舞蹈表演中身體語言的運用及其表達效果

張帆　薛靜

摘 要：隨著藝術行業的蓬勃發展，舞蹈表演中身體語言的運用也更為成熟、巧妙，不僅能夠增強舞蹈表演的魅力，還能更好地向外傳遞情感、思想。近些年，觀眾的審美水平越來越高，對舞蹈表演提出了更高的要求。為了滿足觀眾的審美需求，舞蹈表演中身體語言的運用還需要更嚴謹、更科學、更高效?；诖?，對舞蹈身體語言進行概述，著重闡述其內涵、特點，提出舞蹈表演中身體語言的運用策略，并分析其表達效果，以期促進舞蹈表演藝術的進一步發展。

關鍵詞：舞蹈表演；身體語言；運用；表達效果

舞蹈是語言的一種表現形式，人們除了依靠語言文字完成表達，還能依托肢體動作完成表達。這不僅可以向外展現舞蹈的美與魅力，還可以傳遞舞蹈的內在情感、內容、思想、情緒等內容。在信息爆炸、人們的情感愈加豐富與復雜的雙重視域下，如何運用身體語言突出舞蹈表演的價值和魅力，吸引更多觀眾的關注和喜愛，成為舞者、舞蹈創編人員需要重點思考的問題。

一、舞蹈身體語言概述

（一）舞蹈身體語言的內涵

舞蹈身體語言是語言中的一種，是人通過身體有規律的活動表達情感的語言，是舞蹈美感與內容的獨特表現方式，在舞蹈表演中有重要地位，對舞蹈表演精彩度有直接影響。

具體而言，身體的動作、姿態、節奏和空間運用都可以表達情感、講述故事，只是相比節奏、空間在舞蹈中的表現，身體動作這一表達方式更直接、更生動。它并非簡單跟隨音樂起伏而進行肢體伸展、收縮的動作，也不像藝術體操那般講究技巧、技術性，而是讓每個動作都具有生命力，通過手舞、足舞、微身體語言等形式側面呈現舞蹈情感。

就舞蹈身體語言而言，其具有一定的抽象性，但是比文學語言更寬泛，含義具有不確定性，且語言的表達都有生活依據，是舞蹈的一種外在表現形式，會根據舞者的思維、目的而展現，可以自由發揮。觀眾在觀看過程中，可以依托自身的認知、積累的舞蹈賞析經驗、適當的聯想，進而理解舞蹈表演所傳遞的情感、所表達的內容。這便是舞蹈身體語言的價值所在。

（二）舞蹈身體語言的特點

一是具有形式美。美是一切藝術皆有的特征，舞蹈藝術同樣有較高的美感，且可以通過身體語言表現出來，如線條美、姿態美、動作美、形體美等。這種美無聲無息，能夠帶給人愉悅的感受。毋庸置疑的是，形式美是觀眾可以直觀了解的一種美，可以觸及觀眾的內心，且往往比人體美更具欣賞價值，表達的內涵也更加豐富。形式美建立在人體美的基礎上，致力于將人體的各種表現功能發揮得淋漓盡致，會結合藝術規律在運動中創造和體現。

二是極具表現性。舞蹈可以借助身體語言表達人類的思想和情感，這是舞蹈藝術形式的中心內容。舞者可以通過的出色表演，將其腦海中的認知、情感借助舞蹈動作表現出來，所以豐富的藝術表現是舞蹈身體語言的內在要求，也是舞蹈身體語言的重要特點之一。值得一提的是，舞蹈藝術的呈現依賴于舞者的表現，其表現越細膩，越能抓住觀眾的眼球。

三是文化氣息濃厚。舞蹈藝術是生產、生活孕育的產物，與人們的文化息息相關，身體語言在其中起到傳承和弘揚文化的作用。舞蹈文化貫穿舞蹈表演始終，不管是舞蹈的基礎動作還是技能技巧，都有文化印記和氣息。這是舞蹈表演不浮夸、不粗俗的關鍵所在。通常而言，舞蹈表演的文化氣息會依托文化意識、文化情感等元素顯現出來，可以幫助觀眾在欣賞舞蹈表演外在美之余，更好地理解其背后的文化內涵。

二、舞蹈表演中身體語言的運用策略

舞蹈表演中各式各樣的身體語言能夠突出舞蹈主題，傳達特定情感，實現與觀眾的交流，所以身體語言的運用是舞蹈表演的重中之重。下面從手舞、足舞、微身體語言、注意事項四個方面剖析身體語言在舞蹈表演中的具體運用策略。

（一）手舞的運用

手舞是舞蹈身體語言的一種表現形式，特點是有內涵、不簡單，屬于無聲且動態的表演，其靈感往往來源于人們的生產、生活。觀眾可以通過觀察手的舞動來展開聯想、體會舞蹈表演的深意。

而在應用手舞這一身體語言的過程中，可以應用四種較常見的形式：一是雙手托起放在左胸，意為示愛；二是雙手用力握拳，表達憤怒；三是雙手合十放在胸前，表示祈禱；四是雙手放在耳邊，表示睡覺。除了應用這些基礎形式，還可以將“欲前先后”“欲左先右”的原則貫穿手舞，或是用腰部帶動手部劃圓，從而體現舞蹈的風格與魅力。

楊麗萍的《雀之戀》可以作為參考。這一作品將手舞的魅力表現得淋漓盡致，借助手的舞動突出作品的空靈，構建了一幅人間仙境。手與手、指尖與指尖接觸并變換形式，準確地刻畫了人物的心理。其中，孔雀的嘴巴用手指尖表達，通過手指尖的轉動靈活，實現了節奏的改變。每個關節都有寓意，似乎能看到孔雀在相互傳遞著愛意。在表演中，舞者的手靈巧地捏出孔雀，手臂與手指也在輕微顫動，將纖細與柔美完美交融，萌發出一種全新的生命力。此外，手臂相互交織意為男女親密摟抱，將孔雀之間的愛戀展現得淋漓盡致。

在手舞這一身體語言的運用過程中，除了參考《雀之戀》這部作品之外，還可以借鑒《千手觀音》這部作品。雖說舞者都為聾啞人，但是他們卻用手舞傳遞出了豐富的內容與情感。整場表演沒有一個字、一句話，也沒有傲慢、不耐煩、欲望、需求等摻雜其中，更多地體現出了純潔、包容。他們以手為言、以眼為語，讓內心世界一覽無余。

（二）足舞的運用

足舞是舞蹈表演中的一種特殊身體語言，主要動用足部的力量。足部的節奏、姿態等可以傳遞出不同的含義。以舞劇《羅密歐和朱麗葉》為例，舞劇中的朱麗葉扮演者用腳尖急促拍打地面，雙腳在錯動中拉扯，由此表達人物內心的焦慮和擔心。

在足舞的運用中，首先，舞者需要注重腳步的節奏感和變化。舞者可以通過控制腳步的速度和力度，表達出不同的情感，營造出不同的氛圍。快速而有力的腳步可以展現出激情和活力，而緩慢柔和的腳步可以表達出優雅和溫柔。其次，足部的表現力也非常重要。舞者可以通過靈活調整腳尖、腳跟和腳掌的著地方式，展現出不同的節奏感和表現力。例如，用力踩地可以表現出力量和決心，而輕盈的著地可以表現出優雅和柔和。再次，舞者需要注重身體的平衡。良好的平衡能力是非常重要的，舞者可以通過控制身體的平衡，展現出穩健和自信的形象。此外，體態和姿勢也是需要重點關注的元素。舞者可以通過身體的延伸、彎曲和扭動，增強舞臺表現力，從而吸引觀眾的注意力。在足舞的運用中，還可以借鑒《紅色娘子軍》，用十字步、踢小跳步來表現歡迎場面，用大跨步展現戰士們的精神面貌，用立起足尖體現隊伍的紀律性。

下肢動作往往被用來展現人物的內心世界，因為相比上肢的肢體動作，下肢的肢體動作更不易被察覺。胯、膝、小腿、腳踝、腳趾等下肢部位都可以“說話”，日常狀態中的扭胯、蹺腿、抖腿、跺腳等都可以傳遞出興奮、傲慢、恐懼、憤怒等情感。所以說，舞蹈表演中的足舞不遜色于手舞，甚至會在舞蹈表演中更傳神，起到畫龍點睛的作用。當然，不同舞種在足舞的彎、直、圓方面有顯著差異，在角度、速度方面的差異也十分顯著。

（三）微身體語言的運用

眼睛是心靈的窗口，舞者可以通過眼神的變化將舞蹈作品的不同情感準確地傳達出來。在舞蹈表演中，舞者需要借助微身體語言完成更傳神的表演，即在表演中加入眼神，由此讓舞蹈表演的內容更深刻，避免舞蹈表演浮于表面。

在舞蹈表演中，眼神的演繹是重難點，需要舞者借助眼神完成交流，完成舞者與舞者的交流、舞者與觀眾的交流。眼睛可以表達諸多復雜的情感，如害羞、喜悅、困倦、傲視、關切、畏懼、尋覓、焦急、央求等，從而讓觀眾在觀看的過程中心領神會。

舞者可以通過瞪圓眼睛、四處張望來表現一個人物的潑辣、機靈，也可以通過眼神躲閃來表現一個人害羞的狀態，同時直視可以表現一個人的堅定及自信等。總而言之，眼睛可以傳神，應用好這一微身體語言，可以為舞蹈表演增光添彩，避免舞蹈表演過于機械，由此構建充滿生機、活力與魅力的舞臺。

雖說身體語言可以給舞蹈表演加分不少，但要具備一個前提，即運用得合情合理，務必把握以下六點注意事項。

一是忌雜亂。對于沒有用的、不能表達特定含義的動作，如摸鼻子、摸桌邊、搓手等，都要去除，防止舞蹈表演自身的節奏被擾亂，進而影響到舞蹈表演的美感。

二是忌泛濫。去除空泛、重復、信息不完整的身體動作，如兩手在空中盲目比劃、雙腿不合時宜地抖動等。這些動作會破壞舞蹈表演的美感，甚至給舞蹈表演帶來負面影響。

三是忌卑俗。避免做出破壞舞蹈美感、降低舞蹈價值與弱化藝術氣息的動作。這些動作難以呈現出良好的視覺效果，影響舞臺的觀感。

四是整體協調。無論舞者在表達何種情緒，都要確保面部表情、四肢動作等的協調。

五是姿勢標準。很多身體語言是約定俗成的，要盡可能做到規范，避免舞者呈現出與人物性格、心理不符的動作和表情。這會給觀眾帶來各種不適，難以將舞蹈內核準確地傳遞給觀眾。

六是遵循“三適”原則。“三適”即適人、適時和適地，可理解為在合適的場合、合適的時間、合適的對象身上合理運用身體語言，讓一切內容合情合理，讓舞蹈表演通俗易懂。

三、舞蹈表演中身體語言的表達效果

在舞蹈表演中，身體語言的價值與作用值得肯定，可以更好突出舞蹈作品的主題、協助舞者更好地表達情感，這是運用身體語言所能達成的最基礎效果。此外，還可達到以下四種效果。

一是提高情感的真實性和強度。不管是借助手舞、足舞還是微身體語言，都能向外傳遞情感，只是存在情感類型、情感強度上的差異。如緊握拳頭、怒目而睜、大跨步走動、重重關門等，都可以展現一個人的憤怒，也可以讓人了解到人物的憤怒值較高，與生悶氣這類生氣有較大不同，便于觀眾更好地理解人物及其心理活動。舞者可以借助這些更真實、更具強度的情感來影響和感染觀眾，使其更容易進入情境、代入人物。

二是使情感傳遞更加細膩。在舞蹈表演中，一些看起來不起眼的動作往往發揮著重要的作用，如舞者心情郁悶時的微微低頭、肩膀輕抖、身體蜷縮等肢體語言，讓難言的悲傷情緒自然地流露出來。這種情感表達沒有那么直接，也沒有較強的沖擊力，但是可以讓人動容。舞臺上角色的各種情感變化可以借助這些小動作進行表現，從而增強觀眾的情感共鳴。

三是幫助觀眾更準確地理解劇情和人物。在舞蹈表現過程中，舞者可以通過肢體動作、姿態、眼神等完成人物的刻畫，在觀眾面前呈現一個鮮活的人物，也讓觀眾感受到人物的內心世界。例如：在扮演一個機智的人物時，可以采用靈巧的肢體動作和身體姿勢；在表現一個人物的害羞時，可以在表演中加入肩膀的輕微搖晃、躲閃的眼神等?？偠灾驗橛辛松眢w語言的輔助，舞臺上的各個人物都有了鮮活的個性和豐富的情感，各種行為就變得合情合理。同時，觀眾可以更好地了解劇情、人物，避免在觀看過程中一頭霧水。

四是加深觀眾記憶。舞蹈表演的每一幀都像一幅藝術畫，相比舞蹈表演中的身體語言，臺詞語言有時難以將某些深邃、抽象、復雜的情感完美地概括與表達出來，所以身體語言更易加深觀眾觀看的印象，這與舞蹈表演給觀眾帶來的強烈視覺沖擊有一定關系。如在舞蹈的打斗情節中，舞者可通過較快的動作節奏讓觀眾感知打斗的激烈、氛圍的緊張，從而對這個畫面記憶深刻。

四、結語

身體語言在舞蹈表演中發揮著不可替代的作用，它是舞者與觀眾溝通的橋梁，是表達情感、講述故事的重要手段，也是舞蹈藝術中不可或缺的元素。通過不斷練習，舞者可以使身體語言達到更高的境界，為觀眾呈現出更加精彩和動人的舞蹈作品。

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