒體資源支持不足，曲藝音樂涉及音樂、舞蹈、戲劇等多個方面，需要結合多媒體技術提供更生動的支持，然而多數教材缺乏多媒體資源，影響了學生對曲藝音樂的全面理解。總之，曲藝音樂之豐富并非在音樂教材中簡單地融入就能達成傳承這一藝術形式的教學目標，而是要建設更加完善、立體的曲藝音樂教材。

（二）曲藝音樂師資不足

曲藝音樂是一種特殊的藝術形式，需要專業的培訓和學習。目前曲藝音樂專業在高等學校設置較少，培養出來的專業師資相對不足，難以滿足中小學曲藝音樂教育的需求。中小學的曲藝音樂教學多數情況由音樂教師擔任，大多數音樂教師并未專門學習過曲藝音樂，他們對于曲藝音樂的教學理念和技巧了解不足，在教學中主要依靠媒體資源，以歌曲教唱的方式傳遞。曲藝音樂是需要通過實踐和傳統的口傳心授方式進行傳承的，缺乏實踐經驗的教師難以有效地傳授曲藝音樂的技能和表演藝術。有些中小學會與文藝團體或社區機構合作，邀請專業的曲藝音樂藝術家或團體到學校進行講座、示范演出或授課，為學生提供更豐富的曲藝音樂學習體驗。但曲藝音樂藝術家并非學校在職人員，不能長期為學生授課，學生不能獲得持續性的學習。另外，曲藝音樂藝術家雖然有卓越的曲藝音樂表演技術，但是并不代表他們能教好學生，因為教育不只是單方面的技術傳遞，還有對教學環境、課堂秩序、學生心理的把握與掌控，而這些都是非教師職業的教學人員所欠缺的。

（三）學科認知不足

目前，音樂教學以西方樂理知識、歌唱技巧、樂器演奏教學為主，不論是教師還是學生對傳統音樂文化的了解都比較欠缺。曲藝作為一門學科在中小學課程中的地位不夠明確，這導致師生對曲藝學科的認知不足。曲藝音樂雖然已經被納入中小學音樂教材，但是由于教師對曲藝學科的認知不足，在教學中往往傾向于使用傳統的歌曲教唱方法，缺乏創新和多元化的教學手段。甚至一些教師認為曲藝教學與音樂教學沒有區別，他們缺乏曲藝學科概念，缺乏曲藝音樂方面的專業知識，如曲藝音樂的歷史、流派、表演形式等。曲藝音樂深深植根于中國傳統文化，對其文化背景的了解是理解和教授曲藝音樂的重要基礎。如果教師對相關文化背景了解不足，就無法深刻理解曲藝音樂的內涵和傳統。教師對曲藝學科沒有足夠的認同感，學生自然也不會建立起對曲藝學科的認同。

三、曲藝音樂融入中小學音樂教育的路徑

（一）加強中小學曲藝音樂教材建設

曲藝音樂教材扮演著曲藝音樂教學的基石和支撐，它不僅是傳授知識的載體，而且是教學內容的組織者和指導者。加強中小學曲藝音樂教材建設可以從五個方面著手：第一，加強研發與更新。應增加對曲藝音樂教材的研發與更新投入，建立完善的教材體系，鼓勵相關專家學者、教育機構和文化機構參與，以確保教材的科學性和時效性。第二，注重地方性特色。在教材編寫中應充分挖掘和呈現各地曲藝音樂的獨特文化元素，強調地方性特色，以提高學生對曲藝音樂的興趣和認同感。第三，增加互動性和實踐性設計。通過設計互動性的教材內容，引導學生積極參與，加強實踐性的教學活動，提高學生的曲藝音樂表演能力。第四，加大多媒體技術支持。應利用多媒體技術，為曲藝音樂教學提供生動形象的支持，包括音頻、視頻、圖像等資源，豐富學生對曲藝音樂的感知和理解。第五，促進跨學科融合。將曲藝音樂與其他學科知識內容進行有機融合，既能夠提高學科整合能力，也能夠讓學科知識更具實際應用價值。

（二）完善中小學曲藝音樂師資隊伍

曲藝音樂師資的水平直接關系到曲藝音樂教學的質量和效果。具備優秀專業技能和豐富教學經驗的曲藝音樂教師，能夠有效地傳授曲藝音樂的理論知識和實踐技能，激發學生對曲藝的興趣和熱情。優秀的師資隊伍不僅具備扎實的音樂功底和藝術修養，而且具備跨學科的綜合能力，能夠結合學生的特點和需求，靈活運用不同的教學方法和手段，創設豐富多彩的學習環境，促進學生全面發展。

完善中小學曲藝音樂師資隊伍可以從六個方面著手：第一，加強專業培訓。學校為教師提供更多的曲藝音樂專業培訓機會，包括培訓課程、研討會和工作坊等，以提高現有教師的曲藝音樂教學水平。第二，建立師資庫。建立中小學曲藝音樂教育師資庫，匯集各地的專業人才，為學校提供更多的選擇。第三，鼓勵學科交叉。鼓勵音樂、文學、戲劇等相關專業的教師參與曲藝音樂教學，通過學科交叉的方式拓寬師資來源。第四，設立專業學科。在教育體制中設立曲藝音樂等相關專業學科，制訂相應的師資培養計劃，培養更多專業的曲藝音樂教育人才。第五，加強地方文化傳承。在地方政府和學校層面加強對曲藝音樂地方文化傳承的支持，鼓勵有傳統曲藝背景的專業人才參與教育。第六，設立獎勵機制。建立曲藝音樂教育師資獎勵機制，鼓勵優秀的教師參與曲藝音樂教學，提高他們的專業認同感。

（三）強化曲藝學科認知理念

曲藝音樂課程的有效開展與取得成效，在很大程度上受到教育管理者、教育者和學習者對曲藝學科的理解和認知水平的影響。教育管理者需在課程設計和資源分配上給予充分支持；教育者需要具備扎實的曲藝知識和教學技能，以確保內容傳遞和學習過程的質量；而學習者則需要對曲藝學科的意義有清晰的認識，積極參與學習并將所學知識應用到實踐中，從而實現課程目標和教學效果的最大化。

強化曲藝學科認知理念具體可從六個方面著手：第一，制定明確政策。教育管理部門可以制定明確的政策，將曲藝學科納入中小學課程體系，并為其提供專門的教學資源和支持。第二，推動課程改革。學校可以主動推動課程改革，通過調整課程設置，增設曲藝音樂課程，使其成為學生學習的一部分。第三，開展專業教師培訓。提供專業的曲藝音樂教師培訓課程，以提高教師對曲藝學科的專業認知和教學水平。第四，開設選修課程。學校可以開設曲藝音樂的選修課程，鼓勵學生自主選擇，培養對曲藝學科的興趣。第五，舉辦文化活動。組織曲藝音樂的文化活動，如演出、展覽、比賽等，為學生和教師提供更多接觸曲藝的機會。第六，鼓勵學術研究。支持曲藝音樂領域的學術研究，鼓勵中小學音樂教師參與曲藝音樂學術研究，促進曲藝學科的理論體系建設。

曲藝音樂作為中國傳統文化的瑰寶，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術魅力。它不同于常規意義上的藝術體裁，如歌曲、器樂曲等，但其豐富的藝術形態給予了音樂教育更深厚且廣泛的意義。如今，美育成為全社會關注的焦點，曲藝音樂有其獨特的美育特質及內涵，它既有豐富多元的音樂形態，又涵蓋了文學、美術、歷史等多個學科領域，是中小學美育的極佳素材。基礎音樂教育是美育的重要途徑，將曲藝音樂融入中小學音樂教育具有深遠的意義，但同時也面臨一系列挑戰。通過加強師資培訓、完善教材資源、推動學科認知提升等措施，可以促使曲藝音樂在中小學音樂教育中更好地發揮其獨特作用。總之，努力推動、完善曲藝音樂融入中小學音樂教育，充分發揮曲藝音樂在新時代的美育價值，是中小學音樂教育工作者的重要使命，對中小學藝術文化教育有著重要的作用。

【參考文獻】

［1］錢國楨．中國曲藝音樂作品分析［M］．天津：百花文藝出版社，2018：3-4.

［2］于會泳．曲藝音樂概論［M］．北京：中央音樂學院出版社，2012：5.

［3］郭聲健，鄧茜．讓藝術教育回歸“以美育人”本位［J］．課程·教材·教法，2019，39（10）：90-97.

郭建波 / 萍鄉學院藝術學院，講師，博士，從事音樂教育、音樂創作研究（萍鄉 337055）

【基金項目】2021年度江西省基礎教育研究課題“基于文化傳承的‘曲藝音樂進中小學音樂課堂實踐路徑研究——以萍鄉春鑼為例”（SZUPXTY2021-1052）；江西省教育科學“十四五”規劃課題一般項目“美育視角下的鄉村音樂教育OMO教學模式新樣態研究”（22QN075）