探究古詩詞歌曲《訣別書》《昭君》的創作特征

吳天娜 何毅超

〔摘 要〕20世紀以來，中國聲樂作品呈現出多樣化的風采，古詩詞歌曲是中國聲樂作品的體裁之一。歌曲《訣別書》的歌詞出自《宋書·樂志》，是西漢卓文君創作的一首詩歌，歌曲《昭君》是詞作者寶諳以“昭君出塞”為背景創作的一首詩詞。這兩首古詩詞歌曲均由鄧垚作曲，曲調悠揚悅耳，韻律優美動聽，歌詞具有獨特的文學性，充滿了古韻之美。古詩詞歌曲《訣別書》《昭君》將流行音樂元素與古詩詞相結合，具有跨時空的交互性，更好地建立演唱者與聽眾的情感共鳴。本文從聲樂伴奏創作、作品創作特征及作品分析的角度出發，對《訣別書》《昭君》作品進行探究，進而對鄧垚古詩詞歌曲的創作特征進行分析。

〔關鍵詞〕《訣別書》；《昭君》；鄧垚；創作特征

一、鄧垚的藝術簡介

受家庭的影響，鄧垚年少時已在鋼琴演奏方面展現了出眾的天賦。1991 年，鄧垚考入中國音樂學院附中，之后免試進入中國音樂學院作曲系本科就讀。畢業后，鄧垚進入中國人民解放軍第二炮兵政治部文工團，開啟了長達二十余載的鋼琴伴奏之旅，并不斷積累作曲經驗。在演奏和創作的過程中，鄧垚的鋼琴伴奏技巧愈發熟練，而認真與創新的精神也始終貫穿他的創作生涯。

鄧垚對于歌曲創作秉持著認真嚴謹的態度，他時常思考樂曲中鋪墊與高潮的時機，以及如何滿足聽眾的審美體驗。同時，他常在作曲方面進行創新，如改編民族音樂原有的表現手法，選擇有變化的、新穎的和聲，讓聽眾耳目一新。近年來，鄧垚也取得了許多藝術成就，如2003—2005年連獲中國音樂金鐘獎最佳伴奏獎；2008 年，鄧垚和王慶爽合作完成作品《梁祝新歌》，該作品融合中西方音樂特色，彰顯了民族風格；2012年，鄧垚以“昭君出塞”為題材創作了《昭君》，作品音調頗具民族特色，描繪了邊塞的豪邁與昭君的大義；2020 年，鄧垚為張群航創作歌曲《訣別書》，作品以樂襯哀，婉轉動聽，頗受好評。

二、聲樂伴奏作品的創作特征

（一）根據聲樂作品本體創作

1.音域特征

聲樂伴奏需要寬廣的音域，鋼琴是音域較為廣泛的樂器，能滿足聲樂伴奏所需要的音域，具有其他樂器無可比擬的優勢。鋼琴音域可分為低、中、高三個音區，不同音區的音樂形象與風格不同。高音區清脆嘹亮，適合輕盈靈活的旋律；中音區振動適中、振幅較大，適合飽滿圓潤的旋律；低音區渾厚低沉，適合暗淡厚重的旋律。每個音區都有獨特的魅力，平衡音區間的處理，能更清晰地表達音樂形象。如歌曲《昭君》開頭音域寬廣，伴奏在低音區比喻大漠的遼闊，旋律的大跳音程表現昭君堅定的民族情懷，使該段音樂富有張力。

2.結構特征

中國民族聲樂作品是中華民族文化的璀璨明珠，其優美的旋律、獨特的音韻和深厚的文化內涵，吸引了無數人的喜愛。鄧垚的作品結構通常為再現三段曲式，即ABA。其中再現段與呈示段通常是合頭換尾的平行樂段，而伴奏在再現段的變化，主要體現在織體、節奏、調性、速度等方面，但主題動機與材料不變，展現音樂張力和情緒高潮。這種結構使作品更清晰完整，為聽眾提供具有層次感的體驗。

3.歌詞意境

聲樂歌詞關聯著意境，而音樂的氛圍感產生著吸引力。鄧垚老師在創作中注重結合旋律與詞義，伴奏的律動貼合作品意境。例如斗志昂揚的歌詞，常運用富有動力或密集緊湊的節奏型，來表達歌曲的情緒變化，又如《訣別書》中歌詞“春華競芳，五色凌素”，該段使用歡快活躍的音型，表面上描繪繽紛絢爛的色彩，實際暗喻被美色誘惑的丈夫，樂句高低起伏、錯落有致，表現出古詩詞作品的美學意境。

（二）根據聲樂作品類型創作

1.地方民族歌曲

民族歌曲是我國各民族人民群眾在長期的生產生活實踐中形成的。我國的民族歌曲，真實地反映了各個民族的歷史文化以及人民的生活狀態，滋潤著我國民族音樂發展的沃土。不同的民歌具有獨特的民族調式與民族動機，如鄧垚在新疆民歌《一杯美酒》編配的和聲，體現了維吾爾族的舞蹈特性，具有令人跟隨節奏產生律動的情緒效果。

2.古詩詞藝術歌曲

古詩詞藝術歌曲具有獨特的文學性，曲調優美，富有韻律。鄧垚在古詩詞歌曲中對常規和弦的新穎運用，不僅體現了詩詞的內涵與意境，并能描繪出詩歌表達的情景。同時，將帶有古風色彩的古詩詞歌曲與現代流行音樂結合，產生新穎的音樂韻律，使得作品具有了跨越時空的交互性。

3.歌舞劇及影視選曲

這類歌曲多用于抒發人物情感，表現情節發展的戲劇性，襯托作品意境氛圍以及烘托故事的畫面感，從而將歌曲與劇中畫面結合，來表現劇情的情緒變化。如電影音樂《映山紅》，歌詞中的語氣詞“喲”具有兩種應用情景，鄧垚編配的和弦就對應了這兩種語氣。一是語氣上揚，使用七和弦突出影視情節的戲劇張力；二是語調下沉，使用小屬和弦對應劇中情景的柔和效果。

（三）根據聲樂演唱者創作

聲樂演唱中的鋼琴伴奏具有引領作用，能夠幫助演唱者達到更好的歌唱狀態。在采訪中，鄧垚與演唱者合作時，并不是根據歌者的能力去做變化，而是為歌者量身定做鋼琴伴奏。所有的變化都是提前設計好的，并不是絕對的自由。如《愛戀》中的和聲編配有明顯的西方調式色彩，使民族色彩與西方色彩形成對比。為配合演唱者的換氣習慣，在氣口處也能保持伴奏聲部音樂的流動性，讓演唱者唱得舒服和穩定。

三、古詩詞歌曲《訣別書》的創作特征分析

（一）《訣別書》的歌詞內涵

《訣別書》的詞作者卓文君是我國西漢時期的才女，精通音律，善鼓琴。卓文君在其丈夫司馬相如移情別戀后作《訣別書》，將內心的情感直抒胸臆，展現了不茍且、不將就的氣魄與坦蕩。其詩句本體具有聲韻和諧、語義呼應的對仗特征，凸顯了對稱美，且可從“朱弦斷”一句起，劃分為兩部分：前部分借景抒情，既有詩人對丈夫的怨念，也有對真愛的向往；后部分表達了自己與負心人離別的決心。

鄧垚的《訣別書》運用倒敘手法，曲目A段先以詩詞的后部分渲染了別離的情緒基調：“朱弦斷，明鏡缺，朝露晞，芳時歇，白頭吟，傷離別，努力加餐勿念妾，錦水湯湯，與君長訣！”而B段再用詩中寫景的前部分，并搭配快而活躍的伴奏音型，形成音樂情緒的對比：“春華競芳，五色凌素，琴尚在御，而新聲代故！錦水有鴛，漢宮有木，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！”最后，再現部分歌詞回歸“朱弦斷”一段，既是對詩人離別情緒的強調，也表明了詩人脫離幻想、直面現實的態度。

（二）《訣別書》的作品分析

《訣別書》為有引子的再現單三部曲式，曲式結構：引子（1-8）－ A（9-17）－ A（18-29）－ B（30-46）－ B（47-73）－ A（74-86）。

引子為E角燕樂七聲調式，其主屬和弦非大三和弦，暗淡型音響的調式已預示著全曲的情緒。聲樂部分采用先抑后揚的手法，語氣詞“啊”以三條連線出現三次，前兩次落音為d2、b1，第三次落音為e2，僅從單個落音分析，b1至e2形成上四度屬主進行，該和聲進行中堅定有力的音響，便是全曲“訣別”情緒的“訣”。鋼琴部分從第2小節起，強拍連續5小節二度下行，既是和聲下行模進，也是語氣情緒下沉。同時，內聲部暗藏三個半音下行，一是第6小節二度下行最低音bB，二是第7小節Esus4和弦的四度音A，三是第8小節E大三和弦特征音#G，該和聲進行的情緒表面上溫暖穩定，但連續三個半音卻是極度的不協和，暗喻情緒已悲痛至極，也預示B段間奏雖有歡快的旋律動機，本質卻借景反襯絕悲，這便是“訣別”的“別”。在鄧垚的其他古詩詞聲樂作品中，引子預示意境的技法多有體現，如《昭君》《殘花》等，這便是鄧垚古詩詞歌曲的引子寫作特征。

A段轉入A羽清樂七聲調式，與引子調性形成屬主上四度進行。旋律對應歌詞語氣的抑揚性，如“朱弦斷”在讀音上是前高后低的降調語氣，該句在曲中為二度下行級進穿插六度跳進音程，語氣婉轉又情緒下沉。“弦”字因讀音有重讀的下行音節，旋律為了符合詩詞讀音特點，采用與“朱”字唱音c2相距六度的下行跳進音e1。最后一字“斷”讀音包含復元音韻母u與an，旋律采用一字雙音來咬字歸韻，且具有延遲落音效果。該寫法既使歌詞咬字清晰，又唱出飽滿的情緒，后段唱詞沿用了讀音對應旋律的做法，這便是鄧垚的古詩詞歌曲的旋律寫作特征。

A段第二次出現時，唱詞和旋律與前段相似，鋼琴伴奏織體更豐富，即唱詞用同樣的話二次講述，語義上的重復已作強調，于是鋼琴的情緒與和聲效果也相應豐富，形成同唱詞不同伴奏，這便是鄧垚的鋼琴伴奏織體編配特征。

B段為加入變宮的D羽六聲調式，再次與前段在調性上形成屬主的上四度進行。樂段先由鋼琴引入歡快活躍的音型，再引出倒敘布局的唱詞“春華競芳”借景抒情，與前段悲憤情緒形成鮮明區別，但若先看后段第61小節起的“瞀于淫而不悟”部分，節拍變為堅定有力的1/4拍，隱喻訣別中的“訣”，而該段漸快的速度產生推動效果，則對應訣別中的“別”。同時，該段詞義既有詩人對丈夫迷惑于美色的怨念，又暗含對自己盲目癡情的自省。由此推想，B段音樂性格的活躍輕快，唱詞布局的寫景倒敘，這或是為詩人描繪一場酣暢淋漓的美夢，而在第61-70小節1/4拍的強且漸快，至第71-73小節聲樂與鋼琴的雙華彩，則如夢方醒，直面現實。據此，可將鋼琴間奏中活躍的音樂素材稱為“幻想動機”，則更能體現與悲痛現實的落差，形成段落間情緒的對比，這便是鄧垚在段落構思的寫作特征。

再現A樂段，開始的調性中心保持在D音，最后4小節沿用前部分調性進行特點，上四度在G商調式收攏。再現樂段中，前段的活躍情緒已蕩然無存，再現“朱弦斷”的級進下行旋律，已區別于呈示樂段的跳進式旋律，在語氣上已無刻意堅決，僅有感嘆，同時在聲樂演唱的角度，鋼琴的分解和弦與三連音的織體搭配，可使聲樂的高音區呈現層次清晰且飽滿的音響，形成“雙聲部華彩”效果。此外，第78小節的c3為全曲最高音，鋼琴是最穩定的根音旋律位置的原位大三和弦，飽滿穩定的音響效果給予演唱者扎實的和聲支撐，演唱者可更自如、準確地詮釋此高音。結尾部分出現了鄧垚作品中常用的九和弦終止，該高疊和弦中的二度音程既有經過音的性質，又呈現了余音裊裊的回響效果。綜上，雙聲部華彩、原位和聲支撐、高疊和弦終止，便是鄧垚在再現與尾聲的寫作特征。

四、古詩詞歌曲《昭君》的創作特征分析

（一）《昭君》的歌詞內涵

鄧垚的古詩詞歌曲《昭君》的創作背景是“昭君出塞”的故事，詞作者是寶諳，全曲歌詞可分兩部分：

前部分：“大漠草青青，美人英雄懷”，一望無際的大漠，綠草青青，草長鶯飛的上空是藍藍的白云，描寫了昭君和親時遠離故土的征程。“只愿長相知，幽怨轉眉開”表現了昭君心系兩地長久和平，百姓安居樂業的大義與格局。“只愿烽煙化雨，琵琶訴忠懷”體現了她在異國他鄉唯有琵琶可以“訴忠懷”的思鄉情。

后部分：“江流荊門開，環佩徐徐來”，描寫昭君對故土的思念，對昔日宮廷情景的回憶。“驚艷宮廷獨不識，畫圖誤君愛”，引用了西晉人葛洪創作的《西京雜記》小說中的典故，講述的是正直善良的昭君不愿用錢收買畫工毛延壽，毛延壽故意丑化昭君，使她久居深宮卻不得帝心。“家國情懷遠，訴盡飛雪白”仍在訴說她對故土的不舍，“女兒出塞聲聲慢，月夜獨徘徊”表現了她在無數個深夜里的無助與孤獨。最后“大漠草青青……琵琶訴衷懷”歌詞多次的原樣重復，使昭君的形象升華，樂曲推向高潮。

（二）《昭君》的作品分析

《昭君》全曲為有引子的再現單三部曲式，曲式結構劃分為：引子（1-6）－ A（7～17）－ B（18～35）－連接（36～50）－ A（51～66）－尾聲（67～77）。從鄧垚的作曲技法角度分析，該作品有以下創作特征：

1.伴奏關聯詩意境

引子與A樂段中鋼琴低聲部的八度持續音，低沉的音響比喻沙漠的遼闊，持續的音響猶如隊伍在沙漠中行進，而引子高聲部頻繁出現的小二度音程具有蒙古地區音樂的特色。

2.巧用休止

B樂段鋼琴的休止與聲樂的長音相互交織，先形成呼應互補關系，后在第23小節重疊對位，使用休止符強調了短促有力的咬字效果。

3.有旋律伴奏配器思維

B樂段第18-35小節，鋼琴使用柱式和弦搭配低音分解和弦的音型，其中高音對應聲樂旋律，配合中聲部的和弦潤色，從配器法角度，使該伴奏音型具有飽滿的交響效果。

4.雙聲部華彩

連接段第41-49小節，聲樂逐漸進入高音區的持續長音，這既是樂曲情緒的連接點，也是演唱者技術的展示段落。鄧垚作品的聲樂華彩部分，鋼琴聲部常提供旋律支撐，從復調的角度體現聲部間的呼應，形成雙聲部共同的華彩段落。

5.高音區的和聲支撐

對于聲樂的高音，鄧垚的伴奏常搭配渾厚的低音和弦，如穩定的原位三和弦，或在終止中的高疊和弦，例如第68小節，和弦的旋律位置與演唱者相同。從和聲的角度，這既提供了演唱音準，又具有扎實的和聲支撐，豐富了歌曲的和聲色彩。

6.強拍的高疊終止和弦

古詩詞音樂具有較濃厚的民族音樂特性，在終止多為強拍收攏。鄧垚的終止和弦常用有二度音程的高疊置和弦，二度在音程上雖不協和，但產生了振動學的“拍音”現象，這是兩種振動頻率接近的聲波，在干涉與疊加后產生音響時弱時強的現象，制造出回響效果。

五、鄧垚古詩詞歌曲的創作特征

鄧垚古詩詞歌曲有以下創作特征：

1.在作曲技法上，古詩詞歌曲的引子預示詩詞意境，且有流行音樂伴奏特征；

2.在音樂創作上，聲樂與鋼琴相呼應，鋼琴伴奏隨著聲樂，巧用休止，音樂動靜分明；

3.在伴奏編配上，旋律最高點給演唱者和聲支撐或和聲提示，伴奏中運用了配器法；

4.作品具有雙華彩寫作特點，即演唱者與鋼琴伴奏者同時在華彩段落相互呼應的復調技法；

5.作品終止段落有高疊和弦進行，強拍位置收攏，終止于二度音程的高疊置和弦，營造出余音裊裊的回響效果。

結語

古詩詞藝術歌曲融合了古代文人的氣質與現代藝術家的智慧，是中華文化藝術的瑰寶。鄧垚作為具有創新意識的音樂人才，其運用創新的創作技法和音樂理念，創作出了大量優秀的古詩詞歌曲作品。鄧垚的作品展現出了中華文化獨特魅力與深厚內涵，為中國聲樂作品的傳承與發展做出了積極貢獻。

參考文獻

①徐艷玲：《陪伴歌者——和鄧垚老師聊鋼琴伴奏》，《歌唱藝術》， 2022年，第3期。

②胡曉雨：《鄧垚聲樂作品的藝術特征與演唱研究》，江西師范大學碩士學位論文，2020年。

③張自曄：《聲樂作品中鋼琴伴奏的角色擔當分析》，《戲劇之家》，2022年，第8期。

④王雅嵐：《歌曲〈昭君〉的演唱探析》，四川師范大學碩士學位論文，2020年。

⑤王菁菁：《論民族歌曲演唱中鋼琴伴奏的藝術表現》，《內蒙古藝術學院學報》， 2023年，第3期。

⑥白曉東：《文化自信視域下古詩詞藝術歌曲的發展機遇與路徑》，《藝術評鑒》， 2023年， 第21期。

作者簡介

吳天娜，華南師范大學音樂學院本科在讀，研究方向為鋼琴表演專業；何毅超，華南師范大學音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為鋼琴演奏。

責任編輯：任麗姝