探究民間美術對中國畫創作的啟示

吳新新 鄭秋霞

一、引言

中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用和廣泛流行。民間美術源于人們的生活實際，題材廣泛、形式獨特。中國畫是我國傳統的繪畫形式，在內容和藝術創作上體現了古人對自然、社會等方面的認識，在世界美術領域自成體系。中國民間美術與中國畫在創作內涵、內容、形式、技巧等方面密切相關、相互交織，同時體現出人民智慧、民族精神和民族意志。民間美術貫穿于人民的物質生活和精神生活，是人們思想情感和審美趣味的真實寫照，這使中國畫在創作形式和表現形式方面受到一定的啟示。基于此，本文首先探討民間美術的風格特征以及中國畫的創作特點，在此基礎上從造型與作品情感、色彩以及創作題材等方面分析中國民間美術對中國畫創作的啟示，希望為相關研究者提供一定的參考，進一步促進中國畫的當代傳承和創新發展。

二、民間美術概述

中國民間美術是由廣大人民群眾創造的藝術形式，它旨在美化生活環境，豐富傳統民俗活動，廣泛流行于日常生活之中，成為人們生活中不可或缺的一部分。新石器時代的彩陶藝術，秦漢時期的石雕、陶俑、畫像磚石，魏晉以后出現的以民間匠師為主的版畫、年畫、雕塑、壁畫，以及流行于大眾之中的剪紙、農民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等，均是民間美術的具體形式，體現了古代人民的生活愿景和辛勤勞作，世代相沿并且不斷創新發展，成為富有民族鄉土特色的獨特藝術形式。

三、民間美術的風格特征

民間美術分布于各地，因地域、風俗、情感、氣質的差異產生了豐富的品類和風格，但它們都具有實用價值與審美價值相統一的特點。另外，它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超，構思巧妙，想象大膽。作品呈現出積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑的藝術特點，表達了人民對美好生活的熱愛，傳遞給觀者喜慶的感覺。在人們的生活日常中，尋常可見的剪紙、風箏、刺繡等，這些都是民間藝人歷代傳承下來的民間美術作品，具有造型多樣、實用性強和色彩豐富的特點。

（一）材質和造型多樣

民間藝人在進行民間美術創作時，往往遵循作品審美性和功能性的統一，其造型成為重中之重。民間藝人經過多年的積累，通過他們獨特的視覺感知、審美標準、設計理念和創作技法，創作出獨屬于民間美術的造型體系。民間美術由于材質多樣，造型也隨著載體的變化得到豐富和發展。例如剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術；年畫是中國特有的一種繪畫體裁，大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意；牛角雕是以牛角為原料進行雕刻的工藝品；牙雕是以象牙為原料進行雕刻的工藝品；面花又稱“花花饃”，是一種用面粉制成的民間藝術品。

（二）實用性與審美性兼具

民間美術作品深植于人民的生活之中，它們不僅僅是實用的日常用品，更融合了藝術的美感。這些作品既滿足了勞動人民在生產生活中的實際需求，又通過其獨特的設計和精湛的工藝，展現了極高的審美價值。這種實用性與審美性的完美結合，充分體現了勞動人民對生活的熱愛和對美的追求。簡而言之，民間美術作品既是生活的必需品，又是美的載體，它們以實用為基礎，以審美為升華，共同構成了豐富多彩的民間文化。

（三）色彩明麗，寓意深刻

民間美術在色彩搭配上往往不講究一般的色彩學規律，畫面色彩多體現藝人的感性知覺，以“明、純、艷、亮”為特點，不受色彩明暗、深淺、漸變規律及冷暖關系的束縛和限制，蘊含著強烈的民族風格和本土特性。

民間美術的色彩不講究對現實物象的臨摹，而是隨心去創作，體現藝人內心的情感。民間美術運用強烈的色彩沖擊，從而達到出其不意的視覺效果。中國傳統文化影響了民間美術的色彩組成，此后古代人們開始崇拜單色美術，誕生了“五色觀”，分別對應著青、赤、黃、白、黑，從此“五色觀”成為民間美術的色彩理念。另外，民間美術的色彩也具有象征意義，人們往往賦予顏色獨特的內涵，采用象征意義的色彩來增強畫面的沖擊力，激發觀者的情感共鳴。

四、中國畫創作的特點

（一）對筆墨意趣執著追求

中國畫強調通過描繪物象的外在形態來表達其內在的精神。畫家在創作過程中，利用筆法和墨色的變化使畫面富有層次感和立體感，進而將自身的情感和思想融入畫中，使畫面具有深刻的情感表達和思想內涵。

（二）詩書畫印相結合

中國畫注重詩書畫印的結合，往往將詩歌、書法、繪畫和印章等藝術形式融合在一起。這種表現手法使中國畫更加具有文化底蘊和藝術價值，形成一個和諧統一的整體，為觀者帶來了一場視覺盛宴。

（三）時代特征明顯

中國畫在創作過程中具有鮮明的時代性特征，在不同時代表現出不同的風貌。先秦時期，中國畫處于萌芽階段，此時的作品以壁畫、帛畫為主，技法簡單，線條粗獷，人物往往作正側面立像，通過衣冠服飾表現其身份。1949年出土于湖南長沙楚墓中的《人物龍鳳圖》中，身著華美衣裙的女子雙手拱拜，昂首飛舞的鳳和蜿蜒飛動的龍飛向天空。及至秦漢時期，此時的創作風格以厚重、雄渾為主，這個時期的代表作品包括秦始皇陵兵馬俑壁畫等，這些作品氣勢磅礴，表現出強烈的民族精神。到了魏晉南北朝時期，國畫進入新的發展階段，文人畫開始嶄露頭角。此時的文人畫創作風格以清新、自然為主，注重表現畫家的內心世界和情感。作品多采用水墨技法，畫面簡潔明快，意境深遠，如顧愷之的《洛神賦圖》。隋唐時期，隨著當時國力強盛，社會穩定，國畫也迎來了鼎盛時期。此時的創作風格以華麗、富貴為主，畫面色彩鮮艷，構圖繁復。這一時期的代表作品包括閻立本的《歷代帝王圖》等。五代宋元時期，中國畫進一步發展。此時的創作風格以高雅、脫俗為主，注重表現畫家的個性和情感，如趙孟頫的《鵲華秋色圖》等畫作，構圖精巧，筆墨細膩，在展現畫家獨特個性的同時也彰顯了這個時期國畫的魅力。同時，元代的文人畫也得到了較大發展，其畫風簡潔，意境深遠，帶給觀者美的享受。明清時期，中國畫逐漸走向衰落。此時的創作風格以煩瑣、矯揉為主，畫面重視形式而忽略了內涵。不過，這個時期的文人畫也有不少優秀作品，如徐渭的《墨葡萄圖》等。近現代中國畫在保留中國文人畫傳統筆墨形式的同時，又銳意創新，其中代表人物當屬齊白石，其從生活入手，筆勢古拙，設色大膽，極富生活氣息。

五、民間美術對中國畫創作的啟示

時代在發展，社會在進步，當今社會的多元化與個性化需求愈發突出，越來越多的新事物出現，創新成為時代發展的主題。作為中國傳統文化，民間美術和中國畫的發展也需要創新。民間美術與中國畫同為我國的傳統藝術，借鑒民間美術的創作特點可以為中國畫創作帶來寶貴的經驗，包括造型、構圖、色彩和題材等方面。中國畫在創新發展的過程中要具有良好的包容性，使中國畫的創作與民間美術相結合，適應時代的發展需求，實現二者互利共存。

（一）造型

民間美術是人們世代積累下來的智慧結晶，在創作上沒有過多局限，可以從身邊的各種事物中尋找創作靈感，創作出蘊含情感、具有獨特造型的藝術作品。這一特點為當今中國畫的創作帶來啟示，有利于為中國畫創作帶來新的創作浪潮。要想充分借鑒民間美術的特點，就要對民間美術進行深入解析。探究民間美術作品時，我們可以發現其作品中人物造型多采用夸張的手法，脫離了現實邏輯，通過大膽想象塑造出風格獨特的人物形象。然而，我們細細品味民間美術作品，不難發現其蘊含的豐富情感，作品不但表現出了所要描繪的物象，而且表達出藝人的思想情感。雖然民間美術創作大膽且抽象，造型迥異，但是在我們了解藝人內心情感后可以發現，其能夠客觀反映現實，同時表現出深厚的藝術內涵。從藝人視角來欣賞民間美術作品，產生強烈的情感共鳴，情感體驗會更加真實。所以，中國畫在創作過程中，應該學習民間美術這一創作手法，打破傳統的思維，運用獨特的造型創作出全新的中國畫作品，打破人們心中對中國畫的刻板印象，為中國畫提供新的創作思路。

（二）色彩

中國畫主要工具材料之一是水墨，通常以水墨的渲染來表現畫面內容。墨的色度包括干、濕、濃、淡、焦五種，加上宣紙本身的白色，被稱為“六彩”，而這“六彩”為中國畫的主要色彩，這成為中國畫的典型特征之一。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”在色度上深于“濃”，“白”指紙上的空白，二者形成強烈對比。

而民間美術色彩主要以彩色為主，采用大紅大綠的強烈視覺沖擊，深刻地表現出作品所要表達的情感，能夠給人們帶來不一樣的視覺體驗。民間美術在色彩上多利用亮麗、暖調和高純度的色彩，來表達積極樂觀的情感和精神狀態，而且這也與人民群眾的情感需求相符。例如，年畫是注重色彩運用的一種民間美術形式，由于民間藝人的創作靈感來自生活實際，在創作時往往對現實物象進行夸張呈現，同時憑借想象及主觀感受來搭配顏色。年畫藝術中顏色的對比強度大，不只是畫上有顏色，底紋上通常也有顏色，顏色通常渾厚濃重、鮮艷奪目。相比之下，中國畫在色彩搭配上通常更注重淡雅，有少數畫家如齊白石找到了屬于自己的藝術語言，獨創出“紅花墨葉”一派，色彩莊嚴富麗，廣受好評。由此可見，色彩能夠在一定程度上增強作品的表現力，拉近與觀賞者的距離。因此，在中國畫實際創作中，可將民間美術的色彩運用到中國畫的創作上，適當借鑒民間美術多元化的色彩表現方式，并進行合理的色彩搭配，通過暖色調、高純度的色彩體現積極向上的寓意，以激發出人們的情感共鳴，從而使中國畫得到更好的發展。

（三）創作題材

民間美術題材多樣，來源廣泛，與人民的生活密切相關，具有深厚的群眾基礎。中國畫主題通常分為人物、山水、花鳥等。為了使中國畫不斷發展，應該在題材上進行拓展，跟隨時代的發展，與時俱進，更多地關注人民的現實生活。可以進一步拓展中國畫的表現領域，在創作中，將傳統山水畫形式同時代生活、社會發展相結合，用畫筆講好中國故事。

六、結語

綜上所述，民間美術對中國畫創作具有重要的影響。民間美術作為我國民間民俗的表現形式，不僅僅是藝術的表現，更蘊含著人民獨特的情感。通過為民間美術的借鑒，可以為中國畫的創作提供新的路徑，為中國畫的創作帶來新的發展機遇。借鑒民間美術的藝術特點，可以為中國畫畫家帶來新的靈感，為中國畫創作開辟更加廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1][12]洪方舟.試論民間美術對20世紀中國畫創作的影響[J].吉林藝術學院學報，2020（03）：34-39.

[2]宋蕊.民間美術對中國畫創作的影響探究[J].名家名作，2023（26）：22-24.

[3]尹寶琦.民間美術對中國畫創作的影響探究[J].藝術大觀，2023（23）：66-68.

[4]郭思璇.論民間美術對中國畫創作的影響[J].大眾文藝，2017（06）：120-121.

[5]劉鵬云.民間美術對中國畫創作的影響[J].大觀，2023（12）：163-165.

[6]史靜姝.當代中國畫創作中民間美術元素的體現[J].藝術品鑒，2023（33）：121-124.

[7]陳娟.民間美術視覺語言在中國畫中的應用研究[D].湘潭大學，2019.

[8]杜怡靜.民間美術造型因素在朱振庚寫意重彩作品中的應用[J].參花（上），2020（12）：88-89.

[9]徐輝.當代中國畫的表現拓展與民間美術的融入[J].大舞臺，2010（08）：59.

[10]邵維聰.隴東民間美術與中國畫創作結合的可行性分析[J].大眾文藝，2016（24）：100.

[11]劉欣.民間美術觀念對當代中國畫的啟示——以齊白石為例[J].大眾文藝，2018（05）：75.

（作者簡介：吳新新，女，碩士研究生在讀，貴州師范大學美術學院，研究方向：學科教學<美術>；鄭秋霞，女，碩士研究生在讀，貴州師范大學美術學院，研究方向：學科教學<美術>）

（責任編輯 王瑞鋒）