VR環境下影視作品控制權平衡策略

【摘?? 要】隨著VR虛擬現實技術的應用，影視領域中導演與觀眾間的傳統權力關系正經歷著根本性的轉變。VR技術的推廣使得觀眾從被動的接收者變為能夠主動參與并影響劇情的創作者。這一新興的互動性強化了觀眾的體驗感和控制欲，迫使導演在不犧牲敘事質量的前提下重新審視和調整自己的創作方式。通過策略性的感知設計、交互控制、時空架構調整和人稱體驗創新等手段，重新平衡導演與觀眾之間的控制權，確保觀眾能在享受沉浸式體驗的同時，保持故事敘述的連貫和深度。這種權力的重新配置不僅挑戰了傳統影視制作的范疇，也為未來的影視創作提供了新的可能性。

【關鍵詞】VR影視? 導演與觀眾? 控制權? 平衡策略

文章編號：1008-3359（2024）06-0009-06

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

作者簡介：余天亮（1980—），男，南京藝術學院設計學院博士，南京藝術學院傳媒學院副教授，主要研究方向為平面設計與動畫藝術。

基金項目：本文為江蘇高校文化創意協同創新中心第三期（2021-2024）建設項目研究成果，項目名稱：基于三維掃描技術的VR影視動畫創新及衍生品開發與傳播研究，項目編號：NYXT2022008。本文為“數字化視聽藝術傳播與創新研究——南京民國民眾漫畫的媒介轉化與影像傳播”研究成果，項目編號：NYXT2022002。

認知世界和改造世界是人的本能，也是馬克思主義認識論的核心觀點。在影視藝術創作中，這一驅動力顯得尤為重要。導演通過提煉生活，希望以獨特的價值觀和個性化風格將作品傳達給大眾;而觀眾則不愿僅僅是被動的信息接受者，他們渴望主動參與、理解并影響內容。這種導演與觀眾間的動態構成了一種基本的矛盾關系。在傳統媒介的制約下，導演的控制權往往超過觀眾，形成了電影環境的基本平衡。

然而，隨著信息社會的發展和科技的進步，人們對信息的控制變得更為主動。個人中心化的自我體驗在現代社會中得到顯著提升，從被動接受轉變為主動獲取和自主操控。在“體驗經濟”的時代背景下，影視行業尋求新的發展路徑，以適應觀眾對體驗自由不斷增長的需求。VR技術的引入，結合電影制作，創造了一種全新的影像形式。這不僅提供了以觀眾為中心的體驗，也打破了傳統觀影的限制，使控制權進一步回歸于觀眾。在這一變革中，導演的角色也隨之轉變，從直接駕馭觀眾到通過更加溫和與隱晦的方式間接引導，與觀眾進行內容互動和精神交流的挑戰也隨之增大。

一、傳統影視作品的控制權分配

在電影的早期歷史中，影像僅作為現實世界的忠實記錄，攝影師利用單鏡頭捕捉他們感興趣的場景，直至膠片耗盡。這種初步的嘗試，盡管在當時引起了觀眾的極大興趣，但隨著時間的推移，人們開始對這種簡單的現實復制感到不滿。愛迪生曾提出疑問：“全世界的人都可能想看移動的影像，但為何要為日常生活中可以見到的東西付費？”這反映出人們對于影像中藝術價值的追求，即尋求超越純粹記錄的內容。隨后，電影逐漸演化為一種更為復雜的藝術形式。盧米埃爾的《水澆園丁》是早期嘗試中的杰出代表。影片通過有意的情節設置，使拍攝者的情感和意志得以融入影像之中。這標志著影像從單純紀錄向被創造和控制的媒介轉變。這種變化在分鏡頭理論的發展中得到了進一步的強化。

而埃德溫·鮑特的實踐表明，通過有邏輯的剪輯，一個復雜的故事可以分解成若干鏡頭來拍攝，并以合乎邏輯的方式重新組合，形成連貫的敘事。這不僅增加了創作者對敘事的控制力，也使得觀眾即使面對時空割裂的鏡頭也能夠理解整個情節。格里菲斯進一步巧妙地處理了這一理論，他通過多鏡頭分解拍攝和景別的選擇，實現了觀察視點的多樣化，以強化敘事的戲劇效果。電影通過這種方式，超越了現實生活的觀察方法，構建了一種新的視聽語言，即蒙太奇語言。這種語言依托于電影媒介的特性，使得導演可以在銀幕上創造出一種“新目光，并取代了我們的目光……電影的一個主要特點是代替觀眾操作，以它的考察取代我們的考察”，從而控制觀眾對外界的視聽感知。

然而，安德烈·巴贊提出的長鏡頭理論則強調以更真實、更接近現實生活的方式呈現影像，要求觀眾更為積極地思考和參與。巴贊認為：“第一，景深鏡頭使觀眾與影像的關系更貼近他們與現實的關系。因此，可以說，無論影像本身內容如何，影像的結構就更具真實性。第二，景深鏡頭要求觀眾更積極地思考，甚至要求他們積極參與場面調度。倘若采用分析性蒙太奇，觀眾只需要跟著向導，他們的注意力隨著導演的注意力而轉移。導演替觀眾選擇必看的內容，觀眾個人的選擇余地微乎其微。影像的含義部分取決于導演的注意點和意圖。第三，從以上兩個心理方面的論斷中還能引出我們可稱之為形而上的第三個論斷……總之，蒙太奇在本質上是與含義模糊的表現相對立的……反之，景深鏡頭把意義的含糊的特點重新引入影像結構之中。”巴贊希望通過長鏡頭理論，最大可能地營造一種現實的氛圍，弱化導演意圖，強化觀眾自主審視與解讀作品的權力。這是一種將權力歸還觀眾的善意行為。然而，傳統電影對影像作品的單向傳播與觀眾被動接收的機制并未改變，因此受眾終究被限制在線性影片的框架之下，無法實現自主探索。直到技術迭代，電影機制徹底變革，這種不平衡關系才有可能被打破。

二、VR環境下影視作品的控制權特征

電影作為藝術與科技相結合的產物，一直以來不斷尋求技術升級所帶來的視聽震撼。新時代條件下VR虛擬現實技術的融入，又將電影引入一個全新的發展領域。與以往技術大不相同，VR媒介使得影視作品形態發生顛覆性變化，隨之觀眾體驗形式帶來影像控制權發生顯著轉變。這一變革，使得觀眾自我意志得以進一步解放，導演權力趨于弱化。

（一）觀察選擇的權力轉移

在VR環境中，控制權消長的一個重要原因在于觀察權力的根本轉移，即從導演向觀眾過渡。這一變革不僅增強了觀眾的沉浸感和主動性，還挑戰了導演傳統的敘事控制方式，促使雙方向一個更加動態和互動的平衡點發展。

梅里迪斯·布里肯關于VR影像有過這樣一段精彩的描述：“在屏幕上觀看3D圖像，仿佛透過玻璃船底窺入海洋。我們透過平面的窗戶看向動態的環境，我們獲得身處船上的體驗……使用VR頭盔就像帶上了潛水器潛入深海。浸身于虛擬環境中，在礁石中穿行，聆聽鯨魚的歌唱……我們徹底領悟了視野中的水下世界。我們身即在此。”雖然人們需要借助VR頭盔設備才能實現虛擬現實體驗，但這種自主觀察能力的賦予，使得身體器官協同工作如同在真實環境中的感受一般，沉浸感得到極大增強。在這一過程中，傳統鏡頭概念及鏡頭語言不復存在，但事實上，鏡頭本身并沒有消失，只是意義發生了改變。導演對鏡頭的控制權力被觀眾自主觀察所取代，在VR環境下，鏡頭時刻服從觀眾的視覺選擇，肉眼觀察視角控制屏幕，顯現虛擬空間內容。“VR計算機必須不斷地盡快計算出你要在虛擬世界中看到的圖像。當你向右看時，虛擬世界必須往左偏轉作為補償，以創造一種錯覺，讓你覺得這個世界是靜止的，是外在獨立于你的。”這種交互方式構成了人影交互，使得觀眾的觀察權力得以本質性釋放，電影因此進一步接近真實的生活體驗。

（二）去蒙太奇化時空構建

VR環境下的去蒙太奇化時空構建徹底改變了導演與觀眾之間的互動關系，導演通過蒙太奇控制的敘事手法不再有效，觀眾直接探索和感受四維時空，使得視聽體驗回歸自然和真實感受。這一轉變不僅解放了觀眾的選擇權，也要求導演在不完全控制空間視角和時間流的條件下重新思考敘事策略。人通過觀察理解世界，而觀察本身是一個碎片化信息的累積過程，因為人無法全方位把握環境內容，只能首先關注最重要或最感興趣的信息。通過觀察獲取局部環境信息并進行思考，決定新的觀察區域的選擇，以此構建前后關系并形成環境與事件合乎邏輯的理解，進而生成意義。傳統電影將觀眾隔離于銀幕之外，運用鏡頭組接模擬觀察行為，構建情節與故事。在蒙太奇語言的引導下，人腦思維自發將碎片化鏡頭按照一定的邏輯組織起來，形成完整的內容。因此，電影可以輕易地壓縮或者放大時空，形成藝術化的影像效果。而電影最終在觀眾心中留下的時空印象，已并非客觀世界的真實存在。

此外，電影學者研究發現，鏡頭的碎片化組接與自我、時空的模糊性特征，使得觀看傳統電影的沉浸感受與人的睡夢有很多相似之處。精神分析學電影理論將電影體驗類比于夢境，依托弗洛伊德與拉康的精神分析學理論并移植到電影研究中，認為觀影主體與做夢主體類似、電影與夢境類似、觀影情境與鏡像階段（銀幕=鏡子）類似、攝影機透鏡成像與人類視覺類似。人在夢中保留意識，能夠感知自我存在，但無從控制夢境。電影觀眾也是如此。他們將自己的情感投射于電影角色，被迫接受夢境背后導演的安排，完成白日之夢。

傳統電影視聽心理融合了意識域辯證思維與無意識域情感投入的鏡像體驗。而VR電影則是一種更為純粹的意識域認知探索。VR影像構建了真正意義上的虛擬時空沉浸環境。VR影視作品從傳統電影分鏡頭時空構成轉向戲劇時空，采用一幕戲一個場景，使觀眾與角色保持同一緯度，以同樣的四維時空感知事件的進程。傳統電影天馬行空的情節變換在VR影像中被極大地限制，最終形成完全不同的影像質感。這一重要的轉變也在于人的生理接受能力的限制。傳統電影語言之所以被接受，在于觀眾以身處銀幕之外的空間作為平衡參照，變化的只是銀幕上的內容。但是VR影像通過頭盔徹底隔絕了體驗者對現實世界的參照，使他們全身心地投入虛擬環境中。頻繁的時空變換很容易使體驗者產生眩暈與不適，而對新環境的熟悉與了解也需要一個過程，否則便會困惑與不安。VR影像使得電影藝術進一步趨向真實體驗，觀眾通過自由探索介入劇情，成為一個默默的旁觀者或者事件的促成者，陪伴主人公完成劇情內容，從而獲得了行動的主動權。

（三）交互的權力與限制

交互本是游戲最為核心的特質之一，現如今融入VR技術提供給電影觀眾新的權力，成為VR影像最具創新意義之處。但是這種權力的擴展必須被妥善管理，以確保電影的藝術性和敘事的完整性不被破壞。導演必須在保持創意自由和控制敘事結構之間找到新的平衡，設計更為精細的交互邏輯，確保每位觀眾都能在不損失藝術深度的前提下享受個性化的觀影體驗。這種權力的再平衡不僅是技術進步的體現，也是對導演和觀眾的關系重新定義的開始。

傳統電影將預先剪輯編排的影片按時間線性播放，觀眾只能單向接收信息并被動理解。VR影像的交互功能使得處于沉浸體驗的觀眾進一步擁有融入情節的條件，他們通過一定的行為得到虛擬世界的響應，由一個旁觀者變為參與者，甚至可以經過努力改變劇情，決定主人公的命運，從而實現改造劇本實現自我意志的快樂。但是，失去控制的交互自由也會帶來新的困境，即電影性被游戲性所取代。交互設計雖然加強了體驗趣味，但是漫無目的的交互體驗容易造成觀眾分心于作品意義之外的瑣碎事件，而使電影內核被稀釋與架空，從而無法構建需要提煉才能獲知的意義。因此，交互功能需要受限。交互存在的價值在于突出主題及中心事件而并非單純娛樂，否則電影與游戲便失去了界限，甚至陷入從屬于游戲的窘境。因此，從前由導演掌控故事的絕對權力雖然在VR媒介環境下被削弱，但他的功能依然存在，只不過這一過程變得更為微妙。交互權力的賦予勢必造成情節與內容的復雜與交錯，導演需要為故事走向設計更多通路以滿足觀眾的選擇，但同時又必須維護內容與意義。“這種參與感強并隨處都有的互動式觀影，必須讓電影創作者在編劇、拍攝以及制作時，投入幾倍甚至幾十倍以上的設計和創意，才能增強VR虛擬現實技術制作的電影的參與感和互動方式。這不但大大增加了電影制作的難度，更是對編創人員的思維和創意能力的一種挑戰。如此巨大的投入和精細的電影制作，必然會極大地激發人們對這種沉浸式互動觀影方式的濃厚興趣。”而這種興趣的動力來源于觀眾權力的歸還使自我意志得到進一步釋放，同時也體現了作品背后導演更多的讓步與付出。

三、VR環境下影視控制權的調整策略

在VR環境下，導演面臨的主要挑戰是如何在保障觀眾自由選擇權的同時，確保劇情依照既定邏輯展開。斯皮爾伯格指出，VR技術由于提供360度的全景觀看，可能會對線性敘事結構構成“威脅”。雖然VR與傳統影視在表現形式上存在明顯差異，但導演仍能從電影、戲劇和游戲的敘事技巧中汲取靈感，以此來實現觀眾選擇權與故事引導之間的有效平衡，從而維護敘事的流暢和邏輯性。

（一）認知感受引導設計策略

在VR環境下，導演的控制權發生了微妙的轉變，它不再是單方面的故事敘述者，而是變成了引導者。這一變化促使導演采取新的策略，通過精心設計的環境和事件來間接引導觀眾的體驗。這些策略包括利用觀眾在現實世界中的感知行為模式來設置虛擬環境，以及通過顯著的視覺和聽覺線索來引導觀眾的注意力。人們對新環境的探索通常開始于對其初步的感知，由近及遠，環顧四周，以獲得一種基本的安全感，然后再對周圍某些感興趣的細節產生注意，有可能是某一道具被放在了顯眼的位置，或者對具備特殊形體輪廓的物體產生新鮮感與好奇心，也有可能是光線強弱帶來的局部環境注意，又或是某一個運動物體引起觀察者的警覺。其中，聲音設計可以成為重要的引導工具，如電話鈴聲響起，或者微風吹過，或者某件物品掉落地面，這些都會引起觀察者的注意。而視域范圍之外傳來的聲響，更會引人警覺。對于如何利用這類環境設計來引導心理反應的研究，傳統電影視聽語言均有成熟經驗。未來在VR條件下，嗅覺、觸覺等感受的加入，也將會在更為全面的感官體驗內提供更為豐富的引導途徑。這類方法利用了觀眾的直覺反應來加深故事的沉浸感，以創造引人入勝的敘事體驗。

此外，信息的呈現順序和細節的逐步揭露，也是導演用來保持敘事連貫性和戲劇張力的重要手段。通過這種方式，導演不僅成功地維持了故事的吸引力，還保持了對敘事節奏的控制，確保虛擬體驗既豐富又符合藝術性。這種策略的實施，不只是技術的運用，更是對導演和觀眾關系重新定義的體現，使得雙方能在更平等的基礎上共同體驗和創造故事。觀眾在認知過程中，將經由注意點所獲取的碎片化信息進行邏輯銜接，以此形成對事件意義的把握。在此過程中，注意點如何設計，前后順序如何安排，將成為戲劇性敘事手段的重要考量。傳統蒙太奇電影中將一個場景中的事件信息分鏡頭拍攝，利用景框局限巧妙屏蔽畫面外信息并構建懸念的鏡頭組接方式，在VR影像中將不再適用。如在史蒂文·斯皮爾伯格導演的電影《紫色》中的第三場戲，內容是護送母親的靈柩。開場鏡頭是西麗的特寫，環境信息的模糊缺失引發觀眾疑問。第二個鏡頭是父親拉著馬車掠過景框，西麗和妹妹跟在其后入畫，缺失信息得到補償。緊接著第三個鏡頭特寫是馬車后面的靈柩，此時結合獨白解釋了母親的去世。新信息的釋放產生了令人意外的效果。但是如果在VR環境下，當觀眾站在路口位置觀察，這一切就變得索然無味，因為所有信息在第一時刻就已全部呈現，并無任何阻斷，因此難以操縱觀眾的情緒起伏，導致內容索然無味。不過，在某些長鏡頭特征的電影作品中，視聽設計在VR影視中仍有極大的借鑒價值。如果將努里·比格·錫蘭導演的電影《三只猴子》的第一場戲移植到VR影像中，同樣可以營造出令人驚訝的效果：漆黑的夜色下，寧靜道路的拐角，隨著趨近的引擎聲及隨后路口閃出的過路汽車，刺眼的車燈引導觀眾發現路中間前一刻因車禍倒地的受害者及肇事車輛。觀眾本能地被這一幕吸引，并希望近距離觀察。過路車報警后離開，觀眾背后卻突然傳來聲響，一個躲藏在漆黑區域的人影突然跳出，迅速鉆進肇事汽車，揚長而去……導演利用聲音、光影、角色調度等手段，將一場普通的車禍通過精心安排的場面調度，巧妙地將信息分解并逐步釋放，簡單事件復雜化處理，從而增強了故事的戲劇性魅力，持續激發了觀眾的探索興趣。

（二）時空架構引導設計策略

在VR環境中，導演面臨如何管理觀眾的自由探索與維持敘事引導的雙重挑戰。為此，導演采用了精心設計的時空架構策略，以重新平衡導演與觀眾之間的控制權。VR影視中的觀眾在VR中的行為由傳統的“偷窺者”轉變為能夠自由行動的當事人，這種轉變雖然豐富了體驗，卻也帶來了敘事上的挑戰，尤其是在允許觀眾自由探索的同時，仍能引導他們關注劇情的核心。對此，一種常見的策略是限定空間環境，即通過物理或虛擬的界限來集中觀眾的注意力并引導情節的發展。例如，奧斯卡提名VR動畫短片《揚帆時代》將故事限定在一艘帆船上。隨著劇情的發展，觀眾的環境從帆船轉變到海底，最后是郵輪甲板，通過空間的變換調節體驗。類似地，另一部奧斯卡提名VR動畫作品《珍珠》，將觀眾的體驗空間限定在汽車副駕駛座位，利用車窗作為視框，隨劇情變化展示外景，巧妙地轉換時空關系。

另一策略是創建開放而復雜的空間布局，以增強敘事的層次性和互動性。如在VR懸疑動畫《看不見的時間》中，通過設定多條并行的劇情線索，模擬真實世界的復雜性。觀眾需要在各個空間自由切換以追蹤信息。在觀眾自由探索的同時，導演通過限制信息的全面性，迫使觀眾進行重復探索或邏輯推理，從而深入體驗和理解全局。

此外，通過技術如空間融合特效“蟲洞”，導演能夠打破傳統線性敘事的限制，創建一個多維時空連續體，允許觀眾在復雜的時空結構中自由穿梭。這不僅提高了敘事的動態性，也使觀眾能夠體驗到更加豐富和多層次的情感與心理反應。這種效果與傳統電影中的蒙太奇效果相似，但在互動性和沉浸感方面有所創新和擴展。通過這些策略，導演在保持敘事控制的同時賦予觀眾更大的自由度，實現了控制權和自由之間的新平衡。這不僅提升了觀眾的體驗質量，也拓寬了VR電影的藝術表現力。

（三）人稱設定與交互敘事策略

在VR環境中，導演通過創新的人稱體驗與交互敘事設計策略，重新定義了觀眾的角色，使其從傳統的觀察者轉變為故事的直接參與者。導演或者利用固定觀察點來簡化交互的復雜性，或者采用多人稱視角深化故事的多維感受，在保持敘事連貫性的同時，增強了觀眾的沉浸感和情感參與。同時，導演還探索如何在VR中平衡游戲機制與電影敘事，確保故事情感與哲理的有效傳達。這些策略不僅提升了故事體驗的動態性和參與度，也挑戰了傳統電影的敘事邊界，開拓了影視創作的新方向。

VR環境使觀眾的體驗方式和人稱定位發生了根本變革，觀眾從傳統電影的外部旁觀者轉變為故事的直接參與者。這一轉變既提供了沉浸式體驗的可能性，也提出了如何在VR作品中有效設定人稱以強化敘事的挑戰。傳統電影通過多樣的視角和機位安排，讓觀眾體驗從不同人稱的視角來理解和感受故事，創造出復雜而豐富的體驗。觀眾可以同時作為演員的共視者、事件的旁觀者，或是以第一人稱的角色身份深入劇情。特寫鏡頭、主觀視角的運用，甚至跟隨角色的攝影機位，都是導演用來調節觀眾體驗、增強情感認同的工具。轉入VR媒介，觀眾被置于劇情空間內，以自我視角直接觀察事件，似乎使傳統的人稱功能失去意義。然而，當體驗者在故事中被賦予特定身份時，他們在影片中便擁有了特殊的人稱地位。這要求導演在劇情設計和交互功能使用上進行巧妙安排，以維持敘事的連貫性和深度。

VR作品如《珍珠》，通過將觀眾定位在固定的觀察點，減少了交互的復雜性，使體驗者以第三人稱的視角默默觀察故事，類似于傳統電影中的體驗方式。相對而言，第二人稱體驗更為復雜，如金敏導演的動畫電影《千年女優》中所預示的VR體驗走向。在片中，記者立花源采訪了電影女明星千代子，并伴隨她的回憶進入她曾經飾演的電影情節。他們之間的互動關系使觀眾間接感受到一場穿越不同時空的奇幻旅程，這為VR影視中的人稱設定提供了新的思路。此外，第一人稱體驗通常采用類游戲的互動方式，直接將觀眾置于劇情發展的核心。這種參與度極高的設置不僅測試了觀眾對故事的反應和決策，也挑戰了平衡游戲機制與電影敘事的邊界。這要求導演在保持觀眾的情感投入和敘事連貫性上做出創新的嘗試和精細的平衡。

四、結語

愛因漢姆認為：“電影的局限性成了產生電影的獨特表現手段的源泉，藝術上的優點是由技術上的缺點產生的。”傳統電影導演正是發現了鏡頭局限所形成的特質，才建立了蒙太奇語言，從而駕馭了觀眾的視聽心理，而觀眾也坦然接受了這一藝術形式以豐富精神生活。進入VR影像時代，鏡頭的消失，觀察權力的歸還，觀眾被賦予更為自由的選擇權力，自主操控欲得以進一步釋放。新媒介環境的變革打破了舊有局限，但同時也帶來新的限制，因此需要擯棄一部分傳統電影手法，探尋新的藝術手段。作為新時期的VR影視導演，只有順應這一變化，重新構建故事形態及藝術語言，并在這一過程中與觀眾建立起新的權力平衡關系，才能讓電影的靈魂從舊有的媒介中成功切換。需要注意的是，VR媒介并未改變導演在作品中的主導地位，觀眾的自由并不是完全放任，而是仍舊需要在導演的引導框架下行動，這樣電影才能最終形成意義，升華為精神食糧。

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