中國藝術歌曲之《我愛這土地》的音樂形態與聲樂演唱分析

武一凡 陳燕

【摘?? 要】 《我愛這土地》是我國現代詩人艾青在1938年所寫的一首現代詩，詩人以“鳥兒”的形象代替詩人本身，以此來表達詩人炙熱的愛國之情。隨后在2001年，該詩歌由著名作曲家陸在易先生譜曲，發展為中國藝術歌曲，廣為傳唱。本文分別從作者、背景，以及音樂形態等方面分析該作品所包含的音樂美學價值與演唱藝術價值，并結合自身的學習與演唱經歷，探析這首經典作品的音樂形態與演唱分析。

【關鍵詞】艾青? 形態分析學 《我愛這土地》 聲樂表演

文章編號：1008-3359（2024）06-0087-06

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

中國藝術歌曲《我愛這土地》自陸在易先生譜曲改編后，至今已傳唱二十多年，深受廣大聽眾與聲樂學習者的喜愛。《我愛這土地》不僅在歌詞上盡顯詩人艾青炙熱且濃郁的愛國之情，而且在旋律上伴奏與歌詞交相呼應，使作品具有較強的藝術表現力與音樂感染力。

一、作者介紹與創作背景

（一）詞作者介紹

艾青，中國現代詩人，作家，畫家。他的真名叫蔣海澄（原名蔣正涵，字養源，號海澄），1910年出生于浙江金華市金東區畈田蔣村的一個地主家庭，自幼被一位貧苦的農婦養大，1928年考入國立杭州西湖藝術院，同年在校長的鼓勵下到巴黎學習繪畫，并接觸歐洲現代派詩歌。1932年回國后，艾青又創作了不少詩歌，其中《大堰河—我的保姆》一經發表，使艾青一舉成名。隨后在1935年出版了他的第一本詩集《大堰河》。1937年之后，艾青任《文藝陣地》的編委等職務，1941年來到延安后，任《詩刊》主編，在這之后，他開始通過詩歌來表達自己強烈的愛國精神。隨后，艾青在黑龍江、新疆期間中斷創作長達二十余年，直到1976年，才重新執筆創作。1979年，艾青創作且出版《彩色的詩》《艾青詩集》《歸來的歌》等優秀作品，任中國作家協會副主席等職務，并于1985年獲得法國文學藝術最高勛章，1996年因病去世，享年86歲。

（二）曲作者介紹

陸在易，中國著名作曲家，擁有“音樂詩人”之美稱。曾任中國音樂家協會副主席，現為上海音樂家協會顧問，國家一級作曲。1943年陸在易出生于浙江余姚的小鄉村，1955年考入上海音樂學院附中系統學習音樂，后因成績優異，直升到上海音樂學院大學部本科學習作曲，并于1967年畢業后繼續留校執教，直到1972年，陸在易被調到上海京劇院，在此期間，他曾參與編排創作十余部現代京劇，1981年調往上海樂團后，便長期兼任《上海歌聲》的主編，以及任職上海樂團的作曲、團長與藝術指導。其創作的《祖國，慈祥的母親》《彩云與鮮花》《橋》《家》《盼》等優秀作品深受廣大聽者的喜愛，傳唱至今。1997年陸在易先生被評選為全國首屆德藝雙馨文藝家。

（三）創作背景

《我愛這土地》歌詞出自艾青1938年所創作的《艾青詩選》，當時的艾青與文藝界的部分人士一起離開武漢，在桂林集合。艾青便于12月在桂林出版了《十日文萃》，并發表了這首滿懷愛國之情的現代詩。艾青憑借此詩抒發了自己對祖國深沉的愛，歌頌了中華兒女不屈不撓、自強不息的優秀民族精神。

而中國藝術歌曲《我愛這土地》則是在跨越半個多世紀的2001年，由陸在易先生構思且創作完成的優秀中國藝術歌曲作品，該作品選錄于2005年由上海音樂出版社出版的《我愛這土地：陸在易藝術歌曲選》，陸在易先生以《我愛這土地》來命名專輯，可見其自身對這首作品的重視與喜愛程度。該作品是陸在易先生在創作高峰期時的代表作品，也是首屆（2001年）和第二屆（2002年）中國音樂最高獎“金鐘獎”的獲獎作品。

二、歌詞內容賞析

詩人在這首詩中并未刻意追求詩句的韻律和字數，使用非對稱的段落句式，長短句的結合使得語句富有節奏與韻感，鏗鏘有力。在《我愛這土地》中，詩人艾青通過意象來表達自己的情感，艾青曾在《詩論》中說道：“形象的魅力就是詩的魅力。”艾青從現實生活出發，通過將景象擬人的虛擬形象，向人們轉述了他所創作的形象故事。

詩詞的開頭，艾青便感慨地幻想著：“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”，艾青用“假如”一詞便將自己與讀者從現實中脫離出來，用“鳥兒”的視角代替艾青自己，表達出內心的吶喊與渴望，而“用嘶啞的喉嚨歌唱”又給予“鳥兒”立體且生動的角色形象，說明這只“鳥兒”是一只飽經風霜、命運多舛的鳥兒，短短的一句話奠定整首詩的背景與基調。“嘶啞”一詞更使讀者不禁感受到來自“鳥兒”的悲傷與奄奄一息。緊接著艾青用“被暴風雨所打擊的土地”“永遠洶涌著的河流”“無止息吹刮著的風”等如此強烈的形容來修飾“土地”“河流”，以及“風”，直觀地讓大家感受到在當時“鳥兒”的視角下處境的艱辛，以及環境的惡劣，但接著“來自林間溫柔的黎明”卻又快速緩和了之前緊張恐懼的氣氛，在這里“林間的黎明”穿過大樹之間的空隙，透出一道道光束，照射在大地上，仿佛給“土地”“河流”“風”帶來片刻的寧靜與溫馨，充滿生機與希望。

可是，“鳥兒”最終還是倒在母親大地上，甚至“連羽毛也腐爛在土地里”這句詞深刻描寫了艾青從內心所迸發出的對祖國大地堅貞不渝的愛，緊接著便是一句意義深重的反問：“為什么我的眼里常含淚水？”直抒胸臆，將整首詩的情緒逐步推向高潮，最后“因為我對這土地愛的深沉”強調主題，一問一答點明主旨。“深沉”一詞更是升華了整首詩的情感基底，是整首詩的“點睛之筆”。艾青將形容詞“深沉”放到動詞“愛”后面，是整首詩中最后一句的最后一個詞語，此時，情感的抒發與表達呈現得恰到好處，且直擊人心。艾青認為哪怕自己只是浩瀚藍天中一只柔弱的小鳥，但當面臨著“暴風雨”“狂風”時，也要抱有勇敢吶喊的勇氣與決心，即使聲音弱小，即使喉嚨嘶啞，也要堅韌地為那“黎明”而歌唱。就像詩中的“鳥兒”終將要降落在大地上，就連羽毛也要腐爛在這片土地里那樣，艾青對祖國無與倫比的熱愛與疼惜將隨著眼里飽含著的滾燙淚水，一起融進這片土地里。

艾青在這首詩中含蓄表達了自己的情感，將自己對祖國無盡的憐惜與愛意滿滿地充斥在這首詩里。艾青用鳥兒的視角歌頌了祖國的大地、河流、風與黎明，也向大眾展現了他刻骨銘心且偉大炙熱的愛國之情與奉獻精神。

三、《我愛這土地》的音樂形態分析

（一）《我愛這土地》的曲式分析

歌曲總體是復二部曲式，第一部分是主調降G大調，1～9小節為引子，前奏部分開頭的從高聲部的旋律和寬廣的和聲使聽者更好地進入情緒，且奠定全曲基調。第2小節，左手伴奏織體的展開表達了全曲的主題背景，分解琶音的織體設計使歌曲在引子部分便充滿音樂的律動感，為歌者與聽者醞釀情緒進行鋪墊。10～19小節為二部曲式的第一段，樂句主要以中音區為主，非常考驗歌者的氣息，以及對情感的精準把握，拍子也相對自由。第一句的結束停在主調降G大調的半終止上，與第二句歌詞情感的表達與銜接形成流暢的過渡。20～40小節為第二樂段，由三樂句組成，非方整性樂句巧妙地與歌詞呼應，使得旋律層層遞進、流動不息，情緒也逐步遞增。41～50小節為補充段，調式為降G大調，這里的變換拍子使旋律更加貼合情緒變動，節奏的自由急促烘托了焦躁不安的情緒變化，速度、強弱的對比強調歌者要保持歌唱的腔體狀態與高位置，這里也是要避免受變換拍子的影響。51～62小節為間奏的華彩部分，一開始旋律從G大調進入，各種臨時變化音反復出現，形成激烈的復合音響效果，58小節回到主調降G，不僅烘托了詩人激動而憤怒的情緒，更為第二部分的音樂內容與調性轉變進行鋪墊，承上啟下。

第二大部分63～95小節是對第一部分樂句的變化重復，63小節由A大調進入，調性色彩變化賦予主旋律新的情感需要，推動了歌曲與情緒發展，而第二部分相比第一部分情緒更加激昂豐富，但速度卻由每拍70變為每拍74，之后在樂句的后半部分又轉回原調，回歸主體。96～114小節是尾聲，進入整首歌曲的高潮部分，情緒推到極點，強調整首作品的感情主旨：對祖國深沉濃厚的愛。其中“啊”的無詞吟唱部分，旋律優美且流動，情緒也更加飽滿熱烈，最后由強變弱再變強，充分抒發愛國之情。115～118小節是尾奏，音樂材料則是前奏旋律的改編再現，這里的中板節奏進行最后的情緒鋪墊，直至結束。

整首歌最難的地方是對變換拍子的把握，節拍在2/4、5/4與4/4之間多次變化，看似雜亂的節奏處理卻生動表現出詩詞中激動的情緒與內心的焦急，這也是作曲家的高明之處。第一段情緒較平穩，音域跨度也不大，第二段情緒開始逐漸上升，伴奏也從第一段的六連音織體變為復合式和弦和有持續音的和聲織體，使作品更加生動，且極具戲劇性。

（二）《我愛這土地》的和聲伴奏賞析

藝術歌曲的鋼琴伴奏部分具有不同于歌劇的重要地位，它不僅要與主旋律形成完美的融合，更要在歌聲空白部分起到補充音樂內容、與歌聲相呼應的作用，因此藝術歌曲的和聲伴奏與主旋律的關系不再只是“紅花”與“綠葉”，而是相互依托、相輔相成的，而鋼琴伴奏不僅僅要做到襯托主旋律，鋪墊情感，更要有自己的音樂表達與補充。因此藝術歌曲的鋼琴伴奏又可以被看作是一個“獨立”的音樂個體，是藝術歌曲作品中最不可或缺的部分。

從詩詞的角度分析，《我愛這土地》是一首現代詩體裁，也稱自由詩。不等長的段落句式，使陸在易先生在歌曲的調性、速度上有著較為自由的創作空間。藝術歌曲《我愛這土地》的伴奏織體整體上以六連音為主，這樣的織體結構不僅凸顯了音樂的流動性，具有推動情緒、營造氛圍的作用，而且與歌詞相呼應，模仿了狂風陣陣呼嘯而過的聲音，體現了鳥兒在暴風中飛翔的緊張情緒，使其藝術表現更加真實與生動。

在整首歌的歌詞剛開始進入時，伴奏和弦大多采用主三和弦來增強調性，強調主題，Ⅰ級與Ⅴ級和弦在聽覺效果上也是比較明亮與穩定，表達了音樂敘述與詩人感慨幻想的開始，例如歌曲的第一句，即10～11小節，伴奏和弦分別是Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ，歌曲的第二句，即12～14小節，伴奏和弦分別是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。而進入第二個部分，歌詞開始從個人視角展開，描述周圍的環境，新的旋律進來，伴奏和弦也開始逐漸使用除主三和弦以外的Ⅱ級和弦、Ⅳ級和弦，以及Ⅵ級和弦，從而豐富旋律色彩，例如第19～22小節，伴奏和弦的走向是Ⅰ-Ⅱ-Ⅰ。而到了41～50小節，歌曲到了中間的休息與緩沖環節，和弦也是在Ⅰ、Ⅳ、Ⅵ直接相互銜接，并在50小節以屬主進行了全終止，這里的伴奏織體也由前面流動的六連音變為寧靜的柱式和弦。這一部分的歌詞也表現的是作者深沉的內心世界，節奏相對較慢，也更加自由，柱式和弦的伴奏織體為歌者演唱主旋律留出更多的發揮空間，并在聽覺上與前面六連音伴奏織體對歌詞內容的鋪墊與烘托形成對比，漸慢漸弱，強調了作者想要深情表達的對祖國土地的熱愛之情。

間奏部分的柱式和弦與九連音織體遙相呼應，交替出現的變化音使音響效果格外規律與豐富，特殊的節拍錯誤更使間奏部分突出情緒的掙扎與激動，為第二段旋律與情緒的變化重復提供了想象空間。

第二部分的“假如我是一只鳥”在A大調基礎上又向上小三度，伴奏織體的變化重復充分體現出情緒的高升與激動，不僅出現五連音、七連音等變化織體，部分離調處理也使整個作品得到更具有張力的升華與表達，后又回歸原調，前后呼應，表達主題。需要說明的是，在第72小節之后，伴奏織體與前面的伴奏結構大不相同，這里的旋律律動由左手轉換為右手，由低聲部轉為高聲部，也由之前的波浪式音階上下行變為右手32分音符的下行音階，伴奏織體的變化使歌曲第二部分的后半段旋律變得更加悲傷與急促，既區分了兩段歌詞演唱時情緒的遞進與不同，又推動了整首歌曲進一步走向尾聲，而尾聲中左手的伴奏織體為一拍四個十六音符，整體節奏放慢，與前奏遙相呼應。

四、《我愛這土地》的聲樂演唱分析

《我愛這土地》是我國著名且經典的一首藝術歌曲，自創作以來贏得眾多人的喜愛。通過以上對《我愛這土地》的背景、歌詞、曲式、和聲等分析可以感受到這首藝術歌曲的音樂魅力與演唱難度，聲樂表演的二次創作對作品來說是極為重要的環節，歌者只有在熟練掌握演唱技巧與方法的基礎上，對作品進行深度學習與理解，再加上自己的風格，做出自己的處理，演繹出最貼切作品本身與自身感悟的表演，才算是真正完成對作品的二次創作。

在開始演唱這首藝術歌曲之前，可以通過朗誦的方式來理解歌詞、理解作品。在演唱《我愛這土地》時，第一句歌詞的呈現要輕柔，節奏稍慢，但不能過于拖延，既要將歌詞中詩人把自己比作鳥兒的遐想意境唱出來，還要保證音樂的流動性，另外，還要注意第一個字“假如”中的“假”不要把輔音吞掉，且“鳥”的六度旋律下行時也要注意歌唱位置不要跟著移動。第12小節要注意第一拍中八分音符的空拍，以及歌詞“我也應該”中不要被日常口語的重音所干擾，在“應”上拖長和加重，這一句的重音要往“該”上靠，與四四拍的節奏重拍相符合，而第15小節中第二次“假如我是一只鳥”的重復呈現要與第一次的假設語氣形成對比，在力度上要加大，在聲音的表現上要更加堅定與沉穩。整體來看，10～19小節這一部分在演唱時情緒不應該有太大的起伏，強弱的處理也應盡量做到平緩與和諧。

隨后第20～40小節，作曲家在旋律的節拍、力度等方面都做了較多變化。歌者切記要保持氣息的沉穩與位置的統一，在“這被暴風雨所打擊的土地”中，“這被”兩詞不要緊張急促地帶過，一定要按照節拍唱清楚，而“暴風雨”也一定要咬好“暴”的輔音“b”，與“悲憤的河流”一樣語氣不要太強，為后面更高的旋律高潮部分做好情緒遞進與鋪墊。之后的歌詞“這無止息”聲調可以適當升高，表達出作者對敵人的憤怒之情，但在這句最后“激怒的風”則要結合譜例做減弱處理。然后緊接著的“啊”需要做中弱處理，第三拍中的八分休止要做到“聲斷氣不斷”，“和那來自林間溫柔的黎明”要保持中弱的強度，語氣溫柔堅定。隨后的第二次“這無止息”要將情感迸發出來，仿佛在嘶啞吶喊一般，但并不能一直漸強，而是要在唱到“激怒的風”時逐漸減弱，再通過“啊”將前面激動不安的情緒穩定下來，形成對比。

“然后我死了”這一段是整首歌曲最安靜也是最能打動人心的部分。歌者在演唱這一段時，一定要準備好自己的情緒，像朗誦一樣的歌唱，字正腔圓，但咬字注意不能咬得太死，切記不能因為這一段的節奏比較自由就亂了節奏。四句話整體的情緒處理也要層層遞進，最后整首詩的主題結尾落在“因為我對這土地愛得深沉”，雖然這里的旋律音不高，但情緒應該是最飽滿且最深情的，這對歌者的表達能力是一個較大考驗。第一段結束，在下一段開始之前，歌曲有一段非常華麗的鋼琴間奏，這段鋼琴獨奏的作用不容小覷，不僅延續上一段結尾時熱烈堅定的愛國之情，更為下一段歌詞內容的重復呈現營造新的情緒氛圍，因此歌者在等待下一段演唱調整狀態與呼吸的同時，也要仔細聆聽鋼琴的這段獨奏，繼續醞釀感情，融入音樂。

而在第二段演唱時，整體的速度都要稍作提升，相比于第一段的敘述性演唱，第二段要更加強調音樂的旋律性與律動感，但在這一段的“這被暴風雨所打擊的土地，這永遠洶涌著我們悲憤的河流”部分，應該貼合伴奏織體變化，情緒激動，但不做太多擴張，節奏上也要相比第一段更加緊湊，最后“啊”的部分也要充分表現作者內心的情感，注意不要太過強硬，在氣息的推動下盡可能做出強弱對比，使最后的旋律表現更加富有內涵與深度。“因為我對這土地”要逐漸減慢，在繼續下一句演唱之前做好呼吸和情感的準備，“愛的深沉”要把重音放到“深沉”上，重點是要字正腔圓，語氣莊重但不笨重。

整體來說，藝術歌曲《我愛這土地》篇幅較長，情緒張力較大。在演唱該作品時，需要歌者具有扎實的基本功，且做好該作品情緒處理的準備工作，要在兼具爆發力的同時，還要掌握好細膩的情緒表達，要在感受歌詞本身內涵的同時，更要分析整首歌曲中的伴奏織體結構與和聲走向。正是因為該作品的戲劇表現之突出、精神內涵之豐富、聲樂處理之難度，使其成為中國藝術歌曲中最具演繹挑戰且最受歌者喜愛的作品之一。

五、結語

音樂是有生命力的，而聲樂更能夠打動人心，引起共鳴。古今中外，許多優秀經典的詩歌都被譜曲改編為藝術歌曲等音樂作品，這恰恰說明音樂對于情感信息傳遞的重要意義。而音樂表演作為作品的二度創作，有其自身創作原則與要求，尤其是聲樂表演。如何準確完美地詮釋作品內涵，并在尊重原作的情感背景與風格特點的前提下，結合自身對該作品的感悟與表達對作品進行二次創作，還要恰到好處地演繹出來，這是對一個歌唱家非常全面且嚴肅的考驗。

《我愛這土地》展現出艾青先生的詩句與陸在易先生的譜曲完美結合。本就激昂的詩詞，有了音樂的烘托，更加生動表現出詩句中深深的愛國之情。這首歌不僅考驗演唱者的聲樂技巧和基本功，更考驗歌者的情緒表達和作品的處理能力，一首經典且優秀的作品是需要歌者長時間的打磨，以及不斷重復的多次練習。隨著歌者自身技術的熟練與人生經歷的豐富，每一次對該作品的詮釋都將獲得新的體會與感悟。聲音的技巧與方法是演唱作品的基石，沒有方法就唱不了作品，但如果只有方法，就會唱不好作品。因此這便要求歌者必須加強對音樂作品理論的學習，做到實踐與理論的完美結合，才能使作品的演唱更加深入人心，扣人心弦。

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