虛擬又現實的尼羅河穿越之旅

提起薩爾茨堡的巖石騎術學校劇場（Felsenreitschule），它的名字也許不被中國樂迷所熟知，但如果我告訴你，它是電影《音樂之聲》插曲《雪絨花》的拍攝地，你的腦海中一定能浮現出它的樣子。由薩爾茨堡州立劇院（Salzburger Landestheater）制作，安德烈亞斯·格根（Andreas Gergen）執導的歌劇《阿依達》于2023年11月在薩爾茨堡的巖石騎術學校劇場首演。

17世紀上半葉，人們曾在巖石騎術學校開采礫巖，用來建造大教堂。1693年，根據巴洛克建筑師約翰·伯恩哈德·費舍爾·馮·埃爾拉赫（Johann Bernhard Fischer von Erlach）的設計，人們在廢棄采石場的墻壁上雕刻了96道三層拱廊，以便在這里觀看馬術表演和動物搏斗。1926年，馬克斯·萊因哈特（Max Reinhardt）在薩爾茨堡音樂節上首次嘗試在這里上演哥爾多尼的喜劇《一仆二主》。1948年，在赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）的領導下，這里首次上演了歌劇，劇目為格魯克的《奧菲歐與尤麗狄茜》。如今，巖石騎術學校劇院成為每年薩爾茨堡音樂節（Salzburger Festspiele）重要的活動場地。

薩爾茨堡這座巴洛克建筑風格的老城，作為莫扎特的出生地、卡拉揚的故鄉、電影《音樂之聲》的拍攝地，每年舉辦最負盛名的薩爾茨堡音樂節，吸引著全世界的音樂發燒友。薩爾茨堡的空氣中彌漫著音符，有著講不完的音樂軼事。今天，我們來本文聚焦薩爾茨堡的《阿依達》，讓我們一起來領略導演安德烈亞斯·格根如何在這部歌劇制作中解讀《阿依達》。

樂迷們對安德烈亞斯·格根并不陌生。他2011至2017年是薩爾茨堡州立劇院的歌劇總監，制作了超過100部歌劇、輕歌劇、音樂劇和戲劇。2022年，他執導的德語音樂劇《我來自奧地利》在北京天橋劇院進行了高清放映。這部帶有百老匯色彩，輕松活潑的音樂劇深受觀眾朋友們歡迎，也是安德烈亞斯·格根最重要的代表作之一。此次，作為導演的他，通過對舞臺的再創作，對《阿依達》進行了全新的闡釋。

誰不希望忘掉一切煩惱，來一場尼羅河穿越之旅呢？拉達梅斯每天都想要這樣的生活。在這個歌劇制作中，拉達梅斯是自己岳父公司的一名高級經理。為了逃避巨大的工作壓力和與妻子安涅瑞思的婚姻生活，每天妻子入睡后，拉達梅斯都會躡手躡腳地從床底拿出虛擬現實（VR）游戲《阿依達》，開始他神奇的埃及之旅。在游戲中，他的妻子是埃及公主，他的岳父是法老，他自己則是埃及軍官，愛上了游戲里被俘虜的阿塞俄比亞公主阿依達。拉達梅斯幻想在虛擬世界里拯救他的愛人阿依達并和她結婚。漸漸地，現實和虛擬的界限慢慢模糊，在時空交錯的游戲里，拉達梅斯最終與自己的愛人阿依達一同走向死亡；現實世界中，他也因為沉溺于電子游戲，最終被妻子拋棄。

舞美設計師史蒂芬·普拉特斯（Stephan Prattes）在舞臺上創造了兩個空間，它們時而劃分著現實與虛擬，時而劃分著個人與社會。通過可升降的“拉達梅斯和安涅瑞思的臥室”箱子作為現實世界或個人空間的縮影，舞臺本身則成為虛擬世界或社會大環境的象征。舞美設計師的巧思使得導演安德烈亞斯·格根的想法得以實現。在第四幕結尾，這間“臥室”化為拉達梅斯和阿依達最后的歸宿。隨著阿依達走入這間代表著“現實世界”的臥室，現實和虛擬世界的界限完全被打破，在兩個時空融合之時，二重唱“再見吧，大地”（O Terra， Addio）在巖石騎術學校劇場響起。

更有趣的是，《阿依達》本是一部悲劇，但在導演的奇思妙想下被加入了大量游戲元素，成功給悲傷的愛情故事增添了些許幽默和喜劇效果，這使《阿依達》成為一部具有現實意義的“關于沉迷電子游戲的諷刺劇”。其中最令人印象深刻的，是在歌劇視頻設計中一比一還原的虛擬現實游戲界面細節。這里不得不提到本劇的視頻設計師安德利亞斯·伊萬克西奇（Andreas Ivancsics），他設計的精彩游戲界面設計是本制作的一大亮點。序曲和幕間曲時，視頻顯示“加載中”（Loading），中場休息時顯示游戲“暫停”（Pause）。拉達梅斯演唱詠嘆調“圣潔的阿依達”時，視頻則顯示角色阿依達作為游戲人物的屬性界面：阿依達有力量（STR）、智力（INT）、敏捷度（DEX）等數值，并且擁有可發光道具“魔法戒指”，代表永恒的愛情。

此外，這部歌劇的虛擬世界部分具有未來感的緊身服裝設計，也很符合電子游戲的風格，這多虧了服裝設計師亞歷克桑德拉·契卡（Aleksandra Kica）。阿依達有著紅色的頭發，她身著戰服和皮裙，腳踏長靴，腰間別著一把手槍，是一名英勇的女戰士；拉達梅斯身披銀色鎧甲，他在游戲里的道具酷似電影《星球大戰》中的光劍。安涅瑞思則身著黑裙，風情萬種。歌劇結尾時，沉迷游戲的男主角在現實生活中被安涅瑞思拋棄。作為唯一一位“笑到最后”的主角，安涅瑞思取得了最終的勝利，她身披風衣、戴著黑色墨鏡，提著皮箱拂袖而去。這是導演對《阿依達》中女性角色的全新演繹。

在音樂方面，強大的歌劇演員陣容讓這場歌劇的演唱和表演水平無可挑剔。飾演阿依達的女高音克里斯蒂安娜·奧利維埃拉（Christiana Oliviera）聲音柔和而富有表現力；飾演安涅瑞思的女中音奧克薩娜·沃爾科娃（Oksana Volkova）以讓人踏實和輕松的聲音毫不費力地控制全場，同時也成功演繹出了這個角色的風情萬種；米倫·博什科夫（Milen Bozhkov）飾演的拉達梅斯以具有層次感的聲音贏得了觀眾經久不息的掌聲，同時也刻畫了這個角色在現實世界中的焦慮、挫敗、無奈與在游戲世界里的敢愛敢恨和英雄氣概。不得不提的是由薩爾茨堡州立劇院音樂總監萊斯利·蘇加南達拉賈（Leslie Suganandarajah）執棒薩爾茨堡莫扎特管弦樂團（Mozarteumorchester Salzburg）帶來的精彩演奏，以及薩爾茨堡州立劇院來自里約熱內盧的舞蹈總監和編舞雷吉納爾多·奧利維拉（Reginaldo Oliveira）率領薩爾茨堡州立劇院芭蕾舞團給本劇加入的精彩現代舞表演。

這部制作具有深刻的現實意義，因此不但老觀眾為之著迷，還吸引了不少新觀眾前來觀劇。對于主人公拉達梅斯來說，在生活中里沉溺虛擬現實游戲和人工智能，與在虛擬世界里和阿依達深深的愛戀一樣，都很容易上癮。它是一把雙刃劍，既可以成為精神的庇護所，也可以變得“危險”，導致游戲世界里生命的結束和現實生活中婚姻的終止。通過這個制作，導演向我們傳達了這樣一個信息：人工智能也是人性的一部分。

人工智能作為人類智慧的產物，也許能有理解人類、與人類共情，甚至成為人思想的一部分的可能性。當人工智能創造的虛擬世界和真實世界的界限越來越模糊，我們的生活將會走向何處？在虛擬的世界里，我們關閉了對現實世界的感知，在生理和心理的錯覺中更加強烈地體驗愛、成功、悲傷、背叛、憤怒、甚至可以體驗死亡。人們不禁思考，這樣的愛情，是否反而更加純粹？這樣的感情，是否可能越過虛無，變成更加真實的真實？而當我們為了逃離現實生活中的困境，過度沉浸在虛擬現實的世界里，也許現實生活中的危險已經悄悄來臨？

筆者認為，安德烈亞斯·格根前衛的歌劇制作很有說服力，但眾所周知，歐洲歌劇院中的“白發現象”非常明顯。在這場演出中，老年觀眾也毫不意外地占了大多數。因此，德奧老年觀眾對于在歌劇制作中加入虛擬現實的接受程度，是筆者關心的一個重要的問題。為了解答心中的疑惑，筆者特意在觀劇后對幾位年長觀眾進行了隨機采訪。老年觀眾朋友們表示，歌劇演員的演唱和表演都很精彩，但是他們對于虛擬現實游戲不是特別了解，所以對于游戲場景中的細節設計，以及游戲、真實世界之間的轉換稍有迷惑。同時，他們也表示，隨著時代的進步和導演制歌劇（Regieoper）的發展，歌劇制作加入時代元素是大趨勢，因此他們對于這樣的變化完全可以理解。

在這個歌劇制作中，導演成功找到了《阿依達》與當代社會的連接點，從人工智能這個時髦而引人深思的切入點入手，賦予了這部歌劇讓觀眾們能夠感同身受的時代精神，再次喚起了我們對人性的思考。人性，是歌劇永恒的話題；悲劇襯托了人性的偉大，而喜劇諷刺了人性的弱點。通過導演精心的設計，我們在這部歌劇中體會到了這兩點，也真切感受到了152年以后，《阿依達》仍然以它強大的音樂和戲劇魅力感染和啟迪著每一位觀眾。

[封戈童，慕尼黑大學語言文學學院德國現代文學方向在讀博士。曾先后就職于北京大學歌劇研究院、吳氏國際演出（北京）有限公司]