時代的歡呼 經(jīng)典的回眸

李渲如

正當瓦格納嘗試將其標志性的“無終旋律”手法運用于《特里斯坦與伊索爾德》之時，威爾第的杰作《假面舞會》橫空出世。面對這部作品的宏偉規(guī)模，威爾第曾疑慮其是否能在舞臺上完美呈現(xiàn)，擔心其宏大的敘事可能掩蓋了核心內(nèi)容的深度。然而，憑借豐富的經(jīng)驗和精湛的技藝，威爾第巧妙地平衡了音樂與戲劇的張力，刻畫了角色人性的多面，戲劇的緊張感與宏大的場面交織成一個個動人心魄的樂章，為聽眾帶來前所未有的聽覺盛宴。這些經(jīng)典的音樂段落，不僅成為音樂史上的里程碑，更象征著“威爾第時代”的來臨。人們仿佛在進行一場朝圣之旅，通過嗓音與音樂之神溝通，一扇通往無與倫比音樂天堂的大門緩緩開啟……

國家大劇院版歌劇《假面舞會》由國際著名歌劇導演烏戈·德·安納（Hugo De Ana）領(lǐng)銜的頂級制作團隊打造，十多年前的首輪演出便獲得了媒體評選的當年最佳舞臺視覺效果獎。2024年5月1日至5日，威爾第歌劇《假面舞會》亮相2024國家大劇院歌劇節(jié)，這是該部歌劇在2012年由國家大劇院制作出品后的第五輪演出。本輪演出，由國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉執(zhí)棒國家大劇院合唱團和管弦樂團，著名歌唱家詹盧卡·泰拉諾瓦（Gianluca Terranova）、王沖與克拉麗莎·科斯坦佐（Clarissa Costanzo）、周曉琳分別飾演男主角古斯塔夫三世和女主角阿米莉亞，與馬爾科·卡里亞（Marco Caria）、周正中、安娜·瑪麗亞·齊烏利（Anna Maria Chiuri）、楊光、恩克萊達·卡馬尼（Enkeleda Kamani）、劉戀、馬國軼、梅杰、關(guān)致京等海內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家聯(lián)袂演出。筆者有幸參與了本輪《假面舞會》的制作，并完整聆聽了5月5日國際組的演出。伴隨著最后一場演出在歡呼中落幕，觀眾們潮水般涌動的熱情是對這部經(jīng)典之作的深情回眸。

值得一提的是，就在此前，國家大劇院剛剛成功上演了瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》。19世紀晚期歌劇的雙子星——瓦格納與威爾第，一前一后登上舞臺，宿命般地重逢在了這個春天。與威爾第不同，瓦格納的激情和才華是反叛與開拓的并行，幸運的是歷史和時代眷顧著他，融合著個人的野心，瓦格納成了改變歌劇這一體裁命運的人；而威爾第則更像是在每天六便士的柴米油鹽之下仰望月亮，他的創(chuàng)作離不開對現(xiàn)實的妥協(xié)。《假面舞會》誕生之初就遭到嚴格的審查和不斷的修改，不得不在劇情設(shè)定上改頭換面才能得以上演，這就是威爾第經(jīng)常面對的創(chuàng)作環(huán)境。他需要生存，需要生活；他不愛文化界，不愛紛繁復雜的市場，卻是最能觸動市場情感的作曲家。因此，當世紀的“宿敵”重逢在舞臺上時，威爾第的音樂成就常常因其商業(yè)性而在對比評價中飽受質(zhì)疑。

當我們在今天審視一部經(jīng)典藝術(shù)作品時，往往更多地贊譽其在藝術(shù)上的突破和創(chuàng)新，卻容易忽視實現(xiàn)商業(yè)上的成功同樣是藝術(shù)家才華與智慧的重要體現(xiàn)。這種商業(yè)上的成功不僅意味著作品被大眾接受和喜愛，更證明了藝術(shù)家在平衡藝術(shù)追求與市場需求之間所展現(xiàn)的卓越能力。歷史的長河中，回旋鏢在這一刻再次精準地擊中了新一代的年輕觀眾。此次國家大劇院版《假面舞會》的復演，迎合了時代的變化。當“懸疑”“劇情反轉(zhuǎn)”“18世紀宮廷”以及“三人行的愛情”等關(guān)鍵詞出現(xiàn)在宣傳內(nèi)容中，歌劇不再將普通觀眾拒之門外，不再急需證明自己的價值，而是更加觀照觀眾，更加觸手可及。

首演之夜，舞臺上的精彩演繹使得國家大劇院版《假面舞會》迅速在網(wǎng)絡(luò)社交平臺上引發(fā)了廣泛關(guān)注和熱烈討論。這是威爾第歌劇中真誠的力量，是俯身向觀眾的回應(yīng)，經(jīng)典在此刻證明了它源源不斷的生命力。而這種創(chuàng)作的真誠也體現(xiàn)在導演烏戈·德·安納的創(chuàng)作思想中。首先，在演出版本的選擇上，這部歌劇有兩個版本。第一個版本來自威爾第的首次創(chuàng)作意圖，故事發(fā)生在瑞典，講述了1792年瑞典國王古斯塔夫三世被謀反者謀殺這一真實事件，但因為文化審查的原因，威爾第不得不更改了歌劇發(fā)生的背景，將故事的發(fā)生地由瑞典轉(zhuǎn)移到美國波士頓。由于劇中音樂風格明顯表現(xiàn)的是古斯塔夫三世時期宮廷的情景，所以國家大劇院版的《假面舞會》忠于原作意圖選用了瑞典版，這讓這部歌劇在舞臺制作和表演設(shè)計上的思想與威爾第歌劇音樂相契合。此外，這部歌劇的導演、服裝設(shè)計、舞美設(shè)計均由烏戈擔任，這奠定了舞臺審美在創(chuàng)作思想上的統(tǒng)一和協(xié)和。

在舞美和服裝設(shè)計上，國家大劇院版的《假面舞會》復刻了古斯塔夫三世時期恢宏華麗的宮廷風格和人物形象。肅穆的宮墻、威嚴的雕塑帶來的是史詩感、悲劇感，沉重但炫目，莊嚴但錦簇。華美的服飾、色彩的碰撞是從人物外形到內(nèi)心的鋪展。而在換景的構(gòu)思上，導演巧妙截取了建筑的不同部分，置于舞臺景片的不同側(cè)面，通過翻轉(zhuǎn)景片構(gòu)建不同場景。這種設(shè)計巧思不僅便于操作，還大大節(jié)省了換景時間，十分精妙。在燈光設(shè)計上，設(shè)計師韋尼喬·凱利使用了黑紗幕布并配合舞臺投影技術(shù)，一方面，不透光的效果使舞臺擁有陳舊的色澤，形成一種類似古畫的整體視覺效果；另一方面則加強了舞臺環(huán)境氛圍營造并輔助換景操作。如第二幕“午夜在斷頭臺旁”的雪花投影完美地融入了舞臺場景，景片和幕布包裹著動態(tài)人物，讓鏡框式的舞臺效果充滿疏離感，如夢似幻。又如三幕二場到三場由“古斯塔夫書房”切換至“舞會現(xiàn)場”的換景，在幕布落下和開啟間迅速完成，不得不讓人拍手叫絕。

舞臺帶來的震撼不止于此，它是一種日漸稀缺的屬于真實的力量，與威爾第的音樂相得益彰。當下全球歌劇極簡主義舞臺十分盛行，這出于后現(xiàn)代藝術(shù)的推動以及藝術(shù)家們更傾向于對作品表達“符號化”“意象化”的處理，在拓寬了藝術(shù)表達緯度的同時，卻也使得歌劇欣賞在普通觀眾面前又砌了一道墻，使歌劇中本就存在的跨文化認同問題雪上加霜。在此趨勢下，國家大劇院版《假面舞會》選擇遵循意大利歌劇的傳統(tǒng)就顯得十分難得。導演提到：“當我們要把這部作品搬上舞臺表演的時候，我們必須了解這三點：一是歷史實情，二是歌劇內(nèi)容，三是向觀眾表達的部分。這部歌劇必須能夠吸引觀眾的眼球。”這份俯身向觀眾的誠懇和以打動觀眾為目標的野心，在舞臺上淋漓盡致地展現(xiàn)出來。激情、愛情、復仇、盛大的舞會、歡宴、占卜未來的水晶球與死亡，這一切的因素組成了一部鴻篇巨制，給觀眾帶來了強烈沖擊。

說回音樂，《假面舞會》是威爾第創(chuàng)作中期的三部代表作之一（另外兩部分別是《唐·卡洛》和《命運之力》）。與《茶花女》等早期作品相比，其中期的歌劇作品結(jié)構(gòu)更緊湊、戲劇性極強，更多地以男性角色為主來創(chuàng)作音樂、發(fā)展劇情。對歌唱家，特別是男性歌唱家的演唱技巧要求比以往更高，對樂團的協(xié)作和表現(xiàn)力要求也更為嚴苛，因此《假面舞會》也被評價為是難度極高的威爾第經(jīng)典名作。

在5月5日的國際組演出中，樂團和合唱團的表現(xiàn)非常出色，指揮家呂嘉對于樂隊聲音色彩的處理十分細膩，對人物性格在聲音上的塑造也鉆研極深。通過精準地掌控樂團、合唱團和歌唱家的聲音配比，他將威爾第歌劇音樂中的“戲劇性”淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。

此次演出，國家大劇院特邀了上海歌劇院交響樂團的加入，無疑為這部作品的音樂呈現(xiàn)增添了極大的助力。近些年來，上海歌劇院交響樂團不僅在歌劇音樂演奏上展現(xiàn)出世界級樂團的水準，對其他類型的演出也涉獵廣泛，從傳統(tǒng)作品到現(xiàn)代作品，從經(jīng)典作品到新作品，樂團都有著非常高的駕馭能力。在此次《假面舞會》的合作中，上海歌劇院交響樂團與國家大劇院管弦樂團配合默契，盡顯其專業(yè)的態(tài)度和精湛的技術(shù)，在指揮家巧妙的調(diào)配下，兩個樂團迅速磨合，演奏精致而嚴謹，音樂層層遞進，樂隊忠實而精彩地還原了威爾第總譜上的一幀幀巧思。

在歌唱和表演上，男高音詹·盧卡·特拉諾瓦發(fā)揮不是最佳，這可能與他的身體狀況也有一定的關(guān)系。但好在他本人對戲劇表演的把握和演繹十分生動，在一定程度上彌補了演唱上的不足。比較令人印象深刻的是女中音安娜·瑪麗亞·齊烏利，她在2019年就扮演了大劇院版《假面舞會》中的烏麗卡一角。雖然因為年齡問題聲音稍有退化，但是仍張力十足，低沉而富有表現(xiàn)力，非常符合女巫的形象。奧斯卡的扮演者女高音恩克萊達·卡馬尼的技術(shù)水平非常好，花腔女高音的唱段掌握得游刃有余，幾乎找不到什么瑕疵。雷納托的扮演者，男中音馬爾科·卡里亞的表現(xiàn)也比較穩(wěn)定，在二幕逐漸進入狀態(tài)，聲音放開后雄渾有力。而最出彩的當數(shù)阿米莉亞的扮演者克拉麗莎·科斯坦佐，她的表現(xiàn)十分令人驚喜，在處理幾個難度極大、充分表現(xiàn)阿米莉亞人物性格的重要唱段時，既穩(wěn)抓技巧又情感豐沛。二幕詠嘆調(diào)“如果能摘到那種草而忘掉愛”的唱段將阿米莉亞的復雜情感展現(xiàn)得淋漓盡致，如此悲哀而孤寂，令人十分動容。歌劇的最后，在合唱團如圣詠般的吟誦中，音樂急轉(zhuǎn)直下、戛然而止。開幕序曲中奧斯卡手持的披風，在此刻如預言般見證了國王的逝世和權(quán)力的消失。

總體而言，真誠、真實是國家大劇院版《假面舞會》的關(guān)鍵詞，從創(chuàng)作到制作，從舞臺到表演，經(jīng)典的力量撲面而來。觀眾們的歡呼和五一假期圍繞“歌劇《假面舞會》”話題的破圈，是時代向威爾第歌劇音樂的深情回眸。這朵長于六便士之中、卻沐浴在月光下的花朵，難道不是更多偉大藝術(shù)的真相嗎？