打擊樂器在民族管弦樂《滇西土風三首》中的運用研究

【摘 要】本文以民族管弦樂《滇西土風三首》第一樂章“阿佤山”為例，探討打擊樂器在其中的運用。通過對樂曲的分析，本文認為打擊樂器在民族管弦樂中具有獨特的音樂表現力和文化內涵。在“阿佤山”中，打擊樂器不僅豐富了樂曲的節奏感和動態感，還通過音色和演奏技巧的運用，展現了滇西地區的民族特色和音樂風格。本文從打擊樂器的分類與特點、音色表現等方面對“阿佤山”中的打擊樂器運用進行了深入分析，并進一步探討了打擊樂器在民族管弦樂中的重要性及其未來的發展。

【關鍵詞】打擊樂器；民族管弦樂；《滇西土風三首》；阿佤山；音樂運用

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）05—181—03

一、創作概述

（一）作者簡介

郭文景，1956年出生于重慶，中國作曲家，畢業于中央音樂學院作曲系。1977年，考入中央音樂學院作曲系，師從黎英海教授與蘇夏教授。1984年，畢業作品《川崖懸葬》在美國首演。1987年，在北京舉行了個人交響樂作品音樂會。1994年6月，在荷蘭用中文首演了郭文景的歌劇《狂人日記》。1995年，在巴黎秋季藝術節舉行個人作品音樂會。1996年，應荷蘭藝術節委約創作了室內樂《甲骨文》。1997年5月，中國音樂家協會舉辦了郭文景作品研討會。2003年，被評為第六屆北京國際藝術節“年度藝術家”。2004年，在都靈九月音樂節上舉行了個人專場音樂會。2020年9月，杭州大劇院舉行了郭文景作品音樂會。2021年10月2日，由中央民族樂團最新創作的主題民族音樂會《長城》在國家大劇院音樂廳奏響，音樂會由著名指揮家湯沐海執棒，著名作曲家郭文景、張千一、郝維亞、王丹紅擔綱作曲，其中器樂協奏曲《血肉長城》由郭文景作曲。

（二）作品簡介

1.人文地理及文化內涵

阿佤山是位于中國云南省普洱市西盟佤族自治縣的山區，是當地少數民族佤族的聚居地。這里的地理環境獨特，山巒疊嶂，森林茂密，自然資源豐富。同時，阿佤山也是中國最后的原始部落所在地，保留了大量的傳統民族文化和習俗。

阿佤山是佤族的主要聚居地之一，這里有著豐富的民族文化和傳統習俗。佤族人民有著自己獨特的語言和文字，他們的音樂、舞蹈、服飾等文化元素都具有濃厚的民族特色。阿佤山地區的民族文化傳承悠久，每年都有大量的游客前來觀光旅游，領略這里的自然風光和民族文化。

《阿佤山》不僅表現了云南阿佤山的美麗風光和豐富的人文資源，更蘊含著深厚的文化內涵。這部作品展現了佤族人民的生活方式、風俗習慣和他們對自然的敬畏與對生命的尊重。通過音樂，郭文景老師傳遞了佤族人民的粗獷、堅韌和純樸的品質。

二、打擊樂器在民族管弦樂中的分類與特點

（一）打擊樂器在民族管弦樂的分類

在民族管弦樂中，打擊樂器可以根據其音高頻率分為高頻、中頻和低頻三個類別，以下是對每個類別作具體說明。

1.高頻打擊樂器

高頻打擊樂器主要是在高音域范圍內產生音響，例如三角鐵、镲、木琴等。這些樂器通常具有尖銳、明亮的音色，能夠產生清脆、亮麗的音響效果。高頻打擊樂器常用于表現音樂的歡快、活潑和熱烈氣氛。在民族管弦樂中，高頻打擊樂器通常被用來增加音樂的節奏感和緊張感。

《春節序曲》（見圖1）是作曲家李煥之在1955年創作的一部管弦樂曲，它描繪了中國人民在春節時歡度佳節的歡樂情景。在樂曲的打擊樂部分，高頻打擊樂器如镲、三角鐵、小軍鼓等被廣泛運用，通過敲擊產生明亮的音響，營造出歡快、熱烈的氛圍。

2.中頻打擊樂器

中頻打擊樂器主要是在中音域范圍內產生音響，例如梆子、碰鈴、板鼓等。這些樂器通常具有堅實、有力的音色，能夠產生清晰、明了的音響效果。中頻打擊樂器常用于表現音樂的剛勁、有力、明快和流暢的感覺。在民族管弦樂中，中頻打擊樂器通常被用來突出音樂的節奏和氣氛。

安志順的《老虎磨牙》中，排板和小鈸使用持續音二八節奏演奏，產生了一種獨特的效果。

首先，排板和小鈸的持續音演奏為作品注入了穩定感和持續性。這種持續音的節奏使得作品在整體上更加穩定、有力，營造出一種緊張、激烈的音樂氛圍。同時，這種持續音的節奏也使得作品在細節上更加豐富、多變，為聽眾帶來了豐富的聽覺體驗。

其次，排板和小鈸的二八節奏型使得作品更加有層次感和動態感。二八節奏型是一種常見的節奏形式，它具有明顯的強弱對比和節奏變化。在《老虎磨牙》中，排板和小鈸的二八節奏型與大鼓、組木魚、雙云鑼等打擊樂器的節奏相互呼應，形成了一種強烈的對比。這種對比使得作品更加有層次感和動態感，為聽眾帶來了更加豐富的聽覺體驗。

3.低頻打擊樂器

低頻打擊樂器主要是在低音域范圍內產生音響，例如大鼓、定音鼓、大鑼等。這些樂器通常具有渾厚、深沉的音色，能夠產生強烈、震撼的音響效果。低頻打擊樂器常用于表現音樂的深沉、莊重、悲壯和宏偉的氣氛。在民族管弦樂中，低頻打擊樂器通常被用來突出音樂的低音部分和增加音樂的厚度。

《老虎磨牙》這首樂曲以大鼓為主奏樂器，通過變化豐富的鼓點和節奏，形象地描繪了老虎磨牙的情景。樂曲中運用了低頻打擊樂器大鼓，通過深沉、厚重的敲擊，產生出震撼人心的音效，生動地表現了老虎的威猛和磨牙的聲音。

引子部分：樂曲一開始，就使用了大鼓的滾奏技巧，模仿出老虎睡覺時深沉的呼吸聲，以及磨牙時發出的“咔嚓咔嚓”聲。這種低沉而有力的聲音，為整個作品奠定了基礎，呈現出老虎威猛的形象。

三、打擊樂器在《阿佤山》中的配器手法

在《阿佤山》這部作品中，打擊樂器的配器手法是豐富多樣的，它們通過音色、節奏和音效等方面的處理，為音樂賦予了豐富的表現力和情感表達。以下詳細分析《阿佤山》中打擊樂器的配器手法。

（一）音色搭配與協調性

在《阿佤山》中，打擊樂器的音色搭配是十分巧妙的。作曲家根據不同打擊樂器的音色特點，將它們與樂曲的主題和情感緊密結合，使音樂更加和諧而動人。

在樂曲的引子部分這些打擊樂器的組合會呈現出極具沖擊力和立體感的聲響效果。金屬打擊樂器的響亮和清晰與木制打擊樂器的溫暖音色相互交織，形成鮮明的對比和音色層次。使用最硬的槌擊打樂器可以增加音色的銳利度和音響效果，為音樂增添強烈的動感和沖擊力。而大鼓、鑼和鈸則會為樂曲注入更加豐富的節奏元素和動態變化，大鼓的低沉、渾厚聲音、鑼的宏大回響和鈸的清脆鏗鏘聲將為音樂增添韻律感和節奏感。

使用八度演奏意味著同時在高音區、中音區和低音區有相似的旋律或音符進行演奏。這會為作品注入更寬廣、更立體的音樂聲場，讓聽者感受到音域的豐富和層次的變化。同時八

度演奏可以增強樂曲的動態層次和音樂張力。并使得作品更具有濃厚的地域特色，因為這種音樂手法能夠模仿或展現出民間音樂中常見的多聲部演奏方式，增強了對土風音樂的表現和體現。

突強演奏將為《阿佤山》這首作品注入更強烈的音響沖擊力和振奮感，增強音樂的表現力和戲劇性，使得樂曲更加生動、充滿活力，展現出土風音樂的特色和魅力。

在《阿佤山》的慢板開始部分，使用低頻打擊樂器大堂鼓，中頻打擊樂器定音鼓。通過不同的敲擊方式和力度，在較緩慢的節奏中營造出一種深沉、悠揚的音色，為樂曲的氛圍營造提供了豐富的色彩。它們的使用將為作品賦予沉穩、莊嚴的氛圍，強調慢板部分的節奏感和情感表達。同時大堂鼓的低沉聲音與木琴的清脆和馬林巴溫暖聲音形成對比，營造出更加豐富的音樂畫面，并增添更多層次的音色變化。

（二）音量平衡與動態變化

在《阿佤山》中，打擊樂器的音量平衡和動態變化也是十分精妙的。作曲家通過對不同打擊樂器的音量控制和變化，使音樂更加生動而有力。

樂曲開始時，強烈尖銳的打擊樂器和彈撥樂器的聲音作為主導，為整首樂曲定下了基調。這種音量平衡使得樂曲一開始就充滿了原始的氣氛。打擊樂器組通過輕柔的敲擊，為樂曲營造出一種寧靜、神秘的氛圍。隨著樂曲的展開，打擊樂器組的音量逐漸加大，與主旋律形成對比，營造出一種動態變化的聽覺效果。

（三）空間布局與織體結構

《阿佤山》中，打擊樂器的空間布局與織體結構是緊密相連的。作曲家通過對打擊樂器的精心安排和布局，使織體的結構更加清晰而有層次。

在樂曲的開始部分，大堂鼓與定音鼓的交替敲擊形成一種穩定的律動感，引領著整個樂曲的發展。這種空間布局使音樂的開始部分更加穩定而有力，為后續的音樂發展奠定了基礎。

而在樂曲的展開部分，多種打擊樂器的復雜節奏組合和音效處理則使音樂的結構更加豐富而多層次。在表現阿佤人民的祭祀儀式時，打擊樂器創造出一種莊重而神秘的節奏感，形成一種空間上的深度感。這種空間布局使音樂的展開部分更加生動而富有層次，為樂曲的情感表達增色不少。

總的來說，《阿佤山》中打擊樂器的配器手法通過音色搭配、音量平衡、空間布局等方面的處理，使音樂更加豐富而動人。這些配器手法不僅展示了作曲家對音樂的深刻理解和高超技藝，也使這部作品成為民族管弦樂中的一部佳作。

四、打擊樂器在民族管弦樂中的表現作用及其發展趨勢

打擊樂器在民族管弦樂中的發展趨勢與展望是一個重要而廣闊的話題。隨著音樂藝術的不斷發展和創新，打擊樂器在民族管弦樂中的地位和作用也越來越受到關注和重視。以下詳細說明打擊樂器在民族管弦樂中的發展趨勢與展望。

（一）傳統與創新的結合

傳統與創新是推動打擊樂器在民族管弦樂中發展的關鍵因素。傳統是指對民族管弦樂中傳統打擊樂器的繼承和保護，包括對傳統打擊樂器的演奏技巧、音色特點、節奏韻律等方面的研究和傳承。創新則是指在傳統基礎上進行創新和探索，以適應現代音樂審美和表現需求。

未來，打擊樂器在民族管弦樂中的發展將繼續堅持傳統與創新的結合。一方面，要加強對傳統打擊樂器的保護和傳承，挖掘其深厚的文化內涵和藝術價值；另一方面，要鼓勵和支持對傳統打擊樂器的創新和探索，以適應現代音樂審美和表現需求，推動民族管弦樂的創新發展。

（二）跨界融合與多元化發展

跨界融合和多元化發展是當代音樂藝術發展的重要趨勢之一，也是打擊樂器在民族管弦樂中的重要發展方向。跨界融合是指不同音樂風格、不同文化元素之間的融合和交織，以創造出新的音樂形式和風格。多元化發展則是指打擊樂器在音樂表現、演奏技巧、音色處理等方面的多樣性和豐富性。

未來，打擊樂器在民族管弦樂中的發展將繼續推動跨界融合和多元化發展。一方面，要加強與其他音樂風格、文化元素的交流和合作，創造出更多具有跨界特色的音樂作品；另一方面，要鼓勵和支持打擊樂器在音樂表現、演奏技巧、音色處理等方面的創新和探索，以豐富民族管弦樂的藝術表現形式和風格。

（三）國際化交流與合作

國際化交流與合作是打擊樂器在民族管弦樂中發展的重要推動力。隨著全球化的加速和文化交流的增多，不同國家和地區的音樂藝術也開始相互交融和影響。對于打擊樂器在民族管弦樂中的發展而言，國際化交流與合作是一個重要的機遇和挑戰。

未來，打擊樂器在民族管弦樂中的發展將繼續加強國際化交流與合作。一方面，要積極參與國際音樂節、文化交流活動等平臺，展示和推廣中國的民族管弦樂和打擊樂器；另一方面，要加強與其他國家和地區音樂界的交流和合作，吸收借鑒其他國家和地區的優秀音樂元素和演奏技巧，為民族管弦樂的創新發展提供更廣闊的視野和資源。

總之，打擊樂器在民族管弦樂中的發展趨勢與展望是充滿機遇和挑戰的。未來，我們要繼續堅持傳統與創新的結合、跨界融合與多元化發展、教育推廣與人才培養以及國際化交流與合作等方向的發展思路和實踐路徑，推動打擊樂器在民族管弦樂中的創新發展取得更加顯著的成果和影響。

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作者簡介：申夢揚（1996—），女，漢族，江蘇揚州人，在讀碩士，研究方向為作曲與作曲技術理論。