中國古典舞的形神之美

陳曦

中國古典舞要求舞者能夠自然流暢地銜接各種各樣的體態動作，同時注入自己對舞蹈作品的理解，以達到形神兼備的效果，給觀眾帶來美的享受。為了進一步加深廣大舞者對中國古典舞形神美的理解，現探究中國古典舞形神美的表現及其對舞蹈表演的意義。舞者只有在表演時做到空靈輕逸之態、圓潤流轉之勢、似直而紆之技，才能彰顯出中國古典舞的形態美，而中國古典舞的神韻美則體現在“自然之美”“氣韻之美”“眼神之美”三個方面。舞者只有在表演時充分展現古典舞的形神之美，才能將舞蹈作品的內涵及其要表達的情感淋漓盡致地表現出來，使更多的觀眾領略到中國古典舞的魅力。

中國古典舞的形態美

中國古典舞最基本的表現形式是不停地切換體態動作，以帶給觀眾美的享受。中國古典舞的形態美主要表現在以下三個方面。

空靈輕逸之態

中國古典舞歷史悠久，源遠流長，形成了獨特的藝術風格。從整體動作上看，它呈現出一種“空靈輕逸”之美。這種美不僅表現在舞者的舉手投足之間，更蘊藏在舞者與觀眾的情感交流中。在表演過程中，舞者用各種柔美的動作營造出一種“空靈悠遠，淡若幽蘭”的境界，使觀眾仿佛置身于仙境之中。

要想達到這種境界，舞者就需要在“空靈”中賦予觀眾無限的想象空間。虛實相生，動靜結合，使得每一個動作都充滿了“仙氣”。在此過程中，舞者將自己的情感融入舞蹈，使觀眾產生共鳴。這種舞蹈美學既包含了我國傳統文化的精髓，又體現了舞蹈藝術獨特的魅力。

中國古典舞的“空靈輕逸”之美，不僅表現在舞者的動作上，還體現在音樂、服飾、道具等方面。音樂旋律悠揚，如詩如畫，為舞蹈營造了夢幻的氛圍。服飾華麗繁復，既彰顯了宮廷貴氣，又展現了民族特色。道具的運用，如扇子、帕子等，使得舞蹈更加豐富多彩，充滿詩意。

中國古典舞對舞者最基本的要求就是要擁有一個輕盈的體態，這也是彰顯古典舞形態美的前提條件。嚴格來說，中國古典舞對形體的要求是有跡可循的，這一點在中國古代的戲劇、繪畫、書法等藝術形式中均有所體現。以云岡、敦煌、龍門等石窟壁畫為例，其中就有不少可以彰顯古典舞形態美的圖案。除此之外，唐代只有身形纖細、體態輕盈的女子才可被選為舞女。在表演舞蹈時，這些舞女的手臂如柳條一樣柔美，好似柔弱無骨，充分展現了古典舞對空靈、飄逸且輕盈的境界的追求。舞者要想讓觀眾感受到古典舞的魅力，就必須擁有纖細、柔美的體態。

總之，中國古典舞具有“空靈輕逸”之美，體現了我國傳統文化的深厚底蘊。舞者通過自己的舞姿，讓觀眾領略到這種美的境界，使舞蹈富有生命力和感染力。

圓潤流轉之勢

劃圓，這個在中國古典舞中屢見不鮮的動作，無疑是舞蹈形態美的一種獨特展現方式。它猶如一道優美的弧線，貫穿于整個舞蹈表演中，為舞者與觀眾帶來無盡的視覺享受。對于熟悉古典舞的人來說，他們往往會用“龍飛鳳舞”“曲折柔美”等詞語描繪其動態特征。這些詞匯的出現，無疑強調了中國古典舞的人體運動軌跡在很大程度上就是“劃圓”。

“劃圓”不僅是舞蹈動作的基本形態，更是中國古典舞的精髓所在。它包括“圓”“收”“擰”“曲”

“傾”“仰”“含”“放”的動態特征。這八個字不僅是中國古典舞動作的靈魂，也是評估舞者表演是否優美的重要標準。

“圓”是中國古典舞最基本的動作形態，它體現了舞蹈的連貫性和流暢性。舞者在表演過程中，不論是手部動作還是身體動作，都需要遵循“劃圓”的原則，使得整個舞蹈看起來和諧統一。“收”和“放”是對舞者內心情感的抒發，收放自如的舞蹈動作使得舞者在表現角色性格時，能夠更加深刻地展現出內心的情感波動。而“擰”“曲”“傾”“仰”“含”等動作則是舞者對身體各部位的精準控制。這些動作的運用，使得舞蹈在動態上更加豐富多彩，呈現出一種立體感。

在中國古典舞中，舞者要以腰為軸心，通過腰部發力，利用四肢做出圓轉、彎曲的運動動作。舞者在表演時要學會調整自己的氣息，使整個身體隨著音律有節奏的律動。在舞臺上，舞者的運動軌跡多為弧線形，其次是圓形，圓又有8字圓、立圓、平圓之分。運動時一定要嚴格遵循“先緩后急、先屈后伸、先退后進、先低后高”的原則，簡單來說，就是做某個動作的時候要先從反方向做起，確保銜接不同動作時在舞臺空間上劃弧線和圓形，將身體線條充分展現出來，塑造出一種圓流回轉的空間動態形象。關于中國古典舞“圓”的形態，白居易曾這樣描述：“左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。”其中，“千匝萬周”“奔車輪”充分說明了中國古典舞的動作軌跡多為圓形和弧形，因為古典舞不論是在整體表現上還是在單個動作上，都是根據某種規律做出一些類似“大圓套小圓”的動作，這些動作組合在一起呈現出一種行云流水、圓潤流轉的表演效果。

似直而紆之技

形態美是舞蹈的核心要素，而中國古典舞在這一方面尤為突出。除了以上兩種形態美之外，中國古典舞還通過動作上的“矛盾”來體現形態美。這種美，既包含了對立統一的原則，又融入了“似與不似”的哲學韻味，呈現出一種寓動于靜、寓曲于直的對比美。

在表演中國古典舞的過程中，舞者追求一種似直而紆的韻味。以伸展動作為例，舞者在表演時，并非直接將身體伸展，而是先彎曲四肢，再將身體充分伸展。這種看似煩瑣的過程，實際上是為了增加動作的層次感和張力。通過彎曲和伸展的對比，使得最終的伸展動作更加富有力度和美感。

這種“似與不似”的哲學韻味，不僅體現在動作的過程之中，還表現在動作的起始和結束之處。在動作的起始階段，舞者需要先從一個動作的姿態過渡到另一個動作的姿態。這個過程并非一蹴而就，而是需要通過一系列微小的過渡動作來實現。這些過渡動作既包含了前一個動作的影子，又預示著下一個動作的到來。在這種過渡中，舞者將“似與不似”的韻味展現得淋漓盡致。

在動作的結束階段，舞者同樣需要經歷一個由動至靜的過程。在這個過程中，舞者要將動作逐漸放緩，直至停下。這個階段雖然看似簡單，但實際上對舞者的身體控制能力要求極高。通過這種由動至靜的過渡，舞者能夠更好地表現出“似與不似”的韻味，使整個舞蹈動作更加完整和富有藝術感染力。

類似的動作還有很多，如欲下先上、欲左先右、欲快先慢、欲沉先提等。這些動作通過鮮明的對比，起到了提升視覺效果、增加動作張力的作用。以中國古典舞中的經典動作“燕子穿林”為例，舞者要從右抹手到左上，接一個轉身動作，再做出下穿手的動作，其中，真正要做出來的動作只有下穿手。舞者通過隨著節奏一上一下、一左一右，以虛引實、以實帶虛，塑造出了生動的“燕子”形象，整個動作雖然處處充滿了矛盾，卻又十分和諧。

中國古典舞的神韻美

中國古典舞的美既體現在形體動作的優美流暢，又體現在神韻氣質的獨特魅力。若缺少神韻的注入，中國古典舞便如同失去了靈魂，無法展現出真正的魅力。神韻在中國古典舞中起著“畫龍點睛”的作用，能夠帶給觀眾精神的愉悅和心靈的啟迪。本文將從以下幾個方面，詳細探討中國古典舞的神韻美。

自然之美

舞蹈之所以能帶給人以美的享受，是因為舞者將內心的情感自然地流露在表演中。自古以來，中國古典舞不論是在技術上，還是在情感上，都強調“自然”，舞蹈動作要做到真情流露，不能過于矯揉造作。在表演時，舞者必須將復雜的技巧和思想情感巧妙地結合在一起，達到一種“自然之美，不泥修飾”的境界。當然，這也與我國的農耕文明有關，勤勞樸素的人們在長期的農耕生活中形成了自然古樸的品質，他們創作并流傳下來的作品自然而然地透露著自然性。以中國古典舞作品《書韻》為例，其中一個動作是舞者雙膝跪地，手拿毛筆自上而下緩緩落下，握毛筆的一只手突然一松，另一只手在毛筆落地前的一剎那用力接住毛筆，動作間的自然銜接以及舞者胸有成竹的神情使得古典舞中的“勁”表現得自如流暢，達到了自然美的效果。

氣韻之美

中國古典舞講究氣韻。氣韻當中的“氣”指的是靈氣、神氣、生氣，“韻”指的是風韻、神韻和韻味。如果沒有“氣韻”作為支撐，那么舞者的動作就會顯得毫無生氣。以中國古典舞作品《挽扇仕女》為例，該舞蹈雖并無幅度太大的動作，但舞者通過“心、力、意”的靈活運用塑造了生動、典雅的仕女形象，展現了仕女含蓄、細膩的氣質，體現了中國古典舞的氣韻美。舞者利用道具“扇子”，配合流暢的肢體動作、輕盈優雅的舞步以及端莊的表情，將仕女內斂、含蓄、矜持的內在美淋漓盡致地展現了出來。氣韻的形成與舞者的心理活動有著密切的聯系，既是舞者控制“心、力、意”的過程，也是其內在精神與氣質的外在表現。

眼神之美

雖然舞蹈是一門用肢體傳情達意的藝術，但眼睛是心靈的窗戶，有些無法用動作表達的情感可以利用眼睛這扇“窗戶”來表達。“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”，足以看出眼神對中國古典舞表演的重要意義。中國古典舞演員擅長用眼神來表情達意，將自己對作品的理解、感受，以及作品本身的內涵傳遞給觀眾。例如，在《貴妃醉酒》中，舞者通過眼神變化將貴妃的醉態淋漓盡致地展現了出來，從最初的驚喜到最后的惱怒，將一個女子對愛情的向往以及吃醋時的悲傷和惱怒自然表現了出來。

總之，中國古典舞的神韻美是多樣化的，既包括舞者的神情舉止、音樂的和諧搭配，也包括故事的寓意、舞者的氣息控制和服飾的華麗典雅。只有這些方面完美結合，中國古典舞才能真正展現出其神韻之美，給觀眾帶來愉悅的觀賞體驗。

中國古典舞的形神關系及其對舞蹈表演的意義

形與神的關系

中國古典舞的“形”指的是不同動作之間的流暢銜接以及各種各樣的體態，其既是塑造藝術形象的基礎，也是勾勒舞蹈作品整體框架以及傳達作品內涵和美感的載體；而中國古典舞的氣質、韻律、韻味和內涵則是通過神韻表現出來的。舞者在表演中國古典舞時，只有做到“形神兼備”，才能賦予舞蹈鮮活的生命力。在中國古典舞中，形與神相互融合、相互滲透。這既是舞者表演時所要把握的關鍵，也是觀眾欣賞舞蹈的要訣。中國古典舞演員只有達到“行未動，神先領，形已止，神不止”的境界，才能擺脫舞蹈動作的單調、機械、呆板，使“形、神、意、氣、力”完美融合，給觀眾帶來美的享受。

形神之美對舞蹈表演的意義

中國古典舞以形似為前提，以神似為內涵，只有做到形神合一，才能將舞者對舞蹈作品的理解以及作品本身所要傳遞的情感傳達給觀眾。首先，形神合一有利于增加舞蹈表演的張力。在表演中國古典舞時，舞者除了要做出準確的動作外，還要運用神韻消除動作的機械性，使整個舞蹈表演充滿張力，引發觀眾的情感共鳴。其次，形神合一可以賦予舞蹈表演深刻的內涵。以《愛蓮說》為例，舞者在表演時做到了形神兼備，運用肢體語言呈現出形態各異的蓮花姿態，將蓮花出淤泥而不染的氣質表現了出來，仿佛臺上真有一朵朵盛開的蓮花。這不僅能讓觀眾欣賞到優美、飄逸、空靈的舞蹈動作，還能使整個舞蹈作品的內涵得到升華。

綜上所述，中國古典舞的美體現在形態美和神韻美兩個方面，這也是其精髓所在。作為可視、可感的物質運動，形態是中國古典舞的重要組成部分，其要求舞者在表演時達到“圓潤流轉之勢”“空靈輕逸之態”“似直而紆之技”的境界，同時要將作品中的情感自然而然地流露出來，再利用“氣韻”和“眼神”作為點綴，賦予舞蹈鮮活的生命力，保證舞者準確無誤地表達出作品蘊含的深邃情感以及深刻思想。只有這樣，才能讓更多人感受到中國古典舞獨特的魅力。

（作者單位：山東省單縣職業中等專業學校）