關于聲樂表演中二度創作的思考

在聲樂表演中進行二度創作，其所發揮的 作用較為突出，不僅可以實現各項要素之間的 有效整合，還有助于推陳出新，給人們帶來良 好的視聽感受，相關人員要加強對二度創作的 認識，根據聲樂表演的需求，提高二度創作的 針對性，凸顯現代化的表演思路。

一、注重對創作環境與創作條件的理解

在聲樂作品創作過程中，準確理解創作 環境和條件是認識作品內涵和掌握藝術風格的 關鍵。創作環境就是指歌唱者創作時所處的社 會歷史文化背景、個人經歷及情感體驗。而創 作條件涉及歌唱者在創作中所擁有的工藝、素 材、物質及精神支持等，還原創作環境要求研 究者對歌唱者所處的時代背景進行細致審視， 其中涉及政治、經濟和文化諸多因素。這些 要素常常會潛移默化地影響歌唱者的創作思路 和審美取向。比如在一定歷史時期內動蕩和變 化的社會或許能刺激歌唱者的創作熱情，從而 使得作品表現出一種深邃和充滿張力的藝術風 格。同時歌唱者的個人經歷和情感體驗也是創 作環境中不可缺少的組成部分。歌唱者的成長 經歷、情感波折和人生哲學都將在他們的作品 中留下深深的印記。在技術層面，歌唱者擁有 的技術水平、對素材的熟悉度和創作中的物質保障是決定作品好壞的主要因素，比如在聲樂 作品創作當中，歌唱者對于發聲技巧、音樂理 論等方面的把握，對于錄音設備等方面的熟知， 將直接關系到作品呈現效果。通過還原創作環 境和創作條件，能令表演者更深刻地認識聲樂 作品的內涵和風格。這樣既可以幫助人們對作 品進行鑒賞和評價，也可以給以后的藝術創作 以有益參考和啟發。所以在聲樂藝術的研究中， 準確理解創作環境和創作條件是一件有意義的 事情。

二、把握時代脈搏，緊跟時代變化

聲樂藝術是社會文化的一個重要部分，聲 樂藝術的發展和演變總是和時代息息相關的。 隨時代變化既是聲樂藝術本身發展的需要，更 是歌唱者不斷革新和超越的重要方式。聲樂藝 術具有的時代性，具體表現在以下幾個方面。

首先，隨著社會不斷進步與科技飛速發展， 聲樂藝術表現形式與傳播方式都得到了更新。 早期現場演唱向數字音樂和網絡直播轉化，聲 樂藝術傳播渠道日益拓寬，觀眾群體不斷擴大。 這樣的轉變不僅為聲樂藝術開辟了更廣闊的發 展空間，同時也對其提出了全新的挑戰和期望。 其次，時代變化對聲樂藝術風格與內涵也產生 了深刻影響。在不同歷史時期，創作者的社會文化背景、審美觀念、價值取向等因素均會給 聲樂藝術帶來深刻影響，所以歌唱者需要敏銳 捕捉時代脈搏，并適時調整創作思路與藝術風 格，來滿足時代需要與觀眾審美趣味。跟隨時 代變遷的同時，歌唱者也要對傳統保持尊重與 傳承。再次，傳統是聲樂藝術的根本和魂魄， 也是歌唱者不斷創新與發展的源頭。只有繼承 了傳統，才能夠較好地從時代中汲取營養，創 作出既富有時代特色，又有藝術價值的作品。 最后，時代的變遷也要求歌唱者要有開闊的胸 襟、勇于創新的態度，應該有勇氣去探索新的 藝術手法和技術途徑，勇敢地打破傳統的束縛 和限制，用更加開放和包容的心態來面對這個 時代帶來的各種挑戰和機會。

三、了解聲樂作品文化內涵

聲樂作品作為人類文化的主要載體之一， 其固有的文化內涵構成了作品的價值內核。解 剖聲樂作品中的文化內涵，不僅可以幫助我們 深刻理解其藝術魅力，而且還可以揭示出其所 包含的歷史、社會和人文等多重含義。

聲樂作品文化內涵是在它產生的歷史背景 下表現出來的。任何一部聲樂作品，都是一定 歷史時期下的產物，它的創作背景、時代氛圍 和社會變遷都給作品打上了濃重的烙印。通過 分析作品產生的歷史背景，可以體會作品中所 負載的時代精神與歷史記憶，進而更深刻地認 識其內涵與意義。

聲樂作品所蘊含的文化內涵也表現在它的 民族特色上，不同民族的音樂文化都有其獨有 的風格與特色。通過分析作品的民族特色，可 以欣賞到各民族的音樂風情與文化底蘊，進而 促進人們對各文化的了解與尊重。除此之外， 聲樂創作的文化深度也體現在其所蘊含的人文 精神之中。聲樂創作，作為人類情感的一種展 現，其深層含義常常包含了豐富的人文精神。

通過剖析作品中的人文精神，可以體會歌唱者 對于人的情感、生命價值等方面的獨到見解， 并由此引發對于人生、社會、自然等方面的深 刻反思。在對聲樂作品文化內涵進行解剖的過 程中，需要采取各種方式與途徑。一方面通過 分析作品文本，闡釋其隱喻、象征等手法，揭 示其蘊含的文化意義。另一方面，還可以通過 對比研究、跨學科研究等方法，將聲樂作品與 其他藝術形式、文化現象進行聯系和比較，從 而更加全面地理解作品的文化內涵。

四、科學融合情感元素

就聲樂藝術而言，將情感元素融入創作與 演奏之中十分重要，直接關系到作品感染力與 觀眾共鳴程度。科學地融入情感元素需要歌唱 者在對作品有深刻理解的前提下，借助技法的 應用，恰到好處地寓情于每個音符、詞句之中。

歌唱者要對聲樂作品進行深入分析，了解? 作品內在情感邏輯與主題思想，包括詳細詮釋? 歌詞、把握旋律情感內涵、理解作品背景。只? 有對作品有深刻認識，歌唱者才會正確把握感? 情的表現方向與力度。歌唱者要通過不同表演? 手法的運用，把情感元素融入演出，比如發聲? 技巧、音色控制和節奏處理。歌唱者通過音色、? 音量的調節，能展現出不一樣的情緒狀態；通? 過對節奏與速度的把控，能創造出不一樣的情 感氛圍。這些手法的運用要求歌唱者必須有堅? 實的聲樂基礎以及敏銳的情感洞察力。另外，? 歌唱者在演出時也要注意和觀眾進行感情交流。 歌唱者能夠透過眼神、表情以及肢體語言向觀? 眾傳達情感并引起觀眾共鳴。這種情感交流具? 有互動性，歌唱者需隨時注意觀眾的反應并對? 其表演狀態進行調節，才能達到情感傳達的最? 佳效果。將情感元素科學地融入其中，既要求? 歌唱者有精湛的聲樂技巧又要求歌唱者有較深 的藝術修養以及豐富的人生閱歷。唯有如此，歌唱者才能夠將自己的感情準確地表現于聲樂 作品之中，使其富有生命力與感染力。

五、滿足觀眾群體的觀賞需求

聲樂藝術這一表演形式是以滿足觀眾群體 觀賞需求為中心目的的。要實現這一目的，歌 唱者必須對觀眾的偏好、審美習慣及文化背景 有深刻的認識，這樣才能實現對作品創作與演 出的準確定位。不同年齡、性別、文化背景的 觀眾對聲樂作品的偏好會有所不同，所以歌唱 者在進行作品二度創作的時候，要充分考慮到 這幾個方面，挑選能讓觀眾產生共鳴的主題與 樣式。此外，歌唱者要懂得觀眾的審美習慣。 審美習慣的養成，常常受地域、時代等諸多要 素的制約，歌唱者要熟知這些習慣，才能將觀 眾所熟知的元素融入作品當中，提高觀眾對作 品的親切感與認同感。歌唱者還要注意觀眾的 文化背景，文化背景決定觀眾對于作品的接受 與理解程度，歌唱者在進行二度創作以及演出 時，要尊重并且融入觀眾的文化背景，拉近同 觀眾之間的距離，促進作品傳播效果的提高。 通過對觀眾的深入了解，歌唱者能夠創作出與 觀眾需求更接近的作品，使觀眾在鑒賞的過程 中獲得美的享受與情感上的滿足。

六、聲音與動作相結合

聲樂藝術表演中，聲音和動作密切結合 是加強表演效果和強化觀眾體驗的一個重要途 徑。有效的聲音動作組合不僅可以讓演出更生 動形象，而且可以幫助觀眾更深刻地領悟作品 內涵、加強情感傳遞和共鳴。

聲音是聲樂藝術的心臟，聲音的好壞與表 現力的強弱直接影響著演出的結果。歌唱者要 想保證發聲清晰純正，有感染力，就必須借助 科學的發聲方法與技術，與此同時，歌唱者也需要依據作品需要對音色、音量、音域等進行 靈活調節，從而表現出不一樣的情緒狀態與氣 氛。動作對聲樂藝術表演也起著舉足輕重的作 用，相對于聲音而言，動作更為直觀、具象， 通過精心設計的動作，歌唱者能夠塑造鮮活的 舞臺形象，提升作品視覺沖擊力。動作和聲音 是相輔相成的關系，共同建構整體的藝術表現， 在聲音和動作的融合中，歌唱者需關注兩者的 協調性、統一性，聲音和動作要互相呼應、互 相支撐，一起為作品主題以及情感表達服務。 比如表達悲傷情感，可使用低沉的嗓音、舒緩 的動作；在抒發喜悅情感的時候，可使用高亢 的嗓音、輕快的動作。另外，歌唱者還要根據 自己作品的格調與特色選擇適合作品的表情。 為了展現作品獨有的藝術吸引力，不同的藝術 作品需要不同的聲響和動作，所以歌唱者要有 豐富的藝術修養和敏銳的藝術洞察力，才能使 聲音和動作實現完美結合，將情感元素科學地 融入其中，滿足觀眾群體的觀賞需求。將聲音 和動作有效地融合在一起，是聲樂藝術表演不 可缺少的一個方面。這些因素共同組成一個完 整的聲樂藝術表演體系，并給歌唱者以廣泛的 創造與表現空間。

七、結語

在聲樂表演中，為了給人們帶來好的觀賞 體驗，提高情感的影響力，要加強對二度創作 的重視程度，歌唱者要認真分析音樂作品所傳 達的豐富內涵，積極探索全新的創作思路，并 且將不同元素進行融合，使聲樂表演效果能夠 得到明顯提升。

[ 作者簡介 ] 黃璇甲，男，漢族，江西贛州人， 贛州市文化館助理館員，本科，研究方向為群 眾文化工作。