中國音樂跨文化傳播的未來展望

劉旻

摘 要：我國音樂博大精深，品類繁多且源遠流長。16世紀以前，我國諸多音樂理論和相關典籍便流傳至西方，16世紀以后，我國音樂中的名曲古曲開始以五線譜的形式在西方傳播，與西方音樂相通相融，并出現融入中國音樂元素的以歌劇《圖蘭朵》為代表的諸多西方音樂作品。以中國音樂跨文化傳播的展望為題，以中國音樂跨文化的緣起和發展為切入點，分別從音樂本體、傳播內容及傳播渠道論述中國音樂跨文化傳播的未來。

關鍵詞：中國音樂；跨文化傳播；音樂本體；傳播內容；未來展望

注：本文系2022年甘肅省高等學校創新基金項目“裕固族文化元素在原創合唱音詩《薩娜瑪珂》中的藝術創作研究”（2022A—180）研究成果。

一、中國音樂跨文化傳播的緣起和發展

8 000多年前的賈湖骨笛、5 000多年前的大通樂舞彩陶盆、2 000多年前的曾侯乙整套編鐘，一次次的考古發掘以實物的形式向全世界展示了我國音樂悠久的歷史。中國的音樂美學、音樂律學、傳統器樂、戲曲音樂、傳統曲藝、民俗表演、山歌小調等諸多不同題材的音樂形式隨之發展，并呈現多方式的發展態勢，中國音樂元素出現在西方的舞臺上也日益常見，已成為西方日常音樂文化的一部分。

（一）中國音樂跨文化傳播的緣起

西方對中國的認知源于傳教士、旅行家、探險家、跨國商人、外交使者從中國帶回去的零星資料和片面的對中國不同個體的自我認知，雖然較為粗略，但也是中西方文化交流的先行內容。

自16世紀，中國先秦百家的諸多經典被多國傳教士先后翻譯成多國文字傳入西方，中國傳統音樂美學理論也隨之西傳。《禮記·樂記》介紹了中國音樂美學下的音樂的本源及社會功能；《史記》不僅是為史學奠基之作，還為音樂留下了《樂書》的名篇；《論語》為中國儒學經典，也提出了中國音樂審美的最高境界“盡善盡美”；《道德經》雖為道家治學經典，但也提出了中國音樂創造的方法論“大音希聲”。先秦百家的治學經典中有關中國音樂美學及心理學的論述數不勝數，音樂理論也是18世紀以后在西方所流行的“中國熱”的重要組成部分。

16世紀以前的中國音樂西傳以音樂理論為主，雖無音樂實踐的傳播，但為中國音樂真正意義上的西傳奠定了理論基礎。

（二）中國音樂跨文化傳播的發展

18世紀，歐洲的音樂市場上出現了中國的音調，并能在樂隊和不同體裁的音樂演奏中欣賞到中國元素。一些中國樂曲也隨之西傳，并首次以五線譜的形式出現，如中國名曲《柳葉錦》《茉莉花》已經在西方廣為流傳，并深受大眾喜愛。

19世紀開始，由于特殊的歷史原因，西方的來華人士逐漸增多，很多西方的來華人士對中國音樂產生濃厚興趣，在諸多的中國音樂體裁中尋找摯愛，并將《禮記·樂記》《論語》《呂氏春秋》《樂府傳聲》等諸多典籍中的音樂理論引入自己的創作，或著書立說，或游學演講，使中國音律學、傳統基普法理論、音階體系理論、琴學理論等諸多中國音樂理論在西方得以更大范圍的傳播。與此同時，更多的中國音樂古曲、名曲以五線譜的形式在歐洲進行傳播。意大利著名作曲家普契尼依據中國名曲《茉莉花》和中國的傳奇故事為音樂素材和腳本創作的三幕歌劇《圖蘭朵》是世界歌劇史上的經典之作，也產生于這一時期。

隨著中國改革開放的不斷深入，經濟發展促進了中西方文化交流的日益緊密，尤其進入21世紀和中國加入世貿組織以后，中國音樂和由中國音樂元素而創作的西方音樂在西方音樂市場上極為常見。

海外華人群體不斷壯大，不同國家的不同城市有著較多的華人聚居區，遍布著中國元素的商業，將中國的民俗及不同形式的儀式音樂和民族音樂帶到世界各地。華人聚居較多的城市常會舉辦不同形式的“中國風”音樂會及音樂比賽，如“金色放歌——維也納金色大廳王宏偉獨唱音樂會”“宋祖英：維也納金色大廳獨唱音樂會”等，國內知名的演奏家和演唱家的獨奏或獨唱音樂會在世界各地紛紛上演。中國國家影響力的日益變強，使中國國家交響樂團和民族樂團出國訪問演出的機會越來越多，影響的西方聽眾也越來越多。在美國、法國、英國等西方重要國家紛紛成立如紐約中國民族樂團等諸多中國音樂元素社團。由以上可見，中國傳統音樂已經逐漸走進西方大眾的日常生活，并成為很多國家當地文化的重要組成部分。

二、從音樂本體看音樂跨文化傳播的未來

音樂的跨文化傳播并非無根之樹，若想枝繁葉茂，應當從音樂本體出發，將音樂本體的內功打好，以根養葉實現枝繁葉茂。

（一）夯實基礎音樂教育

中國音樂能夠傳播至西方并且扎根至西方，和中國音樂的本土文化屬性有著直接的關系，而加強我國基礎音樂教育中的本土文化屬性，對于全民音樂走向和未來音樂發展有著至關重要的作用。

傳統音樂教育不僅可以開啟心智，還是中國傳統文化的重要組成部分。我國群眾在初級教育階段應當像熟識漢字一樣去了解我國的傳統音樂，在心中種植中國音樂文化的種子。

吟誦是中國文學發展至今的重要表現方式之一，也是中國傳統音樂創作中的重要依據之一。將母語融入基礎音樂教育，以吟誦的方式進行學習，并結合中國書法、繪畫、古代哲學等諸多形式，共同助推傳統音樂文化的傳承。

受西方音樂沖擊，在一段時期內我國群眾對西方樂器顯露出極高熱情，自黨的十七屆六中全會提出建設社會主義文化強國以來，中國民族樂器重獲生命。諸多不同地域的代表性樂器和不同地域文化有著直接的關系，所以在基礎教育階段引導并培養中國民族樂器的學習和演奏顯得尤為重要。

在對比中學習更能突出中國音樂的藝術魅力，多元音樂的學習更能激發學生對中國傳統音樂的熱愛，也更能體現出不同地域不同文化下音樂的藝術特征。

（二）堅持以民族音樂為本的創作方向

西方音樂作曲理論在特殊的歷史背景下傳入我國，雖僅有百年，但西方音樂已滲入我國音樂的各個領域，很多音樂體裁的創作以西方作曲技法為宗，甚至照搬引入諸如西方樂器、交響樂、合唱、歌劇等西方音樂形式。這不僅是對我國本土音樂的沖擊，更大程度地影響了我國本土音樂的延續和外傳。

民族樂器和地方戲曲的創作是我國本土音樂純正性和延續性上保持得較好的創作領域。應發掘古曲、傳承經典，在古曲和經典中將中國本土音樂延續下去，提煉中國傳統音樂的創作手法，以此開展其他諸多體裁的音樂創作。只有堅持以我國本土音樂為創作方向的未來音樂走向，才能將我國音樂更好地推向世界各地。

三、從傳播內容看音樂跨文化傳播的未來

（一）中國音樂風格的鮮明性

不同地方的戲曲音樂至今依然保留著地域性的音樂風格，在新曲目的創作中依然以我國本土音樂的創作手法進行創作。傳統器樂大多為地方戲曲的伴奏性樂器，所以戲曲音樂和我國傳統樂器的作品創作相互影響。如：竹笛名曲《秦川抒懷》正是以秦腔音樂為創作元素創作的竹笛獨奏曲，并為演奏秦腔中的“苦音”，創造性地運用了揉音、滑音等諸多演奏技巧，既為器樂作品的創作提供了素材，又極大地豐富了器樂演奏中的技巧運用。

再如：中國著名琵琶演奏家、教育家林石城的演奏樸素而高雅，沒有夸張的肢體動作和表情、沒有絢麗的燈光和華麗的舞臺，但每個音的音色飽滿動聽又極具顆粒性，映照了白居易筆下的“大珠小珠落玉盤”。我國著名琵琶演奏家、教育家劉德海是林石城的高徒，演奏技藝集百家所長，并以中國本土音樂元素為創作手法創作了如《草原小姐妹》等諸多當代音樂名作，每每演奏到悲情哀傷時便給人以“幽咽泉流冰下難”之感，演奏氣勢推進時，便給人以“鐵騎突出刀槍鳴”之畫面感。林石城和劉德海的作品足以說明中國本土音樂具有鮮明的風格，且具有傳承性。

只有持之以恒地保持我國本土音樂的鮮明風格，才能更好地吸引不同地域人們的眼球，滿足不同地域下人們的審美需求。

（二）傳播方式的有效性

由于不同地域的文化差異和語言差異，傳播的有效性便是傳播過程中重要的衡量依據。打破各地域之間的文化差異和語言差異絕非一場演出所能做到，應當多場次拉近和觀眾之間的距離，增強觀眾欣賞前的文化引導和劇目剖析，加深演出結束后和觀眾的互動以更好地進行文化傳播，并形成長時效下的多方式互動，以更長的時間和更快捷的方式解答外國聽眾的疑問。

以京劇演出為例，若要使京劇更好地西傳，并非一場演出或者多場演出所能實現的，應以打破文化差異和語言差異為第一要務。在演出前，應當組織京劇的文化講座，為增強趣味性，可將臉譜和人物性格配合不同曲牌、不同場面的音樂，進行立體式綜合講解，并提前介紹劇中人物和基本劇情。在演出開場后，將京劇中的唱詞和臺詞進行舞臺翻譯展示，使觀眾一直受劇情的牽引直至全劇結束。演出結束后，應當開通多方式、長時效、及時性的網絡交流渠道，使觀眾在演出結束后可以方便快捷地進行情感交流，更有利于聽眾的文化接受。

四、從傳播渠道看音樂跨文化傳播的未來

中國音樂源遠流長，是世界各民族音樂花園中的重要組成部分。并且，中國地域廣大、民族眾多，不同地域和不同民族的音樂有著各自的鮮明特征，在彼此特征鮮明的前提下又產生了不同的音樂形式，所以中國音樂資源博大精深且品類繁多。在建立跨界音樂版權的前提下，以當下科技形態的傳播渠道進行及時性傳播，可極大程度地提高我國本土音樂的國際競爭力。

（一）建立音樂版權的跨界形態

版權的跨界運營又稱為全產業運營，其本質是通過全方位、多角度的版權轉換，實現版權這一無形資產的增值。根據世界知識產權組織的標準，我國將版權分為四個產業類別，而音樂版權屬于第一產業類別，即核心版權產業。

音樂的跨國交流不可只是單一地進行現場演出的交流，中國本土音樂的外傳亦是如此，應當以多形式、多方向的傳播方式進行全天候及時性傳播。而在傳播過程中，由于版權的跨界運營不夠完備，我國很多優秀音樂難以進行跨界傳播。也有音樂形式的傳播雖已完成，但由于同一源頭不同用途等諸多方面的限制，經濟利益被大大減低。因此，音樂的跨國傳播應當建立全產業鏈的版權運營模式，真正實現全方位、多角度的版權轉換，增長中國本土音樂所帶來的經濟價值，實現音樂的創匯收入，既能夠實現經濟價值，又能滿足其他國家人們的多方面、多形式的中國本土音樂的審美需求。

（二）提升網絡傳播的時效性

音樂是情感的藝術、聲響的藝術，同時也是時空性藝術，音樂傳播方式自20世紀初至今一直緊跟科技的發展。隨著科技的發展，音樂傳播媒介日新月異，時效性一直以來都是衡量網絡傳播效果的重要依據。從最早的留聲機，到20世紀的錄音機、電視機、VCD、DVD，再到21世紀初的移動視頻傳播、網絡視頻傳播，直到今天的即時性網絡平臺傳播，不同發展階段下音樂傳播的品質和時效有著天壤之別。

當下，應當將我國本土音樂和現代網絡傳播進行共通共融，這樣不但能極大程度地提升我國本土音樂的傳播速度，也能提升本土音樂傳播品質，實現多種體裁下我國本土音樂的文化傳播，在傳播中結合不同文化領域和語言下的普及性知識結合傳播。此舉可減少不同文化領域聽眾的中國音樂審美需求的經濟成本，也可大幅提升傳播品類和傳播的時效性，又可提升我國音樂文化的國際競爭力，增強民族自信心，還可增加中國本土音樂跨文化傳播中的經濟附加值。

五、結語

中國音樂有著8 000多年的歷史，可謂源遠流長，不同地域、不同民族的音樂風格各不相同。經過幾千年文化的滋潤，當下的中國音樂正以極強的態勢向世界各地傳播。這源于我國音樂的本土性風格能夠填補其他跨文化領域人們的審美需求，也源于我國音樂文化的極強藝術魅力能夠將不同領域的人深深吸引，也和21世紀以來我國國力的強盛和科技的發展有著正相關關系。當前，音樂跨文化交流傳播日益緊密，盛況空前，堅持本土的音樂教育方向和創作方向，實現高效、及時的多種方式傳播，能夠將我國更多的優秀音樂資源更好地傳播出去，既可提升我國文化競爭力，又可增強民族自信心。

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