當代音樂理論視角及可行性路徑分析

劉寅莉

摘 要：在音樂的發展進程中，其通過重組、交匯、融合等多元化方式，形成了嶄新的音樂載體。當代音樂理論就是其中一種，能夠較為直觀地體現出人類思維變化的過程，并且其所輻射的領域在不斷擴大。以當代音樂理論具體視角為切入點，包括實踐美學視角、現象學視角、音樂人類學視角、符號學視角，并重點分析當代音樂理論視角下的可行性路徑。

關鍵詞：當代音樂理論；可行性路徑；音樂形式；現象學視角

當代音樂理論在整合、交匯發展的過程中，與其他學科的交互程度不斷提升，已不再局限于思維和技巧層面的發展，而是融入了音樂風格、內容、理論等多方面的學科知識，并且使音樂文化呈穩步發展的態勢。在這一背景下，當代音樂理論視角在不斷拓寬，可行性路徑也更加多樣，為推動其進一步發展創造了必要條件。

一、當代音樂理論具體視角

（一）實踐美學視角

當代音樂理論的實踐美學視角是一種雖然存在一定缺陷，但是又有著突出指導作用的視角。其在音樂領域是以實踐美學為出發點的，并認為音樂作品是人的審美能力的具象化產物，人的因素會制約及影響音樂作品的存在[1]。從實踐美學視角來看待以及審視音樂，需要充分意識到人的本質力量、社會因素與自然因素都與音樂有著十分密切關系，這些因素都能夠促使音樂創作者形成音樂審美能力，這一能力又可在音樂創作實踐的過程中轉化成某種特定結構，進而完成音樂作品的創作。實踐美學視角更加強調人的主體作用，關注文化要素以及音樂的客體特征。

（二）現象學視角

現象學視角是當代音樂理論中一種影響范圍較廣的一種視角，它強調音樂作品是基于實在客體而存在的純意向性對象，并認為音樂作品表現出了他律特點，因為它能否真正存在是由人類意識所決定的，所以在音樂作品的建構過程中存在著鮮明的主觀性。從現象學視角來看，音樂作品的分析呈現出多層次的特征，每一個特征都是獨立的、相互依存的。其所涵蓋的具體層次包括聲音構成層次、再現對象層次、意義單元層次和意向結構層次。每個層次都位于相應的領域，并能夠根據順序要求整合成一個有機的整體。在音樂作品創作的整個過程中，它們始終處于一個連續路徑的層次。由此可以看出，這一視角下的音樂作品既包含主體性建構要素，又帶有層次相關的文化內容。

（三）音樂人類學視角

當代音樂理論視角中的音樂人類學視角有著鮮明的特點，它是站在文化的整體視角對音樂作品進行分析與定位，著重強調了音樂的突出文化性，對音樂作品的歷史進程進行了重新審視，為音樂哲學觀念的生成創造了必要條件，明確了音樂存在的前提邏輯是人與文化的存在。每一民族的文化都含有相應的民族音樂文化，因此這一視角下的音樂作品，無論是領域還是話語體系都呈明顯的擴張趨勢。

（四）符號學視角

符號學視角是當代音樂理論視角中的一種常用視角，是基于符號學原理所延伸出的音樂理論分析方法，認為符號是其本身之外的某一對象代表，對事物可起到象征意義與代表意義，并且符號和所指事物之間必然有著緊密聯系。從符號學的角度來看，音樂作品被視為符號，強調超越符號的客觀情感和主觀情感。這使人們能夠更深入分析事物和指稱物之間的內在關系和規律。音樂符號學的分析主要集中在聲音符號和樂譜符號兩個方面，分別指人們內心的情感和精神生活，以及外部的文化交流活動。音樂符號與其他文化符號密不可分，相互滲透、相互影響，并且在這一過程中，音樂符號能夠充分展示自己的代表意義，探索更多的文化語境[2]。

二、當代音樂理論視角下的可行性路徑

（一）整合分析對象組織結構

對于當代音樂理論視角下的可行性路徑探索，要善于利用分析方法，對每一組成部分所具有的相應屬性功能、各個部分間所隱含的相互關系加以深入研究探討，從而推導得到被分析對象的組織結構，并進行準確定位。當代音樂理論視角從某種程度上來說屬于科學分析體系范疇，其根本含義是指，將整體向部分分解，掌握部分分解規則及分解組合尺度，并對被分析對象的整體及部分的定義加以分析，以此明確最為合理的分解方法，同時找到分解整體和組合部分之間的具體量化標準，進而以此為基礎構建出切實可行的并歸與比較參量系統。以往音樂理論下的音樂分析方法是以樂音這一理想化的聲音模型為基本導向，從而進行無差別定性，其對于西方古典音樂概念與信息高效傳遞轉譯方式的量化符號系統——五線譜，有著較大的依賴性，以此生成了以定量為主導的音樂理論規約系統。

當代音樂理論視角下的可行性路徑探索既要借鑒此部分內容，又要在此基礎上有所創新，更深入地認識以及理解客觀事物，對其做到合理化運用，從而進入一個可量化的符號語境，從當代音樂理論的角度推動形成一個更加規范的流派和風格的可行路徑。在更深層次上探索事物可以產生一個更具結構特征的認知框架。在當今時代，信息技術和數字技術的快速發展使人類音樂發展得更快，給當代音樂理論視角帶來了更多的可能性。因此，從這一角度進行可行性路徑分析離不開計算機技術的有力支持。

（二）綜合規約化分析

綜合規約化分析是實現當代音樂理論視角可行性的重要路徑之一，是推動當代音樂理論穩定發展的重要方向。以往所采取的音樂理論分析方法能夠滿足當代音樂中絕大多數作品的根本需求。從記譜層面來說，傳統音樂理論下的規約范式框架能夠對當代音樂理論起到一定的參考作用。由記譜所得到的結構邏輯無法全面地體現出當代音樂作品的形式邏輯，有譜也不完全等同于規約，因此對于當代音樂理論下的聲音化傾向音樂內容，應將其化分至嶄新的規約范疇當中。這就要求首先應當充分明確當代音樂中新聲音現象的本質特點，以此為基礎來分類定性其特征，并圍繞定性情況統籌規劃出可量化處理的新規約[3]。

聲音材料和樂音材料有著本質區別，其無級差性和異質性都較為明顯，因此圍繞當代音樂理論視角構建規約化體系，尤其需要處理好聲音分類定性問題，實現比物連類，為量化與數據化統計創造必要條件。對聲音進行綜合規劃約化分析時，可遵循當代音樂理論體系的音樂體理論和聲景理論。

首先，音樂體理論層面可以被看作形態學定性。通過將聲音現象與人類聽覺感知相結合，采用類型學方法對各種聲音形式進行描述和分類，從而可構建聲音分類體系，使聲音形式認知的理論體系更加完善。在這一理論體系的支撐下構建的眾多聲音理論模型，可以更深入地區分和分析多樣性豐富、復雜系數高的聲音現象。

其次，聲景理論層面可以被歸為符號學定性范疇，其根據自然、社會、文化、功能等眾多屬性對聲音做出定性分類，將聲音所具有的象征、敘事、符號等地位凸顯出來。基于聲景理論衍生出了聲景藝術、環境音樂、聲音藝術等眾多新興聽覺藝術體裁，為當代音樂理論及其音樂創作分析提供了具有方法論特征的符號建構工具。當代音樂理論視角下的聲音類型及聲音符號十分多樣，因此分類聲音符號學及關聯聲音形態類型有著較大難度，需要借助于特定的媒介，而不能獨立地完成及承載有機狀態下的聲音結構形式。而帶有意涵性的符號體系構建，則為當代音樂理論視角下的音樂創作與分析帶來了更多可能，可切實達成多維度、多層次的意義邏輯建構目標，聲音的表現朝著更加豐富化與層次化方向穩定發展。

由于當代音樂理論視角帶有非常典型的新規約傾向，所以探索其可行性路徑要與學科深入融合交叉，善于利用信息媒介。對于有著顯著聲音化特征的當代音樂作品，應通過綜合規約化分析和形式結構解析來構建音樂理論模型，為路徑起到指導作用[4]。

（三）媒介化深入分析

當代音樂理論視角的可行性路徑探索應當充分考慮媒介化深入分析，這是在規約化基礎上的進一步創新改革。當代音樂理論視角中的媒介化視角是一種嶄新概念，從某種程度上來說，音樂的媒介化趨勢是音樂信息從樂譜層面脫離之后，向聲音層面的延伸，能夠促使音樂向其他媒介信息進行轉化。在當代音樂理論視角下的媒介化音樂創作中，若將關注點集中在無聲層面，則表現出了一定的極端性特征，使藝術創作無法重復。此外，在當代音樂創作的過程中，無論是技術還是理念都處于高效蔓延擴張的狀態，衍生出了新的音樂體裁，其中音樂新媒體藝術十分典型。

深入分析當代音樂理論媒介化特點，將當代音樂作品的媒介關系主體、媒介內容、媒介行為模式三個維度作為出發點，以此呼應創作觀念、作品形式結構以及創作技術。媒介關系主體的根本含義為，音樂在被創作和接受的過程中所涉及的主體，不僅包括人，還涵蓋自動化設備；媒介內容則是指音樂作品的原材料和組織結構，同樣也不局限于聽覺層面；媒介行為模式則是構建音樂作品所用到的技術實施方式與工具。這三方面內容基本覆蓋了當代音樂生產活動的所有環節，以及全部可被選擇和利用的音樂創作資源與材料，從多方面多角度影響音樂作品的最終呈現方式。

在聽覺媒介模式結構理論模型的支持下，可以對有聲有結構的綜合媒介藝術作品進行全面的理論分析。音樂的參考媒介形式可以在多種復雜的邏輯線索中進行追蹤和比較，同時構建良好的互動關系。當代音樂理論視角越來越強調媒介藝術的思維切入點，可運用各種場域分析方法，在海量的歷史文化參考中，探索符合當代音樂新媒介藝術作品形態的創作方法，尋找符合當前時代發展需求的創作源泉。

（四）與數字化音樂創作相融合

隨著當代音樂理論的不斷發展與完善，對于其視角的可行性路徑探索，應當與數字化音樂創作相融合。數字化音樂是當前音樂藝術形式中的重要分支，數字化音樂創作已經不再依賴于以往的媒介模式架構，而是被數字化生產工序所取代，便利性、個性化以及多樣化特點較為突出。傳統的音樂元素在音色和聲音形態層面上都有著較為細小的區別，通過融合數字化音樂創作，能夠使原本由演奏端控制的線索也可被轉化成更加廣泛的可控參量，并在各種各樣的音樂實踐中都有著突出表現[5-6]。對于不能用文字和樂譜所表述的靈活性音樂形態，其可借助于模塊化數字交互音樂平臺直觀清晰地呈現出來。

在數字化時代，可基于跨媒介藝術互動形式對復雜的語言邏輯和聯想等做簡單邏輯化表達處理，并能夠直接利用跨媒體交互程序整合音樂信息與藝術媒介信息，從而提高音樂新媒體藝術形式的審美價值以及可被感知度。數字化音樂創作是借助于數字技術與數字信息，其本來是沒有生命意義的，而在當代音樂理論視角下探索可行性路徑，是在嶄新的信息媒介系統中對音樂意義以及定義重新做解析處理，所涉及的藝術價值體系仍能夠始終保持在規約范圍內。當代音樂理論下的音樂分析方法和理論有著新時代的內涵，音樂藝術形式被不斷創新，以往的紙筆等方式已經無法將當代的音樂藝術形式全面完整地表達出來，其內部所含有的信息與意義也無法被直接呈現，而通過融合數字化音樂創作，則可切實解決此問題，最大化地調動藝術表現力與創造力，提高藝術和科學、理性和感性之間的融合度。

三、結語

當代音樂理論的發展應與世界音樂發展趨勢保持一致，能夠正確看待當代音樂理論的多元視角，積極探索其可行性路徑，并善于利用新理論與新技術，做到大膽創新，通過整合分析對象組織結構、綜合規約化分析、媒介化深入分析以及與數字化音樂創作相融合等方式，平衡好當代音樂理論和其他學科之間的協同關系。

參考文獻：

[1]孫海.群體動力理論與當代流行音樂傳播探析[J].喜劇世界（上半月），2023（7）：126-128.

[2]徐志博.新聲音媒介背景下的當代音樂理論視角及可行性路徑：數字音樂理論宣言[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2023（1）：100-110，5.

[3]王旭青.當代音樂理論研究的范式交疊與跨界拓展[J].音樂研究，2022（6）：32-41，116.

[4]陳靜，孫絲絲.當代音樂教育的發展及審美價值探討：評《音樂教育理論與科研方法》[J].熱帶作物學報，2021（10）：3056.

[5]李小戈.我國當代音樂本體觀念的理論維度論析[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2021（4）：100-103，166.

[6]徐志博.中國當代音樂創作理論芻議[J].中國音學，2020（2）：19-26.