


〔摘 要〕弗朗茨·約瑟夫·海頓,奧地利作曲家,維也納古典樂派的奠基人。《降B大調鋼琴奏鳴曲》(Hob.XVI/2)創(chuàng)作于1760年,是其早期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲之一,具有極高的藝術價值與審美價值。本文以《降B大調鋼琴奏鳴曲》(Hob.XVI/2)為研究對象,從音樂本體的研究視角切入,對作品各樂章的結構、曲式構成要素、主題之間的源出關系、調性布局等創(chuàng)作技法分析,從而歸納出海頓鋼琴奏鳴曲中體現的早期個人創(chuàng)作風格,以及古典主義時期早期奏鳴曲的特點。
〔關鍵詞〕海頓;鋼琴奏鳴曲;創(chuàng)作風格
弗朗茨·約瑟夫·海頓,奧地利作曲家,維也納古典主義的開路先鋒,創(chuàng)作的體裁包括:交響曲、弦樂四重奏、奏鳴曲等。在其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲中,《降B大調鋼琴奏鳴曲》(Hob.XVI/2)創(chuàng)作于1760年,此時的創(chuàng)作風格受到了宮廷貴族的影響,遵循嚴謹、高雅的創(chuàng)作邏輯,屬于其早期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作階段,規(guī)模較小、結構較為簡單。這部作品在創(chuàng)作時,古典主義風格并未完全確立,但是初步確立了古典奏鳴曲式的基本形式,而海頓以其精湛的技術給古典主義音樂風格的形成作出了不可磨滅的貢獻。
一、第一樂章曲式結構及創(chuàng)作特點
作品第一樂章為奏鳴曲式,bB大調,2/4拍,分為呈示部、連接部、副部、結束部四個部分。
(一)呈示部——展開性變奏的運用
呈示部可劃分為:主部主題(第1—10小節(jié))、連接部(第11—30小節(jié))、副部主題(第31—43小節(jié))、結束部(第44—61小節(jié)),其曲式結構圖如表1所示:
主部主題 (第1—10小節(jié))共10小節(jié),bB大調,由單一材料的樂句構成,其結構可劃分為 4小節(jié)的主題a和6小節(jié)的補充。從材料上來看,主部主題使用了主調 bB 大調主和弦的分解和弦作為其材料發(fā)展的來源,并在 bB 大調主和弦的根音旋律位置結束,其后有6小節(jié)的補充,以3個小節(jié)為一個單位劃分,并結束于降 B大調主和弦的三音旋律位置從而結束主部主題。主部主題以主調的主和弦展開,動機短小精煉,活潑明朗。
連接部(第11—30小節(jié))共20小節(jié),規(guī)模較大,體現了奏鳴曲式連接部的典型特點。從調性上來看,在主調降 B大調開始,并在23小節(jié)轉至屬調F 大調,體現了連接部承擔調性過渡的原則。從材料上來看,連接部使用了主部主題材料以及新材料的綜合,并將主部主題的織體貫穿使用。
副部主題(第31—43小節(jié))共13小節(jié),在主調降 B大調的屬方向大調F大調上陳述,從而符合了奏鳴曲式主部與副部的經典調性布局方式。副部主題綜合使用了主部主題與連接部的材料,并通過對于其旋律線、節(jié)奏、織體、規(guī)模等的技法分析發(fā)現,副部主題是從一個已有主題中生成的新的主題,兩個主題之間又產生對比,因此具有展開性變奏的特點。
“展開性變奏(Developing Vaviation)”,這一術語是由阿諾德·勛伯格在其著作《風格與創(chuàng)意》中首次提出,主要指一種由既有主題生發(fā)出新主題的音樂發(fā)展手法,一個音樂主題通過模進、裝飾、倒影、逆行等手法生發(fā)出另一個對比鮮明、源出關系不明顯的新主題,兩者雖然存在著對比關系但又密不可分。
對于展開性變奏這一發(fā)展手法的具體運用體現在了副部主題第 31小節(jié)中(可見譜例1),其使用了連續(xù)下行的十六分音符節(jié)奏,核心音高 F音與D音為副部發(fā)展的主要動機。其變奏的原型為主部主題動機,bB 音與D音,將其向上三度模進形成D音與 F音,再將其逆行則產生了副部主題F與D的核心音高。除此之外,將主部主題核心動機的時值縮小,由八分音符變?yōu)槭忠舴瑒t產生了副部主題核心動機的節(jié)奏型。因此,副部主題由主部主題展開性變奏而來。
結束部(第44—61小節(jié))使用之前出現過的材料綜合發(fā)展,并在第48—54小節(jié)高聲部使用副調F大調的屬持續(xù)音,以及第56—61小節(jié)低音聲部使用主持續(xù)音從而鞏固了副部主題的調性,在 F大調的主和弦根音旋律位置中結束呈示部。
(二)獨立的展開部
展開可劃分為:展開中心I( 第62-76小節(jié)) 、展開中心II (第77-95小節(jié)) 、再現準備部分 (第96-101小節(jié)) 三個部分,其曲式結構圖如表2所示:
展開中心 I (第62-76小節(jié)) 使用了主部主題材料,將主部主題材料進行移調發(fā)展,并在主調的屬調 F大調來陳述,通常在貝多芬與莫扎特的奏鳴曲中,展開部一般不轉至主調的屬調,但在海頓的本部作品中展開部轉至了屬方向調性。展開中心I由F大調轉至bB、bE、F大調并結束于主調bB大調的平行關系小調g小調。
展開中心II (第77-95小節(jié)) 運用了副部主題的材料,將副部主題材料上移四度模進發(fā)展,并將副部主題以2小節(jié)為單位的模進方法貫穿于展開中心II的前八小節(jié)。
再現準備部分 (第96-101小節(jié)) 使用呈示部中連接部的材料,并轉回至bB大調,為再現部的到來做出了鋪墊。
展開部未使用新材料,而是使用了主部、連接部、副部的材料,并將原有的材料進行模進發(fā)展使其產生對比。在古典奏鳴式中,展開部典型的特點之一就是使用獨立的展開部,這一特點在海頓的早期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中得以體現。
(三)典型的再現部
再現部(第102—148小節(jié))為呈示部的簡單變化再現,是典型的再現部。其曲式結構圖如表3所示:
再現部主題旋律基本與呈示部一致,但在規(guī)模方面,由呈示部中的10小節(jié)縮減為8小節(jié),將補充縮減了2小節(jié)。連接部為縮減再現,未轉調,只再現了呈示部中后半部分的材料,規(guī)模較之前小了很多。副部在主調調性上陳述完成了調性回歸,體現了奏鳴原則。結束部完整再現,并結束于主調bB大調的主和弦。
二、第二樂章曲式結構及創(chuàng)作特點
作品第二樂章為古奏鳴曲式,g小調。
(一)呈示部
呈示部劃分為:主部主題(第1—8小節(jié))、副部主題(第9—19小節(jié))、結束部(第20—26小節(jié)),省略連接部,其曲式結構圖如表4所示:
主部主題(第1—8小節(jié))開始于主調g小調的主和弦,結束于g小調屬和弦作半終止結束。旋律的起伏較大,在和弦外音的使用上,運用了大量的輔助音、經過音、延留音,以便增強旋律的整體流動感。由平行樂段構成,以四小節(jié)為一單位劃分樂句,較為方整。最后兩小節(jié)具有連接的性質,承擔了省略的連接部的功能。
副部主題(第9—19小節(jié))轉至了主調的平行關系大調bB大調,在新的調性上進行發(fā)展。使用了新的材料陳述,與主部產生了對比,旋律起伏不大,將bB大調的音階作為旋律重復了三次,強調了副部的調性。將主部的柱式和弦織體貫穿使用,并在18小節(jié)使用主部主題中的節(jié)奏型進行節(jié)奏溯型發(fā)展,后完滿終止于副調的主和弦。
結束部(第20—26小節(jié))共8小節(jié),使用了副部的材料發(fā)展,鞏固了調性,結束了呈示部。
(二)展開功能的再現部
古奏鳴曲式與奏鳴曲式最大的區(qū)別在于古奏鳴曲式并沒有獨立的展開部,展開功能由再現部的第一部分來承擔。此作品無獨立的展開部,且再現部中有相當一部分為主部主題的展開,因此這部分被稱為“展開—再現部”,其曲式結構圖如表5所示:
展開—再現部中的第 27—38小節(jié)為主部主題材料的展開,將主部主題從g小調移調至其平行關系大調bB大調上來進行材料的展開。
展開—再現部第二部分(第 39—46小節(jié))為副部主題在主調 g小調的變化再現,其后有7小節(jié)的結束部(第 47—54小節(jié))鞏固了主調調性。海頓在展開—再現部中和聲語匯上的運用仍以 T—S—D—T 的功能和聲進行為主,顯示出其嚴謹的創(chuàng)作風格。
三、第三樂章曲式結構及創(chuàng)作特點
第三樂章為三聲中部的復三部曲式,小步舞曲體裁,其曲式結構圖如表6所示:
(一)具有奏鳴性特點的首部
首部 A為再現二部曲式,具有奏鳴性的特點,體現了一定的調性對比與調性回歸的奏鳴原則。 A部由三個對比樂句構成的一部曲式,使用 bB 大調的主和弦的分解形式作為旋律發(fā)展的主要動機,在第一樂章中也同樣使用了這樣的技法。第 1—7小節(jié)在 bB 大調發(fā)展第8小節(jié)轉至其屬方向大調F大調,調性的對比由此體現。其后B部轉回至bB大調上發(fā)展,調性的回歸由此體現。
B部的規(guī)模比A部的較大,并體現了對比與再現的特點,從而構成再現二部曲式,在第 20小節(jié)轉回至 bB 大調,具有一定調性回歸的意義。首部雖然是再現二部曲式,但暗含奏鳴性,這也是此部作品的典型特點之一。
(二)三聲中部
三聲中部的復三部曲式,通常用于舞曲或進行曲風格的作品中,在中部的開始處會有 Trio的標記,其特點是段落劃分明確,具有歡快流動的舞蹈性、進行性風格特點(見譜例2)。
中部為再現三部曲式,段落劃分明確。其中,C部由兩個對比材料構成的一部曲式,結構較為規(guī)整。 D部結構規(guī)模較小,由單樂句構成的一部曲式,以 2小節(jié)為單位進行模進發(fā)展。C1部為變化再現,使用模進將C部中的第二個樂句移高六度進行發(fā)展,從而產生了變化。其后的再現部為完全再現。
通過對本作品的分析,能更好地了解海頓創(chuàng)作早期的奏鳴曲風格,其極為嚴謹的邏輯、曲式結構、和聲布局對于后人的創(chuàng)作產生了重要的影響,并使得古典主義時期的奏鳴曲得以完善。其創(chuàng)作早期的奏鳴曲雖然具有巴洛克時期典型的創(chuàng)作風格但是卻與之不同,較之巴洛克時期更為豐富,這位具有極強創(chuàng)造精神的作曲家,為古典主義音樂風格的形成作出了重要的貢獻。
參考文獻
①楊儒懷:《音樂的分析與創(chuàng)作》,北京:人民音樂出版社,2003年。
②鄭剛:《論展開性變奏》,《音樂研究》,2017年,第5期。
③鄒彥:《論古典奏鳴曲式的形成》,上海音樂學院博士學位論文,2006年。
作者簡介
韓筱藝,山東師范大學碩士研究生,研究方向為作品分析。
責任編輯:任麗 姝