萬物照應論中的生命關聯

摘? 要：杉浦康平作為亞洲研究圖像學學者第一人，以其獨特的設計風格在藝術界站穩了腳步。其代表作《造型的誕生》一書從萬物照應論的角度出發，并以研究人體結構入手，闡述造型原本的全新樣貌，使人們對造型誕生的理解有了新的認識并提供了新的思考角度，對構建藝術造型理論體系有著極大的開拓性意義?！对煨偷恼Q生》主動探尋造型之根源，創新圖像探究新樣式，本著民族意識共同體，開拓“形”與“型”的研究新領域，為圖像研究提供了新的思路與方法。

關鍵詞：杉浦康平；萬物照應；造型圖像；生命關聯；造型的誕生

“生命記憶”是根植于萬事萬物中的深層記憶，是人們探尋自然過程中以“型”與“靈”的形式的引領者，是深藏于靈魂中，無法割舍的一部分。杉浦康平認為生命的所有源頭都是相互連鎖與締結的，所波及的每一個地方都會以不同的形式綻放并融為一體，這是他堅定的宇宙造型觀?！对煨偷恼Q生》將我們所忽略的源頭一一呈現，在溯源于宇宙萬物的基礎之上來激發人們的生命共同感，這是DNA的印記，是造型誕生的根源。從人體的結構奧秘出發，以回歸本源來揭示造型與生命之間的千絲萬縷。

一、民族文化根源的覺醒

杉浦康平以獨特的研究視角將意識領域形象化，在藝術設計與理論界有著不可忽視的地位，被譽為“日本設計界的巨人”，其主要代表作品有：《造型的誕生》《生命之樹·畫的宇宙》《亞洲的書籍、文字與設計》等。杉浦1932年出生于日本東京，其少年時深受戰爭影響，再加上當時新思潮的來襲，使杉浦經歷了一段時間的迷茫期。高中畢業，考入了東京藝術大學建筑系，但由于在學習的過程中發現精密的建筑設計圖竟與實際的建筑施工的現場尺寸不符感到失望，從而踏入了平面設計的行列中，同時又由于“日宣美獎”的契機，使杉浦提升了自信心，徹底投入了設計行業中。1964年與1966年受邀烏爾姆兩次任教期間，對杉浦產生了極大影響，產生了對國家文化與教育傳播的思考，由于接觸了不同的文化階層，更讓他有了剖析與思考的自我反省，喚醒了根植于內心的東方情結，讓他認識到了亞洲文明與自己是融為一體，不可分割的一部分。他在《亞洲的書籍、文字與設計》中說：“當面對戰后洪水猛獸般涌入的美國文化，我的意識深處已經沉積了對自己文化淵源即亞洲文化深深的關切。”[1]在他授課的過程中，經常會有學生詢問這樣是否可以的類似問題，他認為只有簡單的“yes or not”，顯得有些絕對化，因此杉浦有了“可能的老師”這樣的稱號。在他的觀念里設計或者說一種創意與想法，并不能以簡單的肯定與否定來回答，他認為在萬物相生的過程中，是有陰陽相照，此消彼長的，是根生締結的關系。沒有絕對的不變，是互為因果，相生相息。在日本人的傳統概念當中，“萬物相生”是所遵從的文化宗旨，這與中國的禪宗思想相似，禪宗提倡萬物眾生于一體，同根同源，共生演化。從隋唐開始，日本對于漢文化的接受與學習，不論從吃、穿、住、行等方面都有所體現。由于地理位置，在日本民族發展的過程中一直遭受著來自于森林、海洋、陸地等大自然的影響，頻繁的地震、海嘯、臺風等自然災害，使本身并不優越的地理條件更是雪上加霜。正因如此，那里的人們對于自然的崇拜與恐懼是根深蒂固的，因此在日本人的作品中對于自然具象事物的應用是很常見的，比如日本人的浮世繪設計，有大海、植物等各種自然元素。而身為日本人的杉浦，這種注重和諧，萬物共生的文化理念充分展現在了他的作品當中。比如《銀花》雜志設計系列，從“雜志”一詞為源頭探索，“雜”極為復雜、混合之意，雜色暗指印度佛教的“曼陀羅”。設計是由地、火、水、風、空組成的宇宙圖，每一個事物都有存在的必然性，順應自然的運動軌跡，這是杉浦為我們展現的。他引領著時代的設計語言，是游離于混沌與秩序之間的美感，杉浦的理念范圍已經不僅僅局限于平面設計，更多的是在于亞洲文化精神圈與亞洲文字生態圈中的研究與探索。以嚴謹科學的東方哲學思想譜寫與設計出一部部精品，影響了日本幾代的設計師，不停地穿梭于各個國家的文化中，呼吁亞洲各國注重自身的文化價值，倡導設計師們走向自強的文化精神與內涵。

二、陰陽互補中的萬物相照

杉浦認為雨潤泥土，大地才能延續下來。水對于我們來說，就像是花草樹木得到了灌溉，人類才能更好地生存繁衍?！兑捉洝は缔o上》曰：“在天成象，在地成形，變化見矣?！盵2]宇宙萬物是相生相照的，彼此是相互連接且不可分割。周敦頤也在《太極圖說》中說：“萬物生生，而變化無窮焉?！盵3]這都體現了世間萬物是在不斷變化與增長的，是不可分割的整體，每一個生命體都有它存在的意義與價值。《造型的誕生》原名為《かたちの誕生》，這是杉浦自己設計出來的中日結合的書名字樣，前面對應的日文字樣翻譯過來就是“型”或者“形”的意思。在他看來造型關鍵就是對于型的塑造，這種塑造并不是簡單的拼貼，而是將深處靈魂根源的事物賦予靈氣。這是人創作的結果，是人的一種動機行為。創造一件藝術品也好，還是設計一個造型、一張圖紙，首先應該考慮的就是注入生命，只有注入生命，才能稱之為造型的誕生。杉浦提出注重陰陽結合的重要性，將太陽比喻為“永生”，月亮比喻為“圓缺”，視男性象征為太陽，女性象征為月亮。相對于生命體來說，雌雄結合才能繁殖生衍，也就是所謂的異性相吸，同性相斥的道理，互為相補。在書中他以開天辟地之神盤古為例，左眼為太陽，右眼為月亮，四肢與軀干化為四岳，毛發和脂膏化為草木與江海，這是盤古身上的天地萬物。包括日本的不動明王的形象，尤其是眼睛也是日月眼的結合。杉浦無比喜愛道家學說，并將道家學說作為自己終極崇尚的文化追求，道家認為世界上的任何事物都分為陰陽兩極，這是世界的整合與源頭。但這種對立關系并不是指絕對的分割與隔離，而是作為互補，彼此相互吸收與融合。同時道家也注重“氣”，并認為“精”“氣”“神”是構成生命的三大部分，人體之氣與天地之氣相同，“吐故納新”方能使天、地、人融為一體。杉浦在書中提出瑜伽與冥想的修煉，重視呼吸法，認為“氣”即充溢在天地自然間澄清的“氣流”[4]8，被吸入的氣流通過人體的脈絡流經各個地方，這是生命共生的方式。他認為左右對稱是一種美學的形式，對稱之美是萬物之美，并以漢字中最古老的金文來對比。在金文中左右兩字都含有叉的形狀并互為反方向，其實這也是一種互補的美學。日本的兩界曼荼羅，一為胎藏界，二為金剛界，這種同樣包含著對稱原理。胎藏界曼荼羅是紅色蓮花，而金剛界則是白色光環，其胎藏界代表的是太陽的活力，女性的智慧，而金剛界則代表寂靜的月光，即男性的行動力。宗白華認為在中國繪畫中表現的最深心靈并不是對于大自然的模仿和崇拜，也不是沒有目的地在世界中尋找，而是將這種精神與大自然合為一體，去感受這世界的交融與變換。杉浦提出的“二即一，一即二”來源于禪宗美學，“無即是有，多即是一，一即是多”。右手的金剛界的男性包容著左手胎藏界的女性，二者結合，并通過無限的循環融為一體。在這本書的封面更能有所體現，以祥云籠罩的富士山，日月同輝，天地共映。富士山上呈現出白紅黑三個段色，圓形渾然天成，色彩質樸純真，創作出了陰陽結合、虛幻與真實的萬物相照的世界。

三、五感并存里的締結連生

在《造型的誕生》中，杉浦提倡以“五感”與亞洲宇宙相對應，五感即所謂的“視覺、味覺、聽覺、觸覺、嗅覺”，它是多重角度的感知，并不是孤立的一個單體，是互為締結成一體的。在書中它以魚的眼睛作為透鏡，通過魚的眼睛來反映世界地圖。從中心出發，向四周擴散，中心就是魚的眼睛，每一個的行動軌跡都是變化著的，通過魚眼來反映地球的一半表面。在他看來，在小狗的世界中，嗅覺可以代替眼睛，狗有二億兩千萬個嗅覺細胞，人類卻只有五百個。它們能通過嗅覺做出人們的100萬倍的反應，提出以“嗅覺”來觀看世界，捕捉萬物的氣息。同時認為人們對于不同食物的味覺反應是可以形成地圖的，辣感、酸感、苦感、甜感，每一個味道對應的刺激是不一樣的，呈現出的反應和感受的時間長短也是不同的。杉浦試圖以五感來教人們觀看世界和體會世界的方式，去看世界和感受世界，使其互融相通。這與中國美學中的“通感”是相通的，錢鐘書提出視、聽、嗅、味、觸是相互貫通的，其本身就融為一體。佛教中的“五蘊皆空”“六根互通”也是同樣的道理，“五蘊”指的就是色、受、想、行、識，“根”就是感知世界的外在方式，相互締結、融合。原研哉在《設計中的設計》認為事物和形象是通過信息刺激大腦從而產生的一種信息構成活動，這種構成其實就是通過各個感官，也就是視、聽、味覺等組合產生的刺激感?！叭绻泵嫔嫌〉氖且环謭D片，那么這張圖片就不只是視覺刺激，它還會喚起我們的森林記憶，包括嗅覺和聽覺在內的各種記憶都會因為這種微妙的刺激而被喚起?！盵5]我們的感官并不是單獨存在，如果將這五種感覺進行分類其實很勉強的，因為不論是觸覺還是味覺，就跟杉浦在文中提到的一樣，你所感受到的每一種食物帶來的味覺感受都不相同，并且每一種生物所感受到的感覺也不相同，所以我們并不能簡單地將味覺定義為同一種味覺，也不能將其他感覺定義為同一種感覺。在《造型的誕生》中，杉浦提到須彌山外圍環繞的四個洲與須彌山組合起來可以正好得出“五輪塔”的造型，它們象征的是“地、水、火、風、空”即“五大”造型[4]185，而這“五大”就相當于構成世界的五大元素。按照佛教的宇宙觀，這五大元素是在流動中由于相互作用產生了森羅萬象，這也與五感的相互照應類似。在萬千世界中每一種元素都是相互作用、相互締結，不可分割的關系，這些不同的元素構成了我們宇宙體系的再生活力，這是杉浦想要我們明白的道理。

四、始于萬物卻終于一體的宇宙觀

吞下世界指的是身體與宇宙合一的造型關系，從書中開頭由人體結構奧秘出發到最終歸于人體，這是一個完美的閉環。在第一章就提到所謂的“日月眼”，而日月眼的代表就是印度神的形象。在印度人的觀念中，皮膚黑青的神第一反應就是“毗濕奴大神”或者是“克里希大神”。根據查詢資料，毗濕奴大神為拯救世界的第十個化身就是克里希大神，所以毗濕奴大神也就是克里希大神。克里希大神的身體內部蘊藏著整個宇宙的世界，包羅著世界萬象。分為天上七界與地下七界?！侗≠よ蟾琛穼⑦@個神的姿態描繪成“沒有開始，沒有終結，僅一尊身充滿天地之間”。杉浦將人體比喻為內外世界的共同體，將人體單純化為類似圓筒狀的生物，嘴、食道、胃、腸、肛門貫穿起來。將人體翻轉過來就會得到一個被消化器官所包圍的球，杉浦將這個球比喻成萬千世界，盛藏著內外界一切事物的宇宙體，包含著地球、行星、銀河系以及其外側廣闊無垠的河外星云[4]195。這些相連的器官缺一不可，構成我們的宇宙體系，每一個都發揮著重要的作用，缺少一個人體能量就無法運行，生命就缺少一部分。對于自然界來說，不同物體和生物的形狀是復雜的，每個人、每棵樹、每座山也都是不相同的，但共同的特點是它們之間的關聯關系。湯普森研究了生物和非生物的方方面面，他認為樹木不僅是屬于某一科或屬的物種，還是由細胞構成的生命體，這些細胞和地球上的其他細胞一樣都遵循著相同的規則[6]120。人類與大自然是分不開的，吃、穿、住、行的每一種生活方式都離不開萬物的滋養，這也是杉浦研究人體奧秘的原因。美國克里斯托弗·威廉斯在《形式的起源》中提出這樣的疑惑：如果沒有飛蟲和鳥類、馬利筋種子，或楓樹翅果作為模型，人類還能造出飛機嗎？同樣沒有魚類和海豚，人類還能造出潛艇嗎？沒有蜘蛛網，張力橋會出現嗎[6]92？其中蘊含的就是萬物的關聯性，與人類的不可分割性，這是藏于我們國家的古老文明，是屬于原始中的生命記憶。杉浦同樣贊成這樣的觀點，他所探尋的生命記憶就是潛藏于原始文明中的關聯，是人們的根，是屬于自我認同感的民族信仰。從身體講述宇宙開辟的造型，到回歸于身體，與人體合一。不論是陰陽、天地，佛教美術中的對稱，還是紋路、漢字，五官的關聯，甚至是一本書或是一張地圖。他所強調的萬物都是有所呼應的，是一體的，是站在文化、自然、宇宙、生命根源來創造記錄造型的誕生。

五、對《造型的誕生》的思考與評價

從圖像角度來說，杉浦給我們呈現了一種新的觀看圖像的方式，是站在萬物根源的角度共同揭示生命的象征。在圖像學的研究中，潘諾夫斯基提出了三個層次的研究，前圖像志、圖像志、圖像學分析。強調“再創造”的審美經驗，這個再創造的過程就是圖像形成的過程。詹姆斯·埃爾金斯圖像分析側重的是不需要一些歷史條件和政治文化因素，可以是在美術史標準化全方位詮釋之外的二維視覺的對象，它可以是藝術之外的圖像一個象征，一個象形文字或者自然中蝴蝶的翅膀圖案。而杉浦所提出的萬物照應是對于自然宇宙中萬物的關聯整合，我們可以在萬物中尋找自我共鳴的一種方式，造型并不是一個簡單的圖像或是作品，它源于我們內心深處的原始記憶，是融合于天地之間的，是隨著歷史、世界的發展卻扎根在我們民族信仰的根源。每一個事物都有存在的價值，是宇宙的一部分。就像米歇爾所說的，形象不僅僅是一種特殊符號，而頗像是歷史舞臺上的一個演員，被賦予傳奇地位的一個在場或人物，參與我們所講的進化故事并與之相并行的一種歷史[7]。也就是說你在創造形象的過程中，本身就屬于這個創造的過程，這個過程一定歸于自然進化的演變中，這樣你才能更好地依照造物主去創造，并創造自己的世界進化故事。我們存在于萬物世界的母體中，屬于這個母體的一部分，不論是自然、歷史、還是人文，都是其中的元素構成，我們應該思考最本質的東西，再去創造屬于自己的世界。

從社會角度來說，隨著科技時代的盛行，處于信息高速發展的我們來說，快節奏的生活很難讓我們真正慢下來去思考一些本質的東西。這不僅是對于藝術創作，更是對于我們的日常生活，漸漸淡忘與內心深處的靈魂進行交流。面對快餐時代，各類短視頻和消費文化的鋪天蓋地，人與人之間的距離越來越遠。杉浦康平《造型的誕生》一書，把人們拉到了不浮于表象的思考，讓我們深刻地思考民族源頭的共性。怎樣才能做出弘揚屬于自己的亞洲文化，這一直是杉浦所關注的問題。他站在萬物共生的視角，將自我投放其中來體會文化的魅力，探索古老的文明。陰陽結合，二即一，文字的力量，紋路的象征，回歸于生命的本源，這些都在揭示人類與萬物的不可分割關系?？此坪芎唵危瑢崉t很復雜，它是潛存與民族文化的深層意象之中的。用直覺去理解造型，通過五官把握物體的形態，這些都是與社會的發展、歷史的進程、生命的延續、人類的智慧息息相關。呂中勝說過，之所以學習民間傳統，并不是學習外部樣式，而是找到怎樣導致的造型。對于我們來說，我們要注重自我民族文化的發揚，去尋找民族共性。“道生一，一生二。二生三，三生萬物。”萬物都是相輔相成，相互依存。道家提倡返璞歸真，回歸于質樸，歸于萬物自然。將型中注入靈，而作為人類來說，身處這個世界當中，從我們本身出發所創造出來的形體也具有生命力。藝術家創作出來的作品，不論是繪畫，裝置，還是行為藝術等，都可以說是一種“生命”的誕生，這根植于每一位藝術家的民族共性，是心底里的文化象征，是造型的誕生。這是杉浦老師想讓我們感受到的萬物照應，讓我們更深刻地思考自我與民族文明、文化的意義。

六、結語

《造型的誕生》一書從萬物的根源上出發，站在民族深層意識上來揭示文化以及宇宙和精神空間。他所強調的是一種超越于自然心靈與力量的、回蕩在宇宙的一種聲音。他的藝術觀念對藝術造型的發展有著非常重要的貢獻，為我們提供了一種全新了解亞洲傳統文化圖像的視角，對圖像的發展史有著不可磨滅的重要價值意義，讓我們更透徹地了解造型的誕生。站在宇宙的盡頭，體會生命帶給我們的意義，在心底綻放屬于自己的靈魂之花，去感受大地給我們的滋潤與培育。

參考文獻：

[1]杉浦康平.亞洲的書籍、文字與設計：杉浦康平與亞洲同仁的對話[M].楊晶，李建華，譯.北京：生活·讀書·新知三聯出版社，2016：35.

[2]王云五，主編.南懷瑾，徐芹庭，注譯.周易今注今譯[M].重慶：重慶出版社，2011：404.

[3]周敦頤.周敦頤集[M].長沙：岳麓書社，2007.

[4]杉浦康平.造型的誕生 圖像宇宙論[M].楊晶，李建華，譯.北京：中國人民大學出版社，2013.

[5]原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2006：71.

[6]威廉斯.形式的起源[M].王業瑾，譯.杭州：浙江教育出版社，2021.

[7]米歇爾.圖像學：形象，文本，意識形態[M].陳永國，譯.北京：北京大學出版社，2012.

作者簡介：何詩童，河南師范大學美術專業碩士研究生。