數字賦能舞蹈表演創新探析

沈奧　崔凌盛

摘 要：舞蹈作為觀賞性藝術，一直活躍在人們的生活中，滿足人們的精神需求和娛樂需要。隨著科學技術的不斷發展，傳統的舞蹈表演形式已不能滿足人們的精神需求，亟須通過新元素的融入創新表演方式，迎合觀眾審美需求，推動舞蹈藝術不斷發展。探索數字時代下舞蹈表演的新特征，提出數字賦能舞蹈表演的對策，以期促進舞蹈藝術的發展。

關鍵詞：數字時代；舞蹈藝術；創新特征；創新發展

舞蹈表演是基于舞者舞蹈動作與舞臺燈光、環境、音效等的結合，形成的一種觀賞性藝術，深受人們喜愛。作為反映社會文化、引領人們審美取向的一門藝術，舞蹈表演一直在與時俱進、不斷創新，為人們帶來了許多優秀作品。隨著社會的不斷發展，技術不斷更迭，如何實現舞蹈表演與技術的結合，成為眾多舞蹈藝術家研究的主要課題。本文以數字環境為背景，對如何實現技術賦能舞蹈表演進行分析。

一、舞蹈表演數字賦能的表現

第一，舞臺呈現效果方面。舞蹈表演是基于舞蹈動作和舞臺舞美、音效等的一種觀賞性表演藝術。傳統舞蹈表演中，舞蹈表演者為了達到較好的舞臺表演效果，會借助服裝、化妝和道具等因素進行表演環境和表演氛圍等的建設，存在一定局限性。數字技術在舞蹈表演中的運用，突破了傳統舞蹈表演形式，為舞蹈表演的多種表現提供了支撐。

首先，在舞臺環境營造過程中應用數字技術，使舞臺環境更貼合舞蹈意境，使舞蹈表演更具表現力。比如河南衛視推出的舞蹈《唐宮夜宴》，整個舞蹈創作以唐朝盛世為背景，通過舞蹈表演呈現和還原唐朝盛世繁華的景象。假設依照傳統舞蹈表演形式，只在服飾、化妝和道具等方面對舞臺環境和舞者形象進行“唐文化”包裝，最終結果是舞者沉浸式表演，觀眾卻游離其外。對此，河南衛視導演大膽創新，在舞景設計上利用舞布和AR技術，將虛擬和現實結合，使舞者仿佛從唐朝穿越而來，通過唐小妹不斷變化的舞步和舞姿，將觀眾帶入了唐朝盛世景象。

其次，數字技術讓舞蹈表演更具完整性。事實上，舞蹈表演是基于現實社會中的現象或是文化等，通過舞蹈藝術的形式對其加以抽象化表達，通過舞臺表演的形式讓觀眾看到生活百態，觸及觀眾的情感和心靈。舞蹈表演中的舞蹈主題突出，更易引發觀眾的情感共鳴，而基于舞臺表演達到舞蹈、舞者以及觀眾的同頻共振，則最大化凸顯了舞蹈表演的價值，充分保障了舞蹈表演的完整性。可以將數字技術應用在舞蹈表演中，結合虛擬成像、媒體音效、視頻圖片等，使舞景、舞臺氛圍更加貼合舞者的舞蹈動作。比如：通過數字技術的應用，可以使舞臺燈光更加契合舞者動作、舞者神態和舞者在舞臺中的位置；數字技術讓聲音更具擬真性，能使舞蹈表演更具節奏感。例如，舞蹈《只此青綠》在表演中充分運用了現代科技技術，包括激光、機械臂、多媒體影像、無人機等，呈現出不斷變換的舞臺空間，帶領觀眾穿梭在歷史的長河中，真正了解和感受中國傳統文化的魅力。

第二，傳遞舞蹈藝術情感方面。數字技術在舞蹈表演中的運用，有助于增強舞蹈敘事能力。舞蹈表演敘事能力是指，借助舞蹈動作等將社會文化、社會現象等進行呈現和表達，觸動觀眾感知，引領觀眾的審美取向和價值觀。在傳統舞蹈表演過程中，舞蹈敘事大多借助氛圍和音效，即通過對應的音樂節奏，配合舞者或急或緩的舞蹈動作，表達相應的情緒。這種表演方式能夠在一定程度上起到幫助觀眾了解舞蹈內容的作用，但更多的是對于同為舞蹈藝術家、舞蹈學習者而言的。對于普通觀眾來說，抽象的舞蹈表演形式是難以理解的，對于大多數觀眾而言，舞蹈表演只具有娛樂性和觀賞性。在舞蹈表演中運用數字技術，能夠幫助觀眾理解舞蹈表演所展現的內涵。比如舞蹈《永不消逝的電波》《醒獅》《詠春》等，這些舞蹈在表演中充分利用數字技術，將舞蹈語義和舞蹈敘事表現結合起來，置景造景，營造渲染氛圍，滿足觀眾對作品敘事能力的期待，真正通過觀賞舞蹈表演讓觀眾看懂這種抽象藝術所傳遞的情感和文化。隨著VR、AR、MR等數字技術在舞蹈表演中的運用，數字技術在給觀眾帶來更具沉浸式的觀感體驗的同時，也必將通過更具空間感、時間感和層次感的舞臺效果，使舞蹈表演敘事更加直觀、清晰。

第三，表現舞蹈藝術價值內涵方面。舞蹈表演作為常見的一種藝術形式，一直活躍在人們的日常生活中，常出現在各大晚會中。在舞蹈表演中，服裝、道具等設計都要服務于舞臺。另外，舞步、聲音、燈光等元素的使用也要以服務舞蹈表演為主。基于上述理論，可將舞蹈表演價值內涵歸納為集視覺美、文化美、表現美為一體的綜合性表現藝術。不可否認的是，在傳統舞蹈表演中，舞蹈藝術、價值內涵的體現存在一定的局限性。數字技術在舞蹈表演中的應用，無論是在視覺美的展現，還是文化美的呈現，抑或舞蹈造型、結構美的表現等方面都起到了輔助作用。首先，視覺美的展現。在數字技術的加持下，舞蹈表演的表演空間更加多元，舞蹈表演更具視覺沖擊力。視覺美最直接的體現是舞蹈表演環境的營造，將數字技術運用于舞蹈環境營造，可以使舞蹈表演環境更契合舞蹈表演語義，迎合觀眾的審美需求。如舞蹈《只此青綠》以中國傳統文化為底色，因此在環境營造上要契合中國傳統審美，包括舞臺布景、舞臺音效設計、舞臺燈光設計等。真實感是觀眾的觀看需求之一，對此該舞蹈在表演中不斷切換遠近景，加上場景上的不斷轉換，給觀眾帶來了一場視聽盛宴。其次，文化美的呈現。作為一種觀賞性藝術，舞蹈表演注重通過表演的形式更好地展現社會風貌，提高觀眾的審美取向。因此，相關人員在創作和表演舞蹈的過程中，要注重貼合社會環境和中國傳統文化。相較于傳統的舞蹈表演形式，數字技術的應用不僅使舞蹈內容和形式更加豐富，而且使舞蹈表現更加直觀。比如，舞蹈作品《唐宮夜宴》《只此青綠》《祈》展現了我國傳統文化的博大精深，借助科技將我國傳統文化內涵和底蘊進行了全面展示。舞蹈作品《深AI你》對應當前社會環境，運用數字技術讓人們看到了未來的生活景象，帶給人們無限遐想的同時，引發人們的深思。最后，結構美的表現。湖南省話劇院推出的多媒體兒童音樂劇《冒險小王子》以“文化+科技+時尚”為表演切入點，運用裸眼3D、紗幕投影、全息影像等多種技術，打造虛實結合的表演場景，在情景交融的表演中，增加觀眾的真實觀感體驗，提升了觀眾對作品的理解能力。

二、舞蹈表演數字賦能創新思路

任何形式的藝術都依賴于技術發展，科學技術的不斷發展，要求舞蹈表演藝術迎合社會環境變化不斷創新，所以舞蹈表演數字化是必然趨勢。數字技術賦能舞蹈創新，即借數字技術優勢，增強舞蹈藝術表現力。因此，在舞蹈表演尋求數字時代發展新突破的過程中，需以舞蹈藝術本質為核心，基于舞蹈表演藝術特點，將聲、光、電等多種數字技術應用在舞蹈表演中。

以新觀念創新舞蹈發展，堅持突破傳統舞蹈表演形式，結合社會發展情況尋求舞蹈表演多種可能；堅持在創新中加強新技術運用，從舞臺舞景布置、聲效、燈光和觀感等層面加強數字技術的運用，豐富數字舞蹈表演形式，帶給觀眾更多新體驗和沉浸式體驗，滿足觀眾不斷增加的精神文明需求；不斷發展的社會環境，不斷更迭的科學技術，需要舞蹈表演者以及舞蹈編排者不斷學習、與時俱進，提升自己的表演能力與創作能力，為觀眾帶來更加精彩的舞蹈表演。

聚焦舞蹈表演藝術特點，加強科技技術運用探索。數字技術在舞蹈表演中的運用，以增強舞蹈表演藝術敘事力和舞臺效果呈現力為目的，即展現舞蹈表演藝術價值。對此，數字技術運用不能脫離舞蹈表演語義和表演形式。如，在表演機械舞的過程中，需立足動感、節奏感、時代感等特點探索數字技術運用方式；在表演傳統民族舞的過程中，需立足民族文化、地域文化等特點加強數字技術的運用；在表演舞劇的過程中，需立足內容表達、情感傳遞，進一步加強數字技術在表演中的運用。

立足群眾審美取向。事實上，任何一種藝術形式都以獲得觀眾喜愛和支持為目的，脫離群眾審美取向的藝術終將被時代淘汰。數字時代下，群眾審美取向發生轉變，從原有的娛樂性觀賞，到如今的沉浸式體驗，觀眾從舞蹈表演觀看者轉變為舞蹈表演參與者。這種觀感需求上的轉變，要求相關人員在編排舞蹈和表演舞蹈的過程中迎合觀眾審美變化和觀賞需求，注重創新。發揮數字技術在舞蹈表演呈現效果和表現力方面的作用，使觀眾在觀看舞蹈表演的過程中獲得更好的體驗，提升舞蹈藝術的社會影響力。

三、舞蹈表演數字賦能創新路徑

（一）技術賦能舞蹈表演呈現力，打造多元表演空間

首先，舞蹈表演創新要聚焦視覺觀感的增強。舞蹈表演本身就是觀賞性藝術，觀賞性藝術的最大魅力在于其能帶給觀眾視覺觀感上的強大沖擊，基于舞美元素，獲得身心愉悅的觀感體驗。對此，數字技術在舞蹈表演中的運用，需以實現較強的視覺觀感體驗為目的，在舞美、音效、成像和燈光等方面進行進一步加強。例如，在舞美上，通過數字技術的介入，創建“圖文+視頻+動畫+聲音”的展現形式；在表現形式上，通過數字技術的介入實現立體逼真、層次突出的效果，增強空間感，可以將虛擬現實技術、裸眼3D觀看技術等運用在舞蹈表演中，以此構建聲像交融、情景交融的舞美效果，并借助聲、光、電等多媒體技術增強舞蹈表演環境感染力，真正為觀眾帶來一場視聽盛宴。

其次，創新舞蹈表演內容。舞蹈作為觀賞性藝術，其內容是表演的核心。在舞蹈內容編排和設計上，要迎合社會文化、觀眾審美取向，增加民族文化內容設計。在表演過程中，基于舞步設計、場景切換、時空疊加和真實感觀賞等，讓觀眾讀懂作品內容。例如：可以立足中國傳統文化傳播，設計、編排舞蹈動作；基于時尚、科技元素，設計舞蹈劇情等。在創新舞蹈表演內容方面，最為出彩的當屬河南衛視。在2021年的河南春晚中，河南衛視利用摳像、三維、AR等技術，通過“5G+AR”技術手段，推出以唐代文化為背景的《唐宮夜宴》，之后河南衛視借科技與文化之風，相繼推出《龍門金剛》《簪花仕女》等作品。科學技術的加持，不僅創新了舞蹈表演內容，使作品極具表現力，而且真正做到了科技與文化的結合，使舞蹈表演更具時代價值和藝術價值。

（二）技術賦能舞蹈表演傳播新渠道，擴大舞蹈受眾范圍

數字技術、多媒體技術等增強了舞蹈表演的效果，豐富了舞蹈表演的觀看體驗，但僅依靠傳統舞蹈傳播形式，難以使舞蹈藝術獲得較大的發展空間。歸根結底，不管是傳統藝術還是新藝術形式，只有讓觀眾了解并熱愛，才可推動藝術不斷向前發展。以河南衛視為例，其在創新舞蹈表演形式的同時，堅持傳統媒體和新媒體同步傳播，在吸引線下觀眾的同時，還獲得了一大批新媒體用戶的喜愛。這不僅實現了舞蹈藝術線上線下的傳播，更通過極強的科技感、文化感和藝術感，迎合了各個層次觀眾的審美需求。可以說，河南衛視極富創新意識和創新力，實現了舞蹈表演藝術的形式創新、表演創新和傳播創新。舞蹈表演者在探索舞蹈表演形式創新的同時，還要注重舞蹈傳播渠道創新，探索舞蹈表演在電視熒屏、短劇平臺（抖音、快手、微博等新媒體平臺）的傳播形式，尤其注重在新媒體平臺的傳播形式的探索，聚焦碎片化、主題性等傳播要素，增加舞蹈表演傳播實時性和互動性，增強與觀眾的黏度，提升舞蹈表演影響力，為舞蹈表演創新發展帶來更大的空間。

四、結語

數字環境對舞蹈表演藝術創新發展帶來諸多影響。面對環境的變化，舞蹈表演藝術要迎合時代、堅持變革、堅持創新，將科學技術、數字技術融合在舞蹈表演中，提升舞蹈表演舞臺表現力和敘事能力，增強觀眾觀感體驗，滿足人們的審美需求，實現長遠發展。

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