當代山水畫構成形式在創(chuàng)作中的藝術表現研究

摘 要：當代山水畫在構成形式上展現出平面化、色彩多元和肌理豐富的創(chuàng)新特點，通過巧妙的構圖加強畫面的特殊性與意境創(chuàng)造，成為藝術家表達情感、呈現藝術風格的重要手段。這種創(chuàng)新既借鑒了西方平面構成理論，又繼承發(fā)展了傳統(tǒng)構圖技巧。當代山水畫的構成形式創(chuàng)新不僅豐富了藝術語言，更提升了作品的藝術價值和審美體驗，為觀眾帶來全新的視覺與心靈享受，推動了山水畫藝術的當代發(fā)展與傳承。

關鍵詞：當代山水畫；構成形式；藝術表現；平面構成

山水畫作為中國畫的重要分支，歷史悠久，底蘊深厚。在漫長的發(fā)展過程中，山水畫逐漸形成了獨特的藝術風格和表現語言。當代山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷創(chuàng)新，其構成形式也隨之發(fā)生了顯著的變化。本文將從多個角度對當代山水畫的構成形式進行深入剖析，以期為山水畫創(chuàng)作提供更多的藝術靈感和表現空間。

一、當代山水畫的構成形式

（一）平面構成

平面構成，作為當代山水畫中一種重要的創(chuàng)新形式，已經引起了廣泛的關注。它突破了傳統(tǒng)山水畫的空間布局限制，將畫面元素進行平面化的處理和組合，注重畫面的形式感和視覺效果。以畫家吳冠中的作品為例，他的山水畫就典型地體現了平面構成的特點。在他的畫作中，山、水、樹等傳統(tǒng)元素被簡化為幾何圖形，通過點、線、面的巧妙組合，形成了一種獨特的平面視覺效果。畫面的空間感被削弱，形式感和裝飾性則得到了強調。這種處理方式不僅賦予了畫面更多現代感和時尚感，也讓觀眾在欣賞時能夠獲得一種全新的審美體驗[1]。以《漓江新篁》為例，這幅作品幾乎完全舍棄了傳統(tǒng)的深遠空間表現，而是將畫面元素以平面的方式進行組合和布局。畫面中的山、水、竹林都被簡化為幾何化的圖形，通過點、線、面的構成關系，形成了一種新穎的平面視覺效果。竹林層層疊疊，不再是傳統(tǒng)山水畫中的深遠空間表現，而是通過色彩和線條的平面化處理，營造出一種靜謐而富有裝飾性的藝術氛圍。在吳冠中的另一幅作品《交河故城》中，平面構成的特點同樣鮮明。他運用簡化的線條和色塊，將古老的交河故城描繪得既具有歷史感又不失現代氣息。畫面的空間被壓縮，形成了一種扁平化的視覺效果，城樓的輪廓和墻體的紋理則被強化。通過平面化的處理方式，畫面的形式感和視覺沖擊力得到了極大的提升。

（二）色彩構成

與傳統(tǒng)山水畫崇尚的“墨分五色”不同，當代畫家在色彩選擇上更加自由、多元，使得畫面呈現出更加豐富、生動的視覺效果。以畫家盧禹舜的作品為例，他的山水畫在色彩運用上獨具特色。盧禹舜善于運用各種鮮艷、明亮的色彩，如紅色、黃色、藍色等，與傳統(tǒng)山水畫的墨色形成鮮明對比。在他的畫作“靜觀八荒”系列中，可以看到他如何巧妙地運用色彩來表現自然山水的韻味。他通過色彩的對比和調和，將山巒、樹木、云霧等元素描繪得既生動又富有層次感。這種色彩處理方式不僅讓觀眾在視覺上得到享受，也讓人感受到當代山水畫在色彩表現上的獨特魅力。除了盧禹舜外，還有許多當代山水畫家在色彩構成上進行了有益的探索和實踐。他們大膽嘗試各種色彩組合和搭配方式，創(chuàng)造出許多新穎、獨特的畫面效果?？偟膩碚f，當代山水畫在色彩構成上的創(chuàng)新表現為對多種色彩的自由運用和巧妙組合。這種創(chuàng)新不僅拓展了畫面的表現空間，也讓觀眾在欣賞時能夠獲得更加豐富多彩的視覺體驗。同時，這些創(chuàng)新性的色彩處理方式也為當代山水畫的發(fā)展注入了新的活力和動力。

（三）肌理構成

肌理，作為繪畫作品的表面紋理和質感，在當代山水畫中扮演著舉足輕重的角色。相較于傳統(tǒng)山水畫，當代山水畫的肌理處理更顯得匠心獨運，通過采用各種新型材料和技法，創(chuàng)造出了豐富多樣的肌理效果，為畫面增添了獨特的藝術魅力[2]。以畫家賈又福的作品為例，他的山水畫在肌理構成上展現出了獨特的藝術魅力。賈又福善于運用不同的材料和技法，創(chuàng)造出具有豐富層次的肌理效果。他利用筆觸的輕重、快慢和顏料的厚薄、濃淡，在畫布上營造出粗獷、細膩、平滑、粗糙等多種觸感。這些肌理效果不僅增強了畫面的視覺沖擊力，也讓觀眾在欣賞時能夠感受到一種獨特的觸感和審美體驗。例如他的山水畫《太行豐碑》，畫面中的山石被賦予了厚重的質感和豐富的層次感。通過運用特殊的繪畫材料和技法，如山石表面的皴擦、點染，賈又福成功塑造出山石堅硬而粗糙的肌理，使觀眾在欣賞時仿佛能夠觸摸到其粗獷的質感。另一位擅長肌理構成的當代山水畫家是陳平。他的作品以細膩而豐富的肌理效果著稱。在《費洼山莊》等作品中，陳平運用多種繪畫材料和技法，創(chuàng)造出一種既具有傳統(tǒng)韻味又不失現代感的肌理效果。他通過筆觸的交錯、疊加和點染，使畫面呈現出一種斑駁陸離、層次豐富的視覺效果。這種肌理處理不僅增強了畫面的藝術感染力，也讓觀眾在欣賞時能夠感受到傳統(tǒng)與現代的完美融合。除了賈又福和陳平外，還有許多當代山水畫家在肌理構成方面進行了大膽的探索和實踐。他們運用各種新材料和新技術，創(chuàng)造出許多前所未有的肌理效果。如采用拓印、噴灑、刮擦等技法，結合丙烯、水彩等新材料，創(chuàng)造出一種既具有抽象性又不失具象性的肌理效果[3]。這些創(chuàng)新性的肌理處理方式不僅豐富了當代山水畫的藝術語言，也為觀眾帶來了全新的審美體驗。

二、當代山水畫構成形式在創(chuàng)作中的藝術表現

當代山水畫，作為中國傳統(tǒng)藝術的延續(xù)與創(chuàng)新，其構成形式在創(chuàng)作中起到至關重要的作用。構成形式不僅關乎畫面的布局與美感，更是藝術家表達情感、呈現藝術風格、體現藝術價值的重要手段。在當代山水畫的創(chuàng)作中，構成形式得到了重視與發(fā)展，為藝術家們提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

（一）構成形式與山水畫的特殊性

在當代山水畫的創(chuàng)作中，構成形式扮演著至關重要的角色，它加強了畫面的特殊性。藝術家通過將自然景物、地貌、風景等元素進行有機組合與排列，形成別具一格的畫面效果[4]。這種特殊性不僅體現在整體布局上，更深入到畫面的意境與氛圍中。具體來說，藝術家運用不同的線條、色彩和肌理等元素，精心營造出多樣化的畫面氛圍。有時，畫面呈現出寧靜悠遠的氛圍，使人仿佛置身于遠離塵囂的世外桃源；有時，則展現出雄渾壯闊的氣勢，令人感受到大自然的磅礴力量；還有時，畫面又透露出清新淡雅的氣息，給人以輕松愉悅的審美享受。這些巧妙的構成形式不僅提升了畫面的藝術美感，使得每一幅山水畫都獨具特色，成為藝術家個人風格的鮮明體現。

（二）構成形式與藝術家的情感表達

在當代山水畫創(chuàng)作中，構成形式成為藝術家們表達情感的橋梁。藝術家通過構圖，將自己的情感、心境與畫面融為一體，使作品充滿感染力。不同的構圖方式，如高遠、深遠、平遠等，都能展現出藝術家對大自然的獨特感悟和敬畏之情。例如：當藝術家采用高遠的構圖時，畫面往往呈現出崇山峻嶺、飛瀑流泉的壯觀景象，傳遞出對大自然的無限敬畏與熱愛；采用平遠的構圖時，畫面則可能展現出寧靜的田園風光或悠遠的江山景色，流露出藝術家對和諧自然的向往與追求。此外，藝術家在構圖中還會運用各種元素和技巧來強化情感的表達。如通過濃淡相宜的墨色、疏密有致的線條以及巧妙的空白處理等方式，營造出雄渾厚重、清新淡雅或空靈幽遠的畫面氛圍。這些氛圍與藝術家的情感相互呼應，共同構成了一幅幅充滿生命力的山水畫作品。觀眾在欣賞這些作品時，能夠感受到藝術家所傳遞的情感與心境，從而產生共鳴并引發(fā)深入思考。

（三）構成形式與山水畫的意境創(chuàng)造

山水畫的意境，是作品所追求的精神高地，也是超越畫面本身的深層境界。而構成形式在這一境界的創(chuàng)造中，起到了不可或缺的作用。它不僅僅是對自然景物的簡單描繪，更是藝術家對自然景物的提煉與升華。在創(chuàng)作中，藝術家運用獨特的構成形式，將山、水、樹、石等自然元素轉化為具有象征意義的畫面符號。這些符號在畫面中相互呼應、相互映襯，共同構建出一種超越現實的意境美。例如，通過高遠構圖展現崇山峻嶺的雄偉，借助水墨的濃淡干濕表現云霧的飄渺，再以細膩的筆觸刻畫山間的草木生靈，從而營造出一種空靈悠遠、宛若仙境的意境。這種意境美，不僅賦予了畫面更深遠的內涵與意蘊，而且使觀眾在欣賞時能夠感受到一種心靈的觸動與洗禮。它讓人們忘卻塵世的紛擾，沉浸于山水之間，與自然和諧共融，達到一種精神上的愉悅與滿足。因此，構成形式在山水畫意境的創(chuàng)造中扮演著至關重要的角色。它是藝術家智慧的結晶，也是作品靈魂的體現，更是觀眾與作品產生情感共鳴的橋梁。

（四）構成形式與藝術家的修養(yǎng)與智慧

構成形式在山水畫中，不僅僅是一種技巧或方法，更是藝術家深厚文化底蘊和藝術素養(yǎng)的直接體現。一個優(yōu)秀的藝術家，在創(chuàng)作時不僅僅關注畫面的布局和美感，更重視如何傳達自己的情感和思想。藝術家的修養(yǎng)，包括了對傳統(tǒng)文化、歷史、哲學等多方面的深入了解和領悟。這些知識和經驗會潛移默化地影響藝術家的創(chuàng)作思路和構圖方式，使作品具有更深厚的文化內涵和更高的藝術價值[5]。例如，一位對中國傳統(tǒng)文化有著深刻理解的藝術家，在創(chuàng)作山水畫時會運用傳統(tǒng)的“三遠法”構圖，通過遠近高低的巧妙安排，營造出一種深邃悠遠的意境。同時，藝術家的智慧也體現在對自然景物的敏銳觀察和提煉上。一個優(yōu)秀的藝術家需要具備發(fā)現美、提煉美、表現美的能力，這需要他們具備敏銳的觀察力和豐富的想象力。例如，在面對一片普通的山林時，藝術家需要通過細致觀察和感受，提煉出山林的神韻和氣質，再運用巧妙的構圖技巧將其表現出來，形成一幅具有獨特魅力的山水畫作品。因此，構成形式在某種程度上是藝術家修養(yǎng)與智慧的體現。一個優(yōu)秀的藝術家需要不斷地學習和提升自己的修養(yǎng)與智慧，從而創(chuàng)作出更高水平的山水畫作品。

三、當代山水畫構成形式的創(chuàng)新與發(fā)展

隨著時代的變遷與審美觀念的不斷演進，當代山水畫的構成形式正經歷著前所未有的創(chuàng)新與發(fā)展。這種變革既是對傳統(tǒng)山水畫構成形式的挑戰(zhàn)，也是對其在新的歷史條件下的拓展與深化。

一方面，當代山水畫的構成形式積極借鑒了西方平面構成的理論與方法。在全球化的大背景下，中西方藝術交流日益頻繁，西方現代藝術的構成理念與手法對當代山水畫產生了深遠的影響。藝術家們開始嘗試將西方平面構成中的直線、曲線、幾何圖形等元素融入山水畫創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)山水畫的構圖局限，使畫面呈現出一種全新的視覺效果。具體而言，藝術家們通過運用多條直線的縱橫交錯，形成具有強烈視覺沖擊力的畫面結構。這種直線構圖不僅凸顯了畫面的空間感，還使得畫面的節(jié)奏感更為鮮明。同時，藝術家們還運用幾何圖形的拼接與組合，創(chuàng)造出一種抽象而富有韻律感的畫面效果。這種構成形式既保留了山水畫的意境美，又賦予了作品一種現代感。

另一方面，當代山水畫的構成形式也注重對傳統(tǒng)構圖形式的繼承與發(fā)展。傳統(tǒng)山水畫構圖中的“三遠法”、散點透視等技巧，是千百年來藝術家們智慧的結晶，具有深厚的文化內涵和藝術價值。當代藝術家們在創(chuàng)作過程中，將這些傳統(tǒng)構圖技巧與現代審美觀念相結合，可賦予其新的時代內涵。例如，當代藝術家在運用“三遠法”時，不再僅僅追求畫面的深遠與廣闊，而是更加注重通過遠近高低的對比與呼應，營造出一種獨特的空間感與意境美。同時，藝術家們還運用散點透視的原理，將不同視點的景物巧妙地融合在一起，使畫面呈現出一種多視角、多層次的視覺效果。這種對傳統(tǒng)構圖形式的繼承與發(fā)展，既體現了當代藝術家對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，又展現了他們在新的歷史條件下的創(chuàng)新精神。

除此之外，當代山水畫構成形式的創(chuàng)新與發(fā)展還體現在對新材料、新技法的探索與應用上。隨著科技的不斷進步，越來越多的新材料、新技法被引入山水畫創(chuàng)作。這些新材料、新技法不僅豐富了山水畫的表現手段，還為構成形式的創(chuàng)新提供了更多的可能性。

四、結語

當代山水畫在構成形式上的創(chuàng)新與發(fā)展，無疑為這門古老的藝術注入了新的活力。這種創(chuàng)新既是對傳統(tǒng)的尊重與傳承，也是對現代審美需求的積極回應。在全球化的背景下，當代山水畫以開放的心態(tài)吸納西方藝術的精華，同時堅守本土文化的根基，展現出一種自信與包容的藝術態(tài)度。展望未來，當代山水畫將繼續(xù)在構成形式上尋求突破與創(chuàng)新，為觀眾帶來更加多元、豐富的審美體驗。

參考文獻：

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[3]陳向迅.程式規(guī)范與造型結構：中國當代山水畫創(chuàng)作談[J].藝術品鑒，2021（5）：36-39.

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[5]石巖，王若棋.關于當代視域下山水畫創(chuàng)新性的思考[J].書畫世界，2022（10）：63-64.

作者簡介：

何曉軍，白銀礦冶職業(yè)技術學院講師。研究方向：中國畫。