柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章的管弦樂音響塑造

《第六交響曲》又名《悲愴交響曲》，是俄羅斯浪漫樂派作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作的最后一部生前演出過的音樂作品，全曲共分為四個樂章。其中第一樂章采用了奏鳴曲式的結構，通過引子、呈示部、展開部、再現部和結束部，巧妙地構建了一個完整而富有層次的音樂世界。這種結構不僅使樂曲具有較高的邏輯性和連貫性，同時也為作曲家提供了豐富的表現手段，使其能夠更加自由地表達音樂思想和個人情感。

一、柴可夫斯基的創作風格

柴可夫斯基是抒情大師，他將個人的悲喜融入作品，通過作品抒發激情、希冀、失望、悲愴等個人情感，使作品呈現出一種獨特的氣質。但是他的抒情又與其他浪漫樂派作曲家不同。他的抒情是個人內心感情的寫照，這使他與作品的契合度非常高，音樂更感人、真摯而又熱忱。柴可夫斯基在音樂上秉持公正的態度；具有強烈的民族自豪感，有著對人民的關心和對祖國濃烈的愛。他堅持復興俄羅斯音樂，堅持自己的創作原則，同時又富有創新思維。這些風格都在他的作品中體現得淋漓盡致。

二、《第六交響曲》中悲劇色彩的來源

柴可夫斯基的創作之路并不是一帆風順的。1862年他進入圣彼得堡音樂學院，正式開啟了他的音樂創作，跟隨魯賓斯坦學習作曲、配器，跟隨扎連芭學習和聲、復調。他的作品如為奧斯特洛夫斯基的戲劇而作的序曲《大雷雨》等彰顯了他的藝術才華。

然而他所創作的《第一交響曲》卻遭到其老師嚴厲的批評，同時他的很多作品在上演時也都反響慘淡，這些經歷對他造成巨大打擊，此時柏遼茲和巴拉基列夫為他提供了很大的幫助。此后《第一交響曲》上演，他又創作出幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，由此他的音樂風格也越來越成熟。

在柴可夫斯基創作的低谷時期，經魯賓斯坦介紹，梅克夫人對他給予了鼓勵與幫助。1877年，芭蕾舞劇《天鵝湖》在莫斯科首演，隨后他創作的《f小調第四交響曲》由魯賓斯坦指揮演出，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》也在這一時期創作完成。

1890年，梅克夫人與他的書信往來驟然停止，而后他的妹妹不幸離世，多舛的人生經歷和病痛的雙重折磨令他痛苦不已。同時，對自己創作靈感枯竭的擔憂以及創作作品不滿的情緒，更將他推向崩潰邊緣。隨后他又與闊別已久的兒時家庭教師重逢，激起他強烈的懷思。正當人生絕望之際，他突然浮現靈感并回歸《第六交響曲》的創作，通過新的樂思來重新架構這部作品，把他對坎坷人生的全部感受都融入《第六交響曲》的創作當中。

三、《第六交響曲》第一樂章的創作特點

在柴可夫斯基創作晚期，從《第四交響曲》開始，他最后創作的三部交響曲都呈現出一種悲凄的色彩，這些作品反映出他對生命意義的探索，以及命運即將到達盡頭的哀婉。尤其是最后一部《第六交響曲》，作為他生命的絕響，將強烈的酸楚、幻滅描繪到極致，作品中充滿了他內心的掙扎與焦灼。

《第六交響曲》第一樂章有如下創作特點。

第一，運用二度音程作為骨干音程，并通過半音模進的方式改變調性色彩；

第二，重視低音聲部，低聲部通常以持續音的形式呈現；

第三，大量使用流動音型作為音樂發展基礎，形成跌宕起伏的音樂旋律；

第四，各段落都能夠發展出新的動機作為素材，而每一段新素材的高潮點也能很好地融入各部，使樂曲十分完整和諧；

第五，第一樂章出現的主題素材或節奏動機為后續樂章的發展提供支持。

四、《第六交響曲》第一樂章的管弦樂音響塑造

（一）作品結構與樂隊編制的選擇

《第六交響曲》第一樂章的結構是奏鳴曲式，采用慢板（Adagio）轉不太快的快板（Allegro non troppo），b小調，4/4拍，結構見下表。

柴可夫斯基選取音樂結構中較為完備的奏鳴曲式作為第一樂章的曲式結構，并對傳統曲式做了些許調整，以細膩豐富、充滿激情的音樂來營造整部交響曲的基調。

《第六交響曲》第一樂章所選取的樂隊配置為雙管編制，值得一提的是，由于當時樂器的改良大體完成，樂器的性能與和音在管弦樂團中都有了更豐富且富有彈性的表現，柴可夫斯基在《第六交響曲》中將樂器的音量、音色都發揮到極致。

（二）主旋律聲部樂器的選擇與聲部之間的配合

主旋律聲部在音響中通常是較為突出的，可以明顯區分開它與其他聲部。《第六交響曲》第一樂章在保持主旋律聲部基調的同時，對其他聲部進行填充，共同營造出美妙的音樂氛圍。

1.引子

樂曲開頭引子部分將大管作為旋律聲部，以pp的力度奏出，起到塑造整部樂曲情感基調的作用，充分表現出悲愴的情感。

中提琴一聲部在簡短重復旋律的同時，將音樂情感進一步推進，隨后雙簧管為小提琴聲部增添了柔和甜美的音色，與此相對，單簧管加中提琴的聲部則渾厚而深沉。這樣充滿強烈對比的音色搭配貫穿整部樂曲。

2.呈示部

呈示部主部開始，旋律聲部主要集中在高音樂器長笛或中提琴上，這一部分所運用的音樂素材與引子部分相同。

第28小節由大提琴作為遞進聲部，之后旋律落到小提琴聲部，音域與上樂句一致，弱化了對比，過渡十分自然，隨后推動旋律上行發展，旋律聲部回到長笛上。到了第39小節，圓號短暫出現，弦樂聲部作為短暫銜接將旋律移至長笛。第50小節之后，加入圓號聲部作為副旋律聲部，增加了溫潤的音色。4個小節之后，旋律在木管與弦樂聲部奏出。第59小節之后，加入圓號聲部豐富音樂形象。這樣木管與弦樂交替演奏，音樂素材在不斷變化發展中級進上行，使樂思淋漓盡致地體現，這樣不斷推進式的發展一直持續到第66小節，段落達到情緒的最高點，加入小號、長號和大號，全部聲部奏響使樂曲情感激昂且充滿希望。

激昂的氣氛在大提琴與長號聲部回落，樂曲進入極富情感的副部。這一樂段因其優美的旋律與深入人心的感情表達，通常留給人們更為深刻的記憶，同時在織體方面也極為講究，不僅有主調和聲式的織體，也存在復調模仿式的織體，作曲家將之統一，讓音樂織體充滿變化。

副部的開始由使用弱音器的小提琴與大提琴合奏，續接上一樂句柔美、抒情的旋律，在此基礎上融入不協和音響，增添堅毅而充滿向往的情感。

第101小節之后是長笛與大管聲部，樂曲旋律變得輕快，單簧管穿插聲部之間，隨后旋律移至單簧管與大管聲部。4個小節之后又回到前面的搭配形式，小提琴穿插聲部之間。樂句重復時，作曲家將主旋律擴展到整個木管組來演奏，僅將大管保持模仿的聲部，整體音響的力度更強、音色更厚重，隨后由木管樂器組將音樂節奏放緩放慢。

素材再現時，由弦樂組演奏主旋律，而木管的長笛、單簧管及銅管的圓號演奏柱式節奏的聲部，選取音色較為柔和溫潤的樂器，隨后加入其他聲部的樂器讓音樂氛圍再次變得低沉。到第143小節時，由音色獨特的弦樂器演奏主旋律，搭配木管組讓音樂情感回落，獨奏的單簧管以低沉的音色使樂曲情感向平緩寧靜發展。

3.展開部

展開部以極強的不協和和弦開始，突然打破樂曲的平緩寧靜，隨之而來的是急促緊張的樂段，充滿激烈的沖突對抗。弦樂組作為最明顯的旋律聲部，聯合木管與圓號共同營造緊張的氛圍。整個段落的力度為ff。

直到第171小節，由小提琴獨奏引出隨后的發展段落，弦樂組的模進與管樂組五度上下行遞進的手法使這段旋律寬廣雄渾。隨后是木管組全部樂器與弦樂組全部樂器的巧妙對比，以連續密集的十六分音符的形式將演奏力度調整至fff，聲部與聲部之間是六度與三度的關系，不同聲部交替演奏以營造此起彼伏的音響效果，同時小二度的音程使音響充滿不安的氣氛。至第190小節，銅管以fff的力度震撼加入，小號的音色穿云裂石，使下行的音階鏗鏘有力。

在轉換音響效果之前，作曲家以聲部的逐漸消失作為過渡形式，以低音提琴和大提琴的反復演奏引導樂曲進入新的段落，插入的新素材中，長號與大號作為旋律聲部充分發揮了其音色特點，使旋律渾厚而充滿力量。

木管與弦樂聲部的急速跑動推動音樂氣氛再次走向激昂，隨后是連續模進的弦樂聲部，音群接連下行讓情緒緩緩回落，以溫潤的圓號聲部作為新段落節奏的開端，4個小節后變為下一段落的伴奏音型，伴隨著輕緩的旋律，部分聲部以長音的形式發展，隨后以弦樂和木管帶動銅管發展。

第229小節是樂曲進入再現部的前奏，圓號奏出動機素材，旋律在小提琴聲部出現，后加入木管同奏，配合銅管樂器進行小三度的上行模進來發展樂思，類似賦格的發展形式，充滿了作曲家心底的掙扎和壓抑，將樂曲移至再現部，充分展現了作曲家低落之后重整旗鼓的振奮。

4.再現部

再現部中，作曲家避免了與呈示部相同的手法，無論是節奏的安排還是段落間的銜接，都與呈示部有著明顯區別。同時，再現部又與展開部完美銜接，延續了樂曲整體的發展脈絡，保持了音樂的完整性和情緒的連貫性。這與古典時期傳統奏鳴曲式的再現部截然不同，追求的效果和理念也大不相同，這也是柴可夫斯基音樂創新性的體現。

第245小節，旋律以fff的力度由銅管奏出，與弦樂及木管所奏的跑動音型結合，隨后銅管轉為柱式的節奏型。第249小節以后，轉變為管樂與弦樂輪奏的形式，緊接著圓號又以發展部的素材作為伴奏，低音弦樂以半音階上行的形式伴隨著主題的發展進行轉調，此時雙簧管、圓號、小號以及中提琴以粗獷的音響宣告著命運的不可抗力，旋律線條在較高的音域反復行進，表現出作曲家渴望擺脫命運束縛的內心情感。第一樂章中的每個部分，作曲家都以不同的情緒來進行描繪，從引子的悲凄到呈示部不安的情緒以及展開部的掙扎，再到再現部的吶喊，樂曲情感層層遞進，真摯而又熱烈。

第267小節出現了新的素材，在之前段落的基礎之上延續發展，旋律由銅管聲部烘托出樂章最具戲劇感段落的氛圍。第274小節之后不規律的休止營造出不穩定感。到276小節時，激烈的情緒突然轉變為平緩，隨后是流動感很弱的持續長音。8個小節之后，樂曲情感緩慢恢復到激烈，力度回歸到fff，木管與弦樂聲部以極高的音域將聽者突然拉回現實并持續以溫和的長音抒發音樂情感，明亮的高音由不斷下滑的音樂形象轉而將音響變得寬廣，隨后由長號和大號奏出命運回響般的旋律，沉重而堅決地宣告作曲家與命運的抗爭，使樂曲極具悲愴色彩。最后旋律在fff到pp的力度中如雷陣雨般驟停。

第305小節是呈示部副部主題的再現，大提琴和低音提琴以顫音的形式引入，小提琴與長笛使主題旋律柔美而溫婉。

發展部中加入木管組其他樂器和中提琴的低音線條，這一主題在此時展現了與前面不同的音響。第313小節是音群的急速上行，烘托情感的同時呈現出更多低聲部的音響。第317小節開始由弦樂主奏，在弦樂主奏的同時銅管聲部營造出更大的空間感。第325小節單簧管以ppp的力度使旋律聲部再次回歸副部主題，弱化了其他聲部而突出了定音鼓的聲部，為樂曲旋律帶來動感。

5.結束部

結束部由弦樂聲部撥弦引入，由銅管聲部奏出主旋律，音色純凈。4個小節后，又以木管聲部重復旋律，呈現出更加明亮的音色。音樂旋律在第346小節移至圓號，后又移至長號，伴隨著定音鼓的敲擊在越來越弱的音響中結束全曲。

五、結語

柴可夫斯基所作的《第六交響曲》第一樂章，不僅僅是他藝術作品的代表，更是值得我們學習和欣賞的佳作。在《第六交響曲》第一樂章中，柴可夫斯基在沿用奏鳴曲式的同時融入自己獨特的樂思和豐富的人生經歷，使人耳目一新。在管弦樂器配器法的使用上，他也有著十分獨到的見解，善于將同樣的素材作模進處理，對于主題素材的配器進行變化調整以適應不同樂段的情感表達，將樂曲情感表達得十分完整而細膩，牽動聽者的心靈，讓我們能夠感受到他想傳達給我們的失望、希望、抗爭、激情和悲愴。這一樂章不僅僅是《第六交響曲》的一部分，也是作曲家人生的真實寫照。

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（作者簡介：劉山綺，女，碩士研究生在讀，西北民族大學，研究方向：作曲與作曲技術理論）

（責任編輯 王瑞鋒）