解碼米蘭新風向

彭一

“我們制作地毯”是由荷蘭藝術家瑪西亞·諾爾特（M arci a N olte）、斯蒂恩·范德·弗萊滕（Stijn Vander Vleuten）、鮑勃·瓦登堡（BobWaardenburg）創立的藝術工作室，《別針地毯（Skewer carpet）》在沒有膠水與螺絲的情況下，用6萬根竹簽固定在泡沫中，形成了穩定的作品結構，是一次關于傳統材料與空間展陳的探索。

傳統工藝，在米蘭設計周的聚光燈下熠熠生輝。

2 0 2 4年4月中旬，米蘭設計周以“自然之材（Materia Natura）”為主題，深度展現了設計與自然的共生關系，引領人們思考如何在當下及未來的設計中更好地尊重并保護人類共同的家園環境。而手工藝，作為米蘭設計周的重頭戲，也進一步呈現了當代手藝人、藝術家與設計師對材料與工藝的深度理解與轉譯，并以傳統與現代交織的視覺展示著當代手工藝的“同與不同”。

世界各地的手工藝創作者正在討論不同類型的手工藝項目，并在設計、生產、布展等環節有自己的深刻理解，它們在本屆米蘭設計周中清晰可見。

與此同時，聚焦手工藝與設計的5 V I 藝術區以“無限設計樂團”（Unlimited Design Orchestra）為主題，呈現了不同藝術家的手工藝作品。為此，我們特邀5VIE藝術區以及活躍于米蘭設計周其他板塊在手工藝領域深耕的藝術家，以期從獨特的工藝與富有創造性的設計中，展示當代手工藝的“和而不同”。

而手工藝的“和而不同”亦體現于諸多方面。“和”，大多表現于當代藝術家們皆以最自然的材料以及從歷史中來、又在時代中逐年變化的傳統手工藝塑造兼具創意與品質感的作品，一器一物，看似創新銳意，但大多沿著傳統工藝的脈絡而展開。與此同時，國際時尚品牌對與手工藝相關的藝術家與機構拋出了橄欖枝，藝術家們與時尚品牌、商業空間有了更加緊密的聯動，讓手工藝作品有了更加合適的展陳空間進行專業展示。

而“不同”也有跡可循：手藝人與藝術家們在本屆米蘭設計周中，展現了不同的手工藝：陶瓷、大漆、金屬、編織、石雕等門類百花齊放，同時將前期的研究與設計過程向觀展者講述。此外，更加強調手工藝作品與展陳空間的對照關系，作品由以往的簡單陳列，慢慢過渡到對作品形態、尺寸、工藝與空間場地之間的協調呼應，以點、線、面的方式將工藝、作品、場景相互串聯。

當然，米蘭設計周上的手工藝作品為全世界傳統工藝從業者們打開了新思路的同時，或許也引發了新一輪的行業思考：展覽謝幕后，手工藝作品如何才能突破展陳空間，穩健地步入市場，同時如何將手工藝與設計價值進行有效轉換。

當代手工藝發展進程中的“同與不同”，亦是我們長期觀察與研究的話題。傳統工藝，仍是手工藝“進化”的軸心，圍繞著設計而運轉的米蘭，在讓人們不斷感受它的無限生機時，傳統工藝也在這座城市歷久彌新，逐漸閃亮。

木頭巧雕，融入生活場景

《搖擺的寶座》

薩拉·里恰爾迪工作室（Sara Ricciardi Studio）

《搖擺的寶座》（Swinging throne）展現出木藝新的生命，作品將優質木材進行精心雕琢，既顯圓潤又有著分明的結構。坐面做了稍微凹陷的處理，提升了坐感的舒適度。在靠背處，不同彩色皮革的運用為作品增添了獨特的質感，同時，精細的鑲邊、縫制工藝讓人們想起了國際汽車品牌布加迪在設計中所運用的摩爾風格元素，即擁有獨特的曲線與精致的裝飾圖案。優雅的半圓形木藝裝飾向兩側及上方延伸，仿佛打破了地心引力的束縛。設計師希望將傳統工藝以更有趣味的方式進行展現，同時探索木藝更多的使用場景。

『瓷形』皮藝，點亮家居空間

《郁金香燈》

安·范·霍伊（Ann Van Hoey）

比利時陶藝家安·范·霍伊將陶瓷技藝運用于皮革作品的創作之中，誕生了吊燈作品《郁金香》（Tulips）。作品由大小不同、色彩不一的皮質“郁金香”組成。每一朵花苞，皆是她皮藝作品的延伸，采用納帕小羊皮制作的“花苞”飽滿、簡潔，線條十分流暢，半透明的材質讓燈具散發出柔和的光線。安·范·霍伊對作品比例及體積的掌握恰到好處，使燈具能夠更好地點綴家居空間。在她看來，作品更適用于懸掛在室內空間的入口處，讓人們感受到來自“郁金香”的歡迎儀式。

突破帽飾與燈具的邊界

《雕塑燈》

藝術工作室ELIURPI

西班牙手工藝術工作室ELIURPI用簡單的稻草呈現了一組燈具作品，設計師二人組伊麗希莎貝特·烏爾皮（ElisisabetUrpí）和納喬·烏姆皮薩穆雷茲（NachoUmpisamurez）拓展了對制帽工藝的想象，對材料進行了探索和創新。在創作前期圍繞天然纖維進行研究，并嘗試將制帽工藝運用于燈具的制作，讓作品同樣擁有西班牙寬邊帽的形態。跨越類別與融合設計的能力賦予作品新的視覺與意義。在兩位設計師看來，工藝沒有固定的范式，無論是帽子、家具還是藝術品，皆可以有更好的延伸。

傳統大漆的自在流動

《大漆燈》

石塚源太（Genta Ishizuka）

日本漆器藝術家石塚源太以大漆創作了一款燈具。作品的坯體以空調的鋁制風管作為材料，將其進行打結形成燈具的雛形。在開口的形狀上，石塚源太花了大量時間進行探索，流動的外形是對“自由”的展現。這件作品也是對以往大漆裝置的進一步拓展，工藝上是將坯體塑形后，進行刮灰、脫胎，再經層層上漆、打磨等工藝后完成基礎形態，像一袋橘子的形狀。大漆燈是對光線與大漆工藝的研究，希望讓人們看到兩者結合所誕生的光影之美。石塚源太似乎在用自己的大漆燈告訴人們：“設計本來就該為生活帶來光明。”

奇趣小石，一展新面孔

《大理石碑》

貝雷尼斯·科特（Berenice Curt）

《大理石碑》（Testa dei marmi）是將回收的大理石進行手工精細切割而成，作品比人臉略大，展現出一個類似人臉的完整形態。每件作品的材料，源于貝雷尼斯·科特過去幾年在建筑工地上收集的13種不同紋理和顏色的大理石。在“面部”表情的呈現上，鏤空的線條和圓點形成了眼睛、鼻子與嘴，無過多復雜的元素，簡單的手法也能展現具有吸引力的手工藝作品。在貝雷尼斯·科特看來，大理石較強的可塑性能為手工藝創作者提供不同的題材，創造更具辨識度的作品。

沉靜空間里的雕塑流動

《 水》

馬西米利亞諾·皮波洛（Massimiliano Pipolo）

意大利藝術家馬西米利亞諾·皮波洛對水與光線的形態非常著迷，并在長期的研究下，創作了一件陶瓷藝術裝置《水》（Waters）。作品以雕塑的手法讓材料展現出較強的可塑性、功能性與抽象性。作品的形態宛如一片片被激起的水花，它們相互碰撞、相互吸引，在安靜的空間里呈現出動態的美感。在馬西米利亞諾看來，手工制作的方式讓陶瓷材料有著更加豐富的層次與迷人的細節，這是機械化生產方式所不具備的。

讓當代紡織如樹木般生長

《在柳樹下》

薩拉·里恰爾迪工作室（Sara Ricciardi Studio）

薩拉·里恰爾迪工作室的紡織藝術裝置《在柳樹下》（Under the willow tree）將“垂柳”形態以手工藝的方式進行呈現。作品以飽和度較高的黃色紡織物進行打造，每一條細線宛如柳樹輕盈的枝葉。懸掛其間的金屬風鈴在微風的助力下發出清脆悅耳的聲音，值得一提的是，在音樂家療愈師保羅·波吉（Paolo Borghi）的指導下，金屬風鈴的聲音能形成一定的平衡，讓人們感受到奇妙的旋律。在設計師看來，柳樹是一種有著柔軟垂枝，且能為人們提供遮蔽的樹木，與紡織藝術的結合能讓人們在空間中冥想、沉思，進而感受源于自然的力量。

紙『化』于形，光影閃爍

《光線照明》

馬西莫·里加利（Massimo Rigaglia）

意大利設計師馬西莫·里加利（M a s s i m oRigaglia）設計了一款紙藝燈具，希望以簡單、輕便、靈活的方式融入人們的家居生活場景中。創作之初，馬西莫的想法是讓燈的光線透過紙質燈罩，從而營造更柔和的光影氛圍。而棉紙的運用，強調的是對自然環境的尊重。燈具的高度和直徑分別通過手工撕裂的方式進行確定，使手工藝內在的獨特性和不可復制性緩緩釋放。