邊亞和她的“小港故事”

劉家江

“我尚未能定睛田野上一抹鮮紅衣衫，輕盈的歡聲伴笑語就飄過了平靜的湖面。”還未走進位于地下一層的G7音樂俱樂部，便有一段細膩、悠長的歌聲流入耳間。

對于沒有見過邊亞的人來說，確實難以想象如此細膩的歌聲背后，是一位留著中長發的酷girl。

邊亞說，她和團隊成員正在為5月5日天主教堂的演出排練。

創作：從蕓蕓蒼生到花鳥蟲草，謳歌一切生物

來自濟南的90后女孩“邊亞”從事獨立唱作已三年有余，很多人會認為“邊亞”是她的藝名，實則不然。在她網易云音樂賬號主頁，邊亞的自我介紹和她名字一樣灑脫又神秘——“身體位于魯東半島，靈魂已經和你一起踏遍祖國神州。作品真摯，多以突然動機發作，自以為如泣如訴，為萬千失魂于戀的人兒歌唱——神游慰失夢，隱喻化誤解。想多為蕓蕓蒼生至花鳥蟲草一切生物謳歌。”

談及自己的創作，邊亞說：“我一般是想寫什么就寫什么。感情、愛情、友情。有時出去玩一圈，看到美景而產生一些有關生命的虛無荒誕想法時，我就會借助音樂表達輸出我的情緒。”

風格：不合常規的原生態“邊亞”

學習物流專業的邊亞，大學畢業后，一開始并沒有走上獨立唱作的道路，而是選擇了從事活動策劃工作。很偶然，邊亞在一次商談中結識了G7音樂俱樂部的“楊哥”，而后來楊哥也成為了她最好的朋手、樂手。2020年，邊亞辭掉多數人看來“安穩”的工作，轉型做了一名獨立唱作人，并和G7音樂俱樂部的樂手們結成了樂隊“搭子”。

邊亞的歌聲有一種“漫無目的”的原生態美。漫無目的——并不是說邊亞的音樂缺少思想的表達，邊亞的嗓音、斷句是隨性的、自由的。當你聽她唱歌時，可以在歌聲中放空自己，跟隨她來到上空飛著燕子的田野上，與定情的戀人春游；或是與她一起漫步在江南的青石板街上，找尋大好春色。

“邊亞就是一種風格、一個標簽。雖說這可能會讓邊亞陷于‘同質化的劣勢，但反過來何嘗不是邊亞的優勢。并非科班出身，但恰是她在音樂中的不合常規、不講道理才是魅力所在。”貝斯手陳堃說，“邊亞的歌適合靜靜地聽，在歌里你能發現原生態的邊亞，多加修飾反而會破壞邊亞的原生態美。”

音樂之路：掙扎在愛與痛的邊緣

邊亞從小喜歡音樂，初中時期她便自學吉他，大學階段她也在課業之余去酒吧駐唱。辭職做獨立唱作人后，邊亞直言：“僅憑‘獨立唱作人這一職業并不能完全養活自己，主要是缺少演出的機會。即使是參加演出、巡演，所有的事也都是我自己在做，比如演出的VJ都是我自己制作的，這樣就比較疲憊，缺乏輸出音樂的時間。”

貝斯手陳堃說：“在邊亞的演出專場，你會發現很多聽眾年齡偏大。其實邊亞能駕馭很多風格的音樂，但是她一直沿著自己喜歡的方向走下去，有時她也會想妥協去做一些快餐式音樂，但她最終卻無法說服自己。”

即使音樂風格偏小眾，邊亞也希望自己的音樂能被更多人認同。音樂就像她的孩子，她理所當然地希望更多的人喜歡自己的孩子。當演出現場觀眾很多，抑或是觀眾在演出后來和邊亞交流想法時，對邊亞來說都像是“自己的孩子得到了別人的認可”。

“即使現在缺少機會，我的創作也不會停止。”邊亞說，“我會抓住一切機會慢慢沖出去。”在過去的一年里，邊亞參加了2場青年藝術節、4場Live house演出，并且第一次登上了音樂節，成功策劃組織了自己的第一場巡演。

行走在音樂之路上，難免會掙扎在愛與痛的邊緣，但她總是一往無前。正如今年2月24日，她在自己公眾號的一篇文章中寫的那樣：“每當立春這天，便是我新年的開始。也只有這天來了，像豎起渾身大刺的豪豬般情緒波動的我，終于能將積壓了一年的無趣心事冰雪消融，讓該隨風的隨風，想流走的流走，說句再見，然后如去年今日一樣，頭也不回地沖進仍舊迷漫但新鮮的大霧中去。”