古典舞劇《梁祝》的藝術特色解讀

【摘 要】梁山伯與祝英臺的故事（以下簡稱為《梁祝》）是我國四大民間傳說之一，歷經千年流傳婦孺皆知，被譽為“東方的羅密歐與朱麗葉”。該故事主要講述了中國南方祝家小姐祝英臺女扮男裝求學，與同窗梁山伯相識相遇相知共讀三載，二人在日益相處中互生愛意，卻因為種種阻撓無法結下美好姻緣最終憤而化蝶的故事。中央戲劇學院編創的古典舞劇《梁祝》，既圍繞故事核心場景展開藝術想象又集中呈現了中國式審美，為觀眾帶來妙不可言的感受。本文旨在探討古典舞劇《梁祝》的藝術特色，具體如下。

【關鍵詞】古典舞劇；《梁祝》；藝術特色

【中圖分類號】J723 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）05—133—03

在舞劇中，舞蹈是最重要的組成部分，有完整邏輯去支撐的舞劇更完整也更有深度。《梁祝》的故事，本就融合了浪漫愛情與矛盾沖突及時空交錯，可賦予創作唯美想象的空間。古典舞劇《梁祝》采用倒敘式抒情，對廣為流傳的梁祝故事進行合理精簡，并將關注點集中在中英臺與家庭、與舊時代女性身份的極力抗爭中，讓我們在時光倒流中深刻回味這一段赤誠愛情。而且，在舞劇中，并沒有出現我們所熟知的馬文才這個角色，而是讓我們明白作為舊時代女性的祝英臺真正抗爭的是被任意安排的命運。該舞劇呈現出時間特性與空間特性，具有藝術特色。

一、獨特的敘事特性與舞臺視角

（一）敘事抒情的逆時針倒敘

整個舞劇中，舞蹈為重要組成部分，而故事邏輯則是支撐舞劇深度的基點。《梁祝》采用與文章相似的時間特性和倒敘式抒情，恍如讓觀眾的視角通過時間倒流認真回味那個流傳千載的凄美愛情故事。《梁祝》選擇祝英臺出嫁這個重要時間基準，借助英臺的內心獨白進行回憶，既增加了敘事抒情的厚重感又為結尾化蝶部分做扎實鋪墊。同時，摒棄以往傳統舞劇表述方式，將中國古典舞語匯表意功能通過意境化方式完美呈現。

（二）夢幻唯美的舞臺視覺

古典舞劇《梁祝》在劇情設置與戲劇場景選擇上，充分體現出精煉精致。舞劇情節共分為相識、相送、相會、相伴四幕，整個故事由祝英臺視角講述，傳統舞劇的清晰故事結構方式被意境化結構所取代。除去劇中兩位主演之外，只有山長一人為具體人物形象，其他演員均為同學、女仆、家丁等群像。舞劇藝術的重要特征之一就是精煉，可以選擇簡單故事但定要有深刻主題，因此可看出場景選擇是經過細心篩選與反復提煉的結果。

對于整個舞臺視覺呈現來說，《梁祝》唯美飄渺的燈光、簡約清新的服裝、變幻莫測的舞美等設計絕對是重要看點，它們的完美組合使得整個舞臺兼具大氣典雅的古典審美。而且，創作者還通過極簡純白的“紙”的設計讓觀眾產生無限遐思，白色代表極致的空靈與純潔，各種生命故事都可于白色紙上留下絢爛的色彩，梁祝二人生死相依的愛情更是燦爛的極致。至純至簡的舞臺與如夢如幻的光影色交織于一體，映照出蹁躚曼妙的人形景，仿佛在素白宣紙上用心勾勒出寥寥數筆的水墨畫，但畫中卻暈染出耐人尋味的秀麗清逸，一段刻骨銘心的愛情故事就此展開。

在表現祝英臺的內心世界時，該劇巧妙借助了紅蓋頭與古典舞的身體語匯。碩大艷麗的蓋頭在劇中閃爍出醒目的色彩，蓋頭的每個角都被群舞演員提著，并迅速蒙在英臺頭上，讓英臺不能自由動彈。伴隨不停轉換的動作，紅蓋頭纏繞的勁頭更足，如同捆綁雙臂的繩索，讓她不能張開雙臂奔向美好的愛情與自由廣闊的天地。

二、用宇宙時空觀展現死亡意象

“上下四方曰宇，古往今來曰宙”之中國文化的宇宙時空觀，是中國文化悲劇意識的根源。中國文化中的時空觀龐大交織且無限循環。而且，中國文化認為時間是循環往復變化的，我們傳統的天干地支紀年法以60年為一甲子，一甲子為一循環。從本質上講，我們中國的歷史與時間發展遵循直線線性向前，因此中國文化也是循環的。

（一）用虛實交互結構烘托悲涼氛圍

古典舞劇《梁祝》，給人視覺上現代簡約與古典韻味交織的風格，在極簡的同時為觀眾留下充足想象空間。并將死亡意向通過時空合一的方法集中呈現，很好詮釋了死亡意象的超越性。舞劇本身都帶有顯著悲劇色彩，但死亡意象可以超脫生死，觀眾在觀看時可以從舞臺上看到“現實與心理的時空交匯”，在這種交匯下梁祝的情感交流推動著故事脈絡的前進發展。

比如，在空間設計上，舞劇巧妙運用了山水、云霧等中國傳統元素，營造出唯美夢幻且朦朧的氛圍感，并借助布景及道具等元素構建充滿想象力的時空世界。在空間運用上，《梁祝》采用虛實交互結構，以雙人舞背對背的舞蹈造型為開篇，既凸顯出了空間虛擬又側面營造出男女主人公的無奈分離。祝英臺對梁山伯的離世倍感傷懷，在思念中山伯從她身后走出，二人極力相擁卻始終不能擁抱在一起。二人處于不同世界，凄婉悲慟被分離所湮設。第一幕相識中，用優美靈活的舞蹈節奏重現學堂快樂時光。第三幕相會中，還為我們折射出因為家庭反對因為要遵守媒妁之言，二人注定要悖離彼此心境，期望的美好與現實的殘酷形成虛實。還有同窗共讀時的美好回憶，他們相識相知相愛，但這段故事只能存在于讀書期間，書院是美好的世外桃源是滋生唯美愛情的場地，但結束學業后的現實社會才是二人需要真實面對的。現實的殘酷讓英臺從美好回憶中剝離，過往一切在透過時光記憶回味時有一種難以言說的心酸與不舍，眼前一幕幕呈現昨日情景但眼前現實卻是空蕩蕩的無奈，這樣的空間結構就是虛實結合的情況。舞蹈不僅是特殊藝術表達形式，還集中反映了真實生活與大時代背景。

（二）用柔軟悲切烘托無奈哀傷

中國悲劇意識的主調往往由集體主體性構成，中國文化的自我實現與文化實現從古至今都顯示出高度合一的自覺性。與西方個體主體性相比，中國文化更注重集體主體性，更執著追求從屬地位。

《梁祝》舞臺設計，巧妙融入大量中國優秀傳統文化元素，使得場景變化如唯美畫卷般徐徐展開，讓觀眾在觀看時被撲面而來的濃郁中國風所吸引。群舞設計更能凸顯出意象化表達。比如，祝英臺第一次在書院睡覺的“女群舞”，她們仿佛化身為溫柔的月，為英臺帶來安慰并讓她安心睡，她們還攔著山伯讓二人間有所遮掩。而舞劇中的男群舞均身著綠色衣服，最初他們是梁山伯的同學，后來變成了祝英臺離去時的路，山一程水一程，高低起伏綿延無邊的路似乎總也走不完。下半場舞劇中，女演員們身著紅白喜服，她們如同困住英臺的枷鎖，紅色喜帕讓英臺窒息，隨意舞動的水袖如同墳前熱烈飛揚的白帆。最后，大家化身為成雙成對的蝴蝶，梁山伯與祝英臺就在這個如夢似幻的浪漫世界中尋到一絲慰藉。

三、以時空共性彰顯主旨

（一）情景交融展現空間意境

舞劇《梁祝》運用情景交融的方法，創造具有特殊意境美的抽象符號。英臺在求學期間與同窗山伯互生情愫，然而他們的愛情遭遇世俗阻礙，并從中生出無端是非。在第四幕相伴中，醒目的紅色嫁衣與長長的白色水袖在用盡全身力氣旋轉飛揚，英臺的悲傷情感達到極致，雖相愛卻不能相伴，二人最終幻化為蝶比翼雙飛。這樣的情景，讓人產生心理與思想上的共鳴并對此留下深刻印象。舞蹈中的旋轉，極具沖擊力且考驗演員的功底，從最開始輕柔飄逸的轉至最后伴隨著水袖轉，燈光由明至暗至熄滅，觀眾在這樣的場景中自然會推測到故事的最終結局。這樣的意象，既給人帶來無限遐想與悠長回味，還推動至整個舞劇達到高潮。

在第一幕相識中，女扮男裝的英臺與風華正茂羽扇綸巾的男子共同讀書，這里采用了動靜結合的手法。當英臺動時，男群舞就做出靜止讀書的造型；當英臺在一眾人群中安靜躲藏時，男群舞作出快速舞動。動靜對比鮮明，且在不同空間中讓舞者形成不同身體趨勢。當男群的齊舞被一聲響亮的拍書聲拉回，英臺的形象更加立體鮮活，觀眾在此刻也能非常直接自然地意識到英臺女扮男裝的造型。在舞臺上，這樣動靜結合的空間運用手法，既能讓人感到很舒服自然，也能以群突單，在大場景中窺見小場景，從而鮮明表達出舞蹈的主旨。

（二）現代科技助力時空之旅

脫離媒介就不可能存在時空，時間與空間是融為一體且相輔相成的關系。《梁祝》正是借助時間空間的有機互通而完美詮釋舞劇作品，合理處理舞臺時空對作品而言舉足輕重。時空聯系還可以從舞劇創編中的巧妙與精煉窺見一二。舞劇還巧妙地運用了現代舞臺技術，將時空的變幻與舞臺效果相結合，為觀眾帶來更加震撼的視聽體驗。觀眾在欣賞這部舞劇時，不僅能夠感受到中國優秀傳統文化的博大精深，還能在現代科技的引領下，深入體驗一個充滿奇幻色彩的時空之旅。

舞劇中的每一幕都有令人值得回味的舞段，體現創編者在舞蹈編排與設計方面的精益求精。例如，在第一幕相識中，祝英臺以女扮男裝的身份到書院求學，因夜晚要與同窗梁山伯共眠于一室，英臺的內心感到非常糾結。為了彰顯英臺的緊張情緒，導演用一段古典優雅的月光仙子群舞進行準確到位的演譯，既傳遞出英臺的心理活動又兼具美感。在第三幕相會中，英臺與山伯二人再次相遇時，男子群舞再次上場。這時的男子群舞充分運用了空間上的創新，他們仿佛一睹堅硬的看不見的墻，他們在扮演著時空的阻力，攜手奮力阻隔美好的愛情，并希望通過生硬的堅實力量分離二人。從整體空間調度設計中，我們能看出創編者孜孜不倦的努力與創新，在空間運用上反復變化，從而滿足觀眾多樣化的理解。

四、淡化實體重視抒情

（一）在既定結局中轉換視角

雖然整個舞劇中并沒有出現很多角色，但這樣更能凸顯出群舞展現出的束縛感。在劇中，我們能看到很多場景都表現出二位主角不能輕易相見不能相依相偎的故事，二人之所以沒有圓滿結局，源于群舞即家庭和社會所交織的堅硬厚實的天羅地網。他們在這張錯綜龐大的網中反復穿梭，想盡方法突出重圍，卻屢戰屢敗被折磨得筋疲力盡。立足整個舞臺角度，男女主角演員與群舞之間的位置關系非常精妙，再加上變化的舞臺動線，自然形成極易爆發且豐富的情緒張力。編創者在劇中對中式意象運用的得心應手，長長的水袖自然柔美，卻在舞動時令人生出悲涼的含義，原來身不由己的愛情更令人心寒。該劇結尾有些中規中矩，二人為了相守一起破繭化蝶相伴。雖然梁山伯與祝英臺的故事的結局是既定的，既然觀眾知道結局，那么從老故事中講出新意就有了較大難度，該舞劇從祝英臺這個女性視角身上出發并展開深入挖掘，相對而言是比較成功的選擇。而且，劇中展現出的女性頑強抗爭宿命，不僅有深刻鮮明的現代意識也有不斷探索的創新精神。

（二）在故事演繹中打動觀眾

舞劇《梁祝》，雖然以文學劇本為主要依托但只采用蜻蜓點水的手法一帶而過。整個舞臺故事以戲曲結構為主要框架，主要借助雙人舞簡單形式對復雜故事情節進行高度凝練式的概括，在無形中淡化實體而重彩于抒情。舞蹈內容，完全突破了單純枯燥的膚淺表演形式，將梁祝二人純粹唯美的愛情作為主要切入口，并通過精彩豐富的舞蹈語匯傳遞舞蹈情感，在此基礎上對人文深層次結構的內涵進行深入挖掘。整個舞蹈內容層層遞進步步升華，演員們以曼妙靈動的身體舞姿為載體，對梁祝之故事脈絡進行完整敘述，伴隨音頻與唯美場景緩緩再現梁山伯與祝英臺繾綣纏綿的壯美愛情，在酣暢淋漓的演繹中完美詮釋出千古絕唱。

在開場時，兩位主角舞出動感歡快的舞步出場，二人在書院學習的生活是美好卻值得留戀的，因此兩位主角的表情幸福動作輕盈，他們跳起了古代躬身90度揖禮拜的動作與書生穩重輕緩的步伐。二人在共讀期間相互扶持互通心意，舉手投足與一顰一笑中皆是歡愉，這段舞蹈既有近代形式又極富古典風。在構思中，創作者完全抓住了傳統藝術的審美特征與審美內涵，并通過擰、傾、圓等中國舞曲線美展示動作外形，塑造出兼具陰柔含蓄挺拔陽剛的古典氣質美。在凄美婉約的音樂聲中，主角舞蹈演員用行云流水般的嫻熟技法展現千變萬化的豐富姿態，中國傳統美學風格自然流瀉出獨特韻味。梁祝二人的真情實意被詮釋的惟妙惟肖，兩顆年輕的心在互相交融中崩射燦爛的愛情火花，他們時而悱惻纏綿時而痛徹心扉，愛情是美好的現實世界卻是冰冷的，在富有回味的舞段中觀眾見識了美好愛情與美好愿望，但也目睹了刻骨銘心的愛情悲劇。

《梁祝》所流露出的情感深深打動著觀眾，梁山伯與祝英臺的情感世界，被演員們借助信豐富的肢體語言與充沛的情感表達完整展現，觀眾在欣賞時能體味到身臨其境的感覺。同時，舞者還用優美的身體語言細膩刻畫出男女主人公的復雜心理活動，既呈現出蓬勃延續的生命與美好舞蹈意象，又大力弘揚了自由愛情和個性解放，對梁祝二人的執著愛情給予贊譽并對生命意義進行謳歌，促使舞蹈主題得到升華。

五、結語

古典舞劇《梁祝》以廣為流傳的中國古代民間愛情故事為創作藍本，立足于中國傳統古典文化、天真且富有朝氣的古典精神，追求跨越時代的古典風格與意猶未盡的古典韻味，激進展現中國古典舞的極致藝術追求，用壯麗唯美的愛情詩篇構筑詩情畫意與浪漫綿長。總的來說，舞劇《梁祝》中的時空關系是錯綜復雜、相互輝映的。時間因子與空間因子的精妙結合，使得舞劇在呈現主題和情感上更加扣人心弦。觀眾在觀賞這部舞劇時，不僅能夠領略到中國優秀傳統文化的獨特韻味，還能在現代舞臺技術的引領下，踏入一個充滿奇幻色彩的時空領域。

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作者簡介：王宣懿（1995—），女，漢族，山西臨汾人，碩士研究生，助教，研究方向為舞蹈教學。